Ez a művész megbontotta szerelmét és lelkesedését Calvin és Hobbes iránt

A művészet nem mindig valami alkotása. Néha ez a megszüntetés cselekedete. Robert Rauschenberg híresen törölte a Willem de Kooning rajzot egy hírhedt 1953-as műért. Banksy graffiti művész számos munkáját véletlenül vagy szándékosan festették az elmúlt évtizedben. És egy új, a Smithsonian Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben megrendezésre kerülő "Tony Lewis: Anthology 2014-2016" című kiállításban, amely úgy tűnik, hogy több tucat Calvin és Hobbes képregény húzódik át vagy fehéren, rajta véletlenszerű szavakat és párbeszédet hagyva. ballonok.

kapcsolodo tartalom

• Mark Bradford festményei karcolják a konfliktusos Amerika felszínét

A chicagói művész, Tony Lewis már régóta érdeklődik a rajz és a nyelv módja iránt, ám ebben a műben minden, a szavak kivételével elhomályosította őket, kivágta az egyes kereteket, eloszlatta őket, és összeállította őket egyfajta képregénybe. szalagból származó kivágott költészet - darabok, amelyeket egy újonnan megjelent szabad vers könyvében is készített.

Lewis számára ez egy módja annak, hogy tiszteljük a formáló gyermekkori befolyást, még akkor is, ha saját ötleteit beilleszti egy új, kontextualizált narratívába. A darabok, amint azt a nyitónapi munkája közepette állítja, „a radar alatt, magán környezetben, más stúdióhelyiségben zajlottak, mint sok más nagyobb mű. Ezt a teljes csomag alatt is tartották. "

Míg néhány darab felbukkant a kiállításokon, a Hirshhorn-show, DC-debütálása, először jelenik meg együttesen csoportként - a darabokból származó költői könyv mellett, korlátozott nyomtatással.

Ennek az az oka, hogy az antológia amellett, hogy rajzolási projekt, az írási feladat is. Lewis gyermekkori elbűvöletével Calvin és Hobbes iránt, a Bill Watterson befolyásos és népszerű képregényéről egy fiúról és kitömött tigriséről, amely az 1985-1995 közötti futtatás során több ezer újságban futott világszerte. 11 antológiája több millió olvasó számára mérföldkővé vált, köztük Lewis is.

"Gyerekkora óta ez a kedvenc képregényem" - mondja Lewis. „ Calvin és Hobbes először láttam humorot, először láttam a művészetet, először láttam rajzolni, először láttam narratívát - egyszerre. És ez szuper-magával ragadó. ”

Futó filozófiai érvekkel is rendelkezett, amelyek Lewis prózájába is bejutottak, annak ellenére, hogy felvágták és összekeverték a párbeszédet.

Calvin és Hobbes, a Bill Watterson befolyásos és népszerű képregénye egy fiúról és kitömött tigriséről, amely az 1985-1995 közötti futtatás során több ezer újságban futott világszerte. (AP Photo / Tony Dejak)

Az antológiát azért kezdte meg, mert a stúdiójában volt Calvin és Hobbes könyvek másolata. - Rengeteg tonna használt példányt vásároltam ugyanazon könyvekből. Kezdetben tettem, mert ha elveszítenék vagy megsérülnék, akkor megkapnám a másikat is ”- mondja.

"Ha bármit beholok a stúdiómba, az a tér áldozatává válik, mert nagyon piszkos, nagyon intenzív" - mondja Lewis. „Ez egy művészeti stúdió - sok történik. Így a könyvek használhatatlanná váltak. Aztán kellett kitalálnom, hogy valami köze legyen velük. A rajzok készítésének ötlete természetes volt. ”Tehát, mivel sokkal nagyobb darabokra dolgozott az Art Baselben és a Whitney Biennálén, csendesen tovább dolgozott ezen a kisebb műsoron egy másik stúdióban.

Korrekciós folyadék segítségével a rajzok fehérebbé tételéhez, vagy grafit feketének elhomályosításához az egyes panelek halmaza volt rajta, szavakkal a párbeszédpanel balról.

