Doug Aitken először két évvel ezelőtt, alkonyatkor látogatta meg a Hirshhorn Múzeumot. „Taxival érkeztem” - emlékszik vissza a művész. "Kinyitottam az ajtót. Távolról láttam a Hirshhornt, de amikor közelről láttam, nagyon azonnal reagáltam erre. "Felnézett, és az épületre gondolkodott." Ez a négy vagy öt emeletes betonhenger. Ez a hihetetlen tömeg, ez a hihetetlen súly. Úgy éreztem, hogy itt történjen valami. ”- és már volt ötlete arról, hogy mi.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
Nézze meg, hogyan Doug Aitken művész átalakítja a művészeti múzeum külsejét egy panorámás filmképernyőn. (Állókép: Postdlf a Wikicommons-on keresztül)
Videó: Multimédia szemüveg a Hirshhornban
[×] BEZÁR
A művészet és a zene szerelmeseinek, akik részt vettek a múzeum premier rendezvényén, Andy Warhol "Shadows" és élő zenéi voltak
Videó: A Hirshhorn átalakul utólagos órákra
[×] BEZÁR
Ron Mueck "Nagy ember" szobra a Hirshhorn Múzeumban a tömeg kedvence, sokféle reakciót vált ki
Videó: "Nagy ember" a Hirshhornban
kapcsolodo tartalom
- Hirshhorn buborék frissítése
„Azonnal érezte, hogy ez a végső mozivászon-képernyő” - mondja Kerry Brougher, a Hirshhorn kurátor, aki meghívta az Aitken-t, aki régóta híres videoinstallációival. "Hogy őszinte legyek veled, éreztem, hogy ezt gondolja."
Az Aitken most átalakítja a múzeumot a SONG 1 360 fokos vetítővászonává, ezt a munkát a Hirshhorn „legerősebb megbízásnak” és „a történelem egyik legfelújítóbb kiállításának” nevezi. Minden este, március 22. és május 13. között, a Az épület külsejét mozgóképekkel kell elmosni, a digitális szerkesztési technológia és a kóstoló 11 kivetítő jóvoltából.
A projektben Tilda Swinton kamion és Beck előadása szerepel, de az épület kör alakú homlokzata az igazi csillag.
"Gyökeresen eltérő vászon, csodálatos felszabadulás" - mondja Aitken. "Ha megnézzük a mozgó kép előzményeit, akkor szinte teljes egészében egy téglalapban található."
Ez egy mérföldkő a múzeumok számára is, mondja Brougher: "Nemcsak a belső tiszteletben tartott terekkel és a szent tárgyakkal kell számolni, hanem az épület külső oldalán is."
A New York Times a 44 éves Aitken-et „a nemzetközi művészeti világ kedvesévé” hívta; Projektjei a média és a műfajok keverési lehetőségeit fedik le, és kovácsolt szobrot készít a FedEx dobozoktól a motoros tükrökig és a hangos fegyverekként használt hangszórókig a Perzsa-öböl háborújában. De mióta az elektromos földje 1999-ben elnyerte a Nemzetközi Díjat a Velencei Biennálén, filmeiről ismert. A Los Angeles-i őslakos, Aitken a filmet mint művész eszközét látja, mint bármely más. Videoinstalációi között szerepel a hollywoodi virágzás (például Swinton, Chloë Sevigny és Donald Sutherland fellépései), még akkor is, ha elkerülik a lineáris történetmesélést és a hagyományos egyképernyős perspektívát. Egy Aitken-darab követi a repedező jégtáblákat, boncolhatja a középnyugati árverésért felelős aukciókat és felfedezheti a modern utazás kórosit a vándorló madarak és más vadállatok nyugtalanító felvételein keresztül, amelyeket a szállodai szobákban ragaszkodnak. Összefűzi a látszólag leválasztott jeleneteket, több vetítőfelület felhasználásával, külön helyiségekben - vagy néha az épületek oldalán.
Korábban átalakította a múzeumokat. 1998-ban két szemmel rávilágított a bécsi szecessziós épületre. 2001-ben a többrészes video-installációjával az új óceán kitöltötte a londoni Szerpentin Galériát az alagsortól a kupolig. 2007-ben a szabadtéri show- alvók egyidejűleg a Modern Művészeti Múzeumot és a New York-i Amerikai Népi Művészeti Múzeumot fedték le. A SONG 1 azonban más vállalkozás, mondja, mind az egyedi képernyő alak, mind a zene példa nélküli szerepe miatt.
A mű az 1934-es klasszikus „Csak nekem van szemem neked” popdal körül forog. Beck és más művészek ragtime, gospel, doo-wop és nagysebességű ütős változatokat készítenek. A zene minden egyes lejátszással fejlődik, néha hasonlít egy fáklya dalra, vagy egy országstílusra, vagy a nyers elektronikára. Ritmái formálják a Hirshhorn-on átfolyó képeket, az autópálya forgalmi mintáitól a felhők mozgásáig. "Egyfajta koreográfia létrehozásának módjait keressük" - mondja Aitken. - Nem a vetítésről van szó. Arról szól, hogy életre kelti az építészetet és mozgatja.
A darab sötét után éjfélig játszik. A hatás az évszaknak megfelelően megváltozik, mivel a napok hosszabbodnak és a fák rügyek lesznek. Nem véletlen, hogy a show a cseresznyevirág szezonjára terjed ki, amikor sok turista először látogatja meg a Hirshhornt, talán alkonyatkor, ahogy Aitken tette. És most valami biztosan megtörténik.
