Annie Clark zeneszerzőként való találékonyságának megértése segít közelebb hallgatni legújabb szólóalbumának, a Strange Mercy első kislemezét. A nomin musique, a St. Vincent alatt kiadott „Sebész” szó nélküli magánhangzókkal nyílik meg, amelyek egy altatott dallammal harmonizálnak egy tartós szintetizátor akkordon keresztül, és a hallgatót elkényezteti egy nyaralásra vágyakozó fiatal nő hangulatához. "A nyarat a hátán töltöttem" - mondta Coos.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
Legfontosabb események egy inspiráló estétől, amelyen a díjnyertesek szerepelnek
Videó: Videó áttekintése a 2013. évi amerikai találékonysági díj vacsoráról
[×] BEZÁR
A kifinomult kompozíciónak az indie-rock mozgalomhoz való bevezetésével a St. Vincent újfajta zenét hozott létre, amely kézművesként csábítja és meglepetten harap. (Alessandra Petlin) 
Chamber-rock fúvókák: St. Vincent és David Byrne a barcelonai fellépésen a Love This Giant 2013-as turnéján. (JF / Fotonline) 
A St. Vincent a színpadon veszi fel a dallast. (Alessandra Petlin) 
Képgaléria
Amint a dal eléri a kórusát, az anodin hangulat felborul, mintha a fiatal álmodozó rájönne, hogy nem így lehet eltölteni fiatalját. Az akkordok nagyobbról kisebbre változnak; a szintetizálás a nyugtatóktól a keserűvé vált, és az énekes kijelenti: „A legjobb, legszebb sebész; Gyere, vágd ki. ”A dal ismét az unalmas narrátor körül körbevetett csábító fül-cukorka versekbe esik, de minden alkalommal, amikor a kórus visszatér, az izgalom kitartóbbá válik. olyan éles, hogy egy sebész kés lehet. Olyan, mintha a hallgatót is megnyugtatnák és felvágták volna.
Természetesen, ha hirtelen mozog a nyugtatóról a csiszolóra, az édesről a durvara, ez egy rock 'n' hengeres kapocs. De Clark annyira lenyűgöző az összetevők minősége, amelyeket e kontrasztokhoz szállít. Amikor el akarja vonzani a hallgatót az álomföldön, nem produkciós trükkökre, hanem akkordokra támaszkodik, amelyek ugyanolyan élvezetek, mint kábítószer. Amikor újra fel akar ébreszteni a hallgatót, nincs szüksége a hangerőszabályzó gyors elforgatására, mert az off-kilter harmónia és a ritmus zavaró minősége elég izgalmas. A kifinomult kompozíció bevezetésével az indie-rock mozgalomhoz Clark újfajta zenét hozott létre, amely kézművesként csábítja és meglepetten harap.
„Nagyon természetesnek számít, ha ezeket a sima és kemény elemeket összerakom” - mondta Clark a Dallas dél-amerikai étteremben a kelkáposzta-salátáján. Régóta barna, de ezen az augusztus napon göndör szőke haja kihúzódott szürke-tweed baseballsapja alól. „Számomra tökéletes értelme van, mert személyesen érzem ezt a kontrasztot. A nyugodt nyugalom és a ragyogó agresszió együtt létezik bennem, ezért érdemes ezeket beletenni a zenembe; Megpróbálom feleségül venni azt a kettőt.
Clark lakást tart Manhattan belvárosában (ahol találkozott David Byrne-vel, a 2012-es LP Love This Giant munkatársával). De Tulszában született és gyermekkorának nagy részét a Dallas környékén töltötte, a barokkoló és fűkaszáló környezet mellett, amelyet a Fox TV-ben a „Hill of King” rajzfilm show-ban szennyezett el. Anyja házában lakott, Richardsonban., egy közeli Dallas külvárosában, miközben felvette negyedik szólóalbumát.
A bohémia és a külváros kettős pólusa formálta nevelését és táplálja a zenét, ám sok fiatal művésztől eltérően ő elismeri az egyenlet második felét. Még mindig élvezi anyja otthonában tartózkodását és a közelben lévő két nővére látogatását. Zenéjének csendesebb, csinosabb részei nem lennének annyira szomorúak, ha nem lenne valódi szeretet a nyugalom és a szépség iránt, mint a külvárosi eszmék iránt, és zenei alkotásainak aprólékos kidolgozása nem fejlődött volna ki a fő munka etikája nélkül. .
„Úgy közelítem a munkámhoz, mint egy nappali munkához” - mondta. „Ha író vagy, írnod kell. Ha zenész vagy, zenét kell készítened. Sokat írtam erről az új lemezről egy barátnőm házának dél-Austin-i házában található fészerben. Minden reggel odamennék, mintha dolgoznék. El akartam menni valahova írni, hogy nem New York. Február volt, és melegben akartam lenni. Amikor írtam a [2011-ben megjelent] Strange Mercy-t, valami hasonlót csináltam Seattle-ben. ”
Egyedül dolgozott egy barátja stúdiójában. Emlékszik arra, hogy órákat töltött a „Surgeon” vers dallamához tartozó akkordok lejátszásával, amelyet 15 éves korában írt. De nem tudta kitalálni, hogy mi legyen a zenével, amíg el nem olvasta a Vanity Fair történetet Marilyn Monroe folyóiratról. "Olvastam ezt a sort:" Legjobb, legkiválóbb sebész, jöjjön, vágj ki! "- emlékszik vissza. (Ez Lee Strasbergre, a Monroe színésznő mentorára vonatkozik.) „A szintaxis furcsa volt, de mindenki úgy érezte, hogy időnként, ahogy szeretnék, ha valaki jönne, megszabadíthatja tőlük a fájdalmat. Visszamentem a stúdióba és írtam a kórusot. Aztán találtam olyan zenét, amelyik illeszkedik. Az ágyban fekvő kép alátámasztására, hogy nem tud felkelni, a levél felhalmozódik ... a zenének zajosnak és fókuszmentesnek kellett lennie, mintha egy kimerült, pirulától függő agyból származik. Időnként csak a szavak hangzása hozza ki a zenét. ”
Clark még a munka etikája mellett is vonzza a bohém kísérleteket. Egy olyan dal, mint a „Cheerleader”, a legismertebb száma, pop-kézműves elemekkel is rendelkezhet, ellentétben a Carole King dalokkal, melyeket Clark középiskolai énekelt, de büszkélkedhet az olyan félig fojtott énekkel és ütős gitárral is, amelyet hallott róla. kedvenc Talking Heads és Gang of Four lemezek. Ha a külvárosban nőtt fel, honnan származott ez a bohém befolyás? Szociális munkás anyja és adókészítő apja nem voltak nagy zenerajongók, ám 12 éves korában vásárolták neki első gitárját, és gitárórákra vezették. Mint számos, a 80-as évek elején született külvárosi városrész (1982-ben született), olyan indie-rock ikoklasztokra hallgatott, mint a Radiohead, a Sleater-Kinney és a PJ Harvey. De a sok 15 éves lánytól eltérően, akik mulatságosan álmodnak a zenei karriertől, Clarknak közel állt egy profi zenész - az anyja testvére, Tuck Andress, aki feleségével, Patti Cathcart-sal alapította a Tuck & Patti jazz-duót.
"15 éves koromban a nagybátyám és a nagynéném pogány eljövetelű ünnepséget tartott nekem a kaliforniai házban" - emlékszik vissza Clark. „Kikapcsolták az összes lámpát és John Coltrane A Love Supreme című számát játszották nekem. Olyan volt, mint egy ünnepi felkenés. ”Egy ideig jazz zenésznek akart lenni, „ de hamarosan rájöttem, hogy nagyon szeretem megismételni a dallamokat. ”Tuck és Patti másik értékes lehetőséget kínáltak unokahúgának, felhívva őt turnéra asszisztens útként. menedzser és Clark szülei vásárolták 15 éves lányuknak repülőjegyet San Francisco-ba. A tapasztalat eloszlatott minden romantikus képet a hivatásos zenész életéről.
Miután 2001-ben elvégezte a Lake Highlands Gimnáziumot, Clark a Boston Berklee Főiskolai Zeneművészeti Főiskolájába ment, ahol egyik osztálytársa Esperanza Spalding volt (a tavalyi amerikai találékonysági díj előadóművészete). A hangsúly a karosszék fejlesztésén volt, egészen addig a pontig, amikor oldalsóként vették fel, és felkészült a bandleader-re. Clark azonban saját dalait akart írni és a saját együttese vezetni, így kiszállt.
Visszatért Dallasba, és ironikus módon melléképületté vett fel. Először Tim DeLaughter rock 'n' roll big bandjában, a Polyphonic Spree-ben, később pedig a szeszélyes népi rockerben, Sufjan Stevens-ben. Amíg Clark turnézott ezzel a két fellépéssel, azon a dalon dolgozott, amely 2007-ben lesz az első szólólemeze, a Marry Me . A magán- és a közszféra közötti különbségtétel céljából St. Vincent néven kiadta a projektet a New York-i kórház után, ahol 1953-ban Dylan Thomas költő halt meg.
A Marry Me- t 2009-ben a színész, majd a Strange Mercy- t követte 2011-ben. A második album megragadta a média figyelmét, a harmadik pedig a Billboard albumlistájának 20 legjobb tagja közé került. Clark egy ritka koncerttel mutatta be a Strange Mercy- t a Dendur Temple szobájában a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban.
Még idegenek voltak azok a jelentések, amelyeket David Byrne mutatott fel a manhattani show-jain. „Amikor először hallottam és láttam Annie-t - emlékszik vissza Byrne -, láttam, hogy emlékezetes és gyönyörű dallamot tud írni - olyasmit, amire sok fiatal fiatalabb művész fél, szándékosan vagy sem. Tehát úgy éreztem, hogy elfogadta a zene azon részét - egy részét, amely üdvözlő és meghív minket, mint közönség tagjait. De aztán lehangolja ezt a heves gitárjátékot, gyakran a sötét és perverz dalszövegeket, amelyek hatása nélkül hangzottak el. Ez tényleg nagyon zavaró, de jó értelemben. Éreztem, hogy Annie a fentieken túl korlátaiba szorította és új dolgokat próbált ki - új textúrákat, eszközöket és ötleteket adva írásához. ”
A két dalszerző végül 2009-ben találkozott, és néhány nappal később a SoHo Házművek könyvesboltjában találkoztak, ahol Björk és a Dirty Projektorok egyszeri együttműködést folytattak. A szervezők megkérdezték Byrne-t, hogy szeretne-e valami hasonlót tenni Clarkkal. Igen, megteszi, de milyen formát fog venni?
"Úgy döntöttünk, hogy a hangszerelést egy fúvószenekarra korlátozzuk" - mondta Byrne. „Miután belementünk ebbe, minden alkalommal, amikor elkezdtünk egy zeneszámot, olyan volt, mint:„ Mi fog itt játszani a harsona? Mit fog játszani a tuba? Segített arra összpontosítani, hogy milyen kérdésekre kell megválaszolnunk .... Egy másik döntésünk az volt, hogy pop dalokat készítünk. Tehát tudtuk, hogy 11 vagy 12 dalra lesz szükségünk egy albumhoz. És tudtuk, hogy három vagy négy perccel elmúltunk, azt kellene mondanunk: "Nem szabad ennek vége?"
Ezek a döntések a Love This Giant-hoz vezettek. Minden dal fúvószenekar-együttesben van beállítva, és bár vannak jazz, salsa, R&B és New Orleans-i parádé zenék, az album nem tartozik e kategóriák egyikébe, hanem egyfajta kamra-rock formájában jelent meg a sárgaréz számára . Ez mindkét partner számára felszabadító volt: Clark bizonyítani tudta, hogy dalszerzése elég erős ahhoz, hogy a gitár alapú rockon kívül fejlődjön, és Byrne megszabadulhat az arch, agyi irónia hírnevétől és újból felfedezheti a gyönyörű pop dalokat.
"Csak így növekszik" - mondja Clark. Amikor „kiszorítják a kényelmi zónából, amikor ki kell próbálnia valamit, amit még nem tett meg, akkor kénytelen leltárt készíteni az [erősségeidről] és a gyengeségeiről, és megnézni, hogy frissítheti-e őket ... Életem egyik legnagyobb izgalmának azt jelentette, hogy a színpadon álltam azzal, hogy David a Talking Heads című filmben „Ez a hely kell lennie.” Ha tudtam volna mondani a 17 éves énemnek, hogy ez megtörténik, sokkal kevésbé kellett volna aggódnia. "