"Néha egymás mellé helyezi őket, és szerencsés vagy, és van értelme" - mondja. „Vagy valami vicceset mond, megtartod. Vagy elfújja őket, és eltűntek. Aztán megpróbálom újra létrehozni, és nem lennék képes. Olyan, mintha elvesztenék a gondolataikat az írás közepén. ”

A szavak és a kifejezések kombinációjának közepén, Tristan Tzara és William Burroughs költők (vagy az ugyanazt a technikát kölcsönbevevő sziklakerekek David Bowie-tól Thom Yorke-ig) költők mutatkoznak majd a témákkal.

„Látni fogod, éppen így” - mondja Lewis, egy darabhoz fordulva, és elolvasva: „A gyermekkori örökkévaló. . . és utálom, amikor nem. Számomra ez egy őrülten meghökkentő kifejezés, és szerettem volna ragaszkodni ehhez. "

Aztán elkészítette a többi alkotást, amelyek ugyanannyi panelt és keretet tartalmaztak, mint egy tipikus vasárnap képregény - bár ezek a képek, az eredeti szavak vagy akár ugyanazok a történetvonalak mínusz vannak. „Tetszik az a gondolat, hogy annak minden lépése valami olyasmi, amelyhez az emberek hozzáférhetnek, megbirkózhatnak vagy megérthetnek” - mondja Lewis, hivatkozva a képregény formátumának ismertségére. "A rendezvényt egy nagyobb írási folyamat bizonyítékaként értékelheti, amely nyilvánvalóan nem tökéletes, és maga kezdi el dolgozni."

„ Calvin és Hobbes először láttam humorot, először láttam a művészetet, először láttam rajzolni, először láttam narratívát - egyszerre. És ez rendkívül magával ragadó "- mondja Lewis. (A művész jóvoltából, Mark Poucher fényképe)

"Ez a munka gondolatmegnyitó tulajdonsága" - mondja Betsy Johnson kiállítási kurátor, "felismerve, hogy különféle módok vannak az írásra. Úgy gondolom, hogy a gyerekek számára, akik ezt látják és gondolják, ez a művészet: kiosztás és törlés, nem mindig a tiszta alkotásról szól. Arról szól, hogy a dolgokat kívülről húzza és új útba hozza. És amikor az emberek ezt meglátják, az földrengés is lehet. "

A 34 mű tökéletesen illeszkedik az azt körülvevő, állandó Hirshhorn kollekció „Milyen hiányból készül” című folyamatos kiállításához, amely a redukció és a törlés hasonló megközelítését mutatja be, mint a művészet. A közelben található a “ Mark Bradford: Pickett díja ”, egy másik kortárs afroamerikai művész, Mark Bradford alkotása, aki hasonlóképpen átvette a forrásanyagot - a Gettysburg cikloramát -, és sok textúrát redukált és adott hozzá, hogy valami újvá váljon.

- Amely jó - felelte Lewis. "Nagyon tisztelem Mark Bradford iránt."

Noha Lewis és Watterson Cleveland környékén éltek, a művész karikaturista szalagjának elfoglalása azt jelentette, hogy beillesztheti azt a dolgot, ami hiányzik a szalagból, amely egyébként úgy tűnt, hogy mindent tartalmaz - magát.

„Megoldják azt a módot, hogy beilleszthessem magamat, életrajzomat és életem ebbe a történetbe, mert hiányzik az, aki vagyok abban, minden olyan nagyszerűségben, amely Calvin és Hobbes” - mondja Lewis a projektjéről.

"Ezeknek a verseknek néhány része olyan dolgokról szól, amelyeket Calvin nem mond el halottként" - mondja. "Úgy gondolom, fontos, hogy olyan dolgokról beszéljünk, amelyek jelenleg zajlanak, vagy az élet más szempontjairól, amelyeknek semmi köze sincs az eredeti képregényben létező észlelt narratívához."

"Tony Lewis: Antológia 2014-2016" május 28-ig folytatódik a hirshhorni múzeumban és a szoborkertben, Washington DC