Mi szükséges ahhoz, hogy nagyszerű klasszikus zeneszerző legyen? A zseni természetesen nélkülözhetetlen. Tehát a kompozíció folyamatos nevelése is volt. Általában a nagy zeneszerzőnek szakmai pozícióra volt szüksége, legyen az udvari zenész, konzervatóriumi professzor vagy Kapellmeister, valamint az e pozíció által biztosított hatalomra, jövedelemre és lehetőségekre. A nagy zeneszerző megköveteli a hozzáférést a zeneszámok és a zene terjesztésének helyéhez, akár katedrálishoz, bírósághoz, nyomdákhoz vagy operaházhoz. És a legtöbbnek, ha nem mindegyikének volt felesége, szeretője és múzeuma, hogy támogassák, ösztönözzék és inspirálják nagy eredményeiket. Természetesen egy egyszerűbb válasz is: született férfi.
kapcsolodo tartalom
- Három tudnivaló a Francesca Caccini-ról, a reneszánsz zenei zsenéről, amelyet még soha nem hallottál
A jó hír az, hogy bár férfinak könnyebb lett volna elérni, sok fájdalmasan alulértékelt női zeneszerző kétségtelenül nagyszerű. Ezek az elfeledett nők művészi nagyságot értek el annak ellenére, hogy évszázadok óta a zseni gondolata férfi megőrzés maradt; annak ellenére, hogy olyan kultúrákban dolgoznak, amelyek szisztematikusan megtagadták a nők hozzáférését a kompozíciós felsőfokú oktatáshoz; annak ellenére, hogy nemük miatt nem tud professzionális pozíciót vállalni, ellenőrizni a saját pénzüket, kiadni saját zenéjét, belépni bizonyos nyilvános helyekbe; és annak ellenére, hogy művészeteik egyszerűsített képletekre redukálódtak a férfi és női zenéről - kecses lányok, erőteljes értelmi fiúk. Ezek közül a nők közül sokan továbbra is komponáltak, annak ellenére, hogy alávetik magukat társadalmaik azon hiedelmeinek, hogy mire képesek nőként, hogyan kell nőként élniük, és ami döntő jelentőségű, mi az, amit nőként képesek (és mit nem tudtak) komponálni. Gyakran ott rejlik valódi bátorságuk.
Hangok és édes levegő: A klasszikus zene elfelejtett női
A hangok és az édes levegõk nyolc figyelemreméltó zeneszerzõ rejtett történeteit fedik le, és az olvasót a tizenhetedik századi Medici Firenzébõl Londonba, a Blitz-be utazik.
megveszIgen, a nők zenét írtak, jól írták, és az esélyek ellenére is írták.
Vegyük Francesca Caccini-t, akinek a La Liberazione di Ruggiero opera (az első nő írta) annyira inspirálta a lengyel királyt, hogy az olaszországi Firenzéből visszatért hazájába, elhatározta, hogy létrehozza saját operaházát - és meghívta Caccini-t az első működik rajta.
Mi lenne Strozzi Barbarával, akinek a 17. században több zenét nyomtatott, mint bármelyik zeneszerzőt, és született Velencében messze túlmutattak és csodálták?
Aztán ott van Elisabeth Jacquet de la Guerre, akit elismernek az első francia szonáták zeneszerzőjének (akkoriban avantgárd zene), és Lully természetes utódjának tekintik, aki akkoriban a francia zene szupersztárja volt.
És ez csak 1700-ig tart minket. Közelebb a saját időnkhöz, a dolgok ironikusan néhány szempontból nehezebbé váltak a nők számára: az „otthoni angyal” ideálja sok női zeneszerző professzionális, nyilvános karrierje számára halálos lenne. Egy olyan zeneszerző, mint Fanny Hensel, a 19. század egyik vonósnégyesét és korának egyik nagy zongoraművét ( Das Jahr ) írta - több mint 400 más művel együtt -, de a családjának a nő helyéről alkotott véleménye miatt, munkáinak túlnyomó többsége közzététel nélkül maradt. A többiek olyan archívumba kerültek, amelyet olyan férfiak irányítottak, akik nem értékelték ("Ő semmi volt. Csak feleség volt"), és biztosan nem osztották meg azt, ami volt. De nem teszi őt kevésbé nagyszerűvé.
Clara Schumann, bizonyosan a 19. század egyik nagy zongoristája, sok okból elhallgattatta magát zeneszerzőként, egyikük sem jó. A szokásos értelmezés az, hogy elárasztják az anyaság követelményei (Claranak nyolc gyermeke volt, közülük hét élte túl gyermekkorát), és azzal a szükségességgel, hogy támogassa súlyosan beteg férjét, Robertét, aki maga a híres zeneszerző. Legfontosabb műveit (például a Zongoratrio-t ) fiatal feleségeként és anyjaként írta azonban a heves stresszes időkben, és még akkor is, amikor Robert lassan haldoklás közben halt meg, Clara továbbra is a legbüntetettebb turné-ütemezéseket töltött hónapok alatt. a családjától távol lévő úton. Maga Clara volt az, aki Robert halála után abbahagyta a zeneszerzést, fáradhatatlanul dolgozott férje munkájának előmozdítása érdekében, és létrehozta a (férfi) kánont, amely ironikus módon kizárná őt. A zenéje, amelyet írt, jó, néha nagyszerű: amire képes volt, soha nem fogjuk tudni.
Ugyancsak nem fogjuk tudni, hogy a XX. Század fordulójában, a 24 éves korában elhunyt Lili Boulanger zeneszerző létrehozta-e őt az, akit most ismertünk, hogy Crohn-betegség. Tizenévesek óta súlyosan beteg, Boulanger ennek ellenére volt az első nő, aki elnyerte a rangos Prix de Rome-ot született Párizsában, és utolsó éveit komoran az óra ellen komponálva töltötte: hatalmas, kísérteties (nagyszerű?) Művek, amelyek a hallgatót eltalálják szépség és - egyesek szerint - a hit.
Mi lenne a termékeny Elizabeth Maconchy-val, akit Nagy-Britannia legszebb elveszett zeneszerzőjének neveznek? Ragyogó műjét, a The Land -t az 1930-as Proms-on mutatták be, hogy nemzetközi elismerést kapjon (a „Girl Composer Triumphs” a címsorokat sikította - 23 éves volt), és vonósnégyes-sorozatot fog összeállítani, amelyeket összehasonlítottak Shostakovichéval. Mint Boulanger, Maconchy korai halállal is szembesült. Alig két évvel Proms diadalát követően, Maconchy tuberkulózisban szenvedett, és azt mondták neki, hogy nincs esélye a betegség elleni küzdelemre - kivéve, ha Svájcba költözik, és még akkor sem voltak jó esélyei. Maconchy válasza? Meg akart halni az angol szülőföldjén. Maconchy és új férje, William LeFanu költözött Kent falujába, ahol határozottan, néhányuknak naivan mondják, egy háromoldalú, fából készült kunyhóban álltak, zongorával, mindig nyitva az elemekre, és az extrém változatot nyújtva az idő „friss levegő gyógyítása”. William szörnyű időkben gondosan ápolta feleségét. Akár a háromoldalú kunyhó, a férje gondozása, akár a zeneszerző puszta akarata, Elizabeth Maconchy nem halt meg. Valójában 1994-ig élt, továbbra is az öregkorban komponálva.
Clara Schumann (1819 - 1896) német zenész és zeneszerző volt. (Modern Zene és Zenészek, Egyetemi Társaság, New York, 1918, a Wikicommons segítségével) 
Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665 - 1729), a 17. századi francia zeneszerző portréja. (a WIkicommons-on keresztül) 
Fanny Mendelssohn (1805 - 1847), Fanny Hensel házassága után német zongorista és zeneszerző volt. (Programmheft Kasseler Musiktage, a Wikicommons-on keresztül) 
Amerikai zeneszerző és zongorista Amy Beach (1867-1944) (George Grantham Bain Gyűjtemény (Kongresszusi Könyvtár) a Wikicommons-on keresztül) Egyrészt Maconchy mindent megtett, amit az amerikai elődjénél, Amy Beachnél javasolt, meg kell tenni egy olyan világ megteremtése érdekében, amelyben a közönség „a zene íróinak tartja számon”, és becsülte meg „műveik valós értékét, születésükre való hivatkozás nélkül, színe vagy neme. ”Vigye oda a munkáját, tanácsolta a Beach az Etude magazinban 1898-ban: írjon„ szilárd gyakorlati munkát, amelyet kinyomtathat, játszhat vagy énekelhet. ”Maconchy maga akart„ zeneszerzőnek ”hívni őket, ragaszkodva hozzá. a „nő zeneszerző” kifejezés abszurditásáról és emlékeztet bennünket, ha emlékeztetnünk kell arra, hogy ha ismeretlen zeneszámot hallgat, lehetetlen megmondani alkotójának neme. Elértük a Beach utópiáját? Azt hiszem, nem.
Ami meglepő ezekben a nőkben, az a tény, hogy mindegyik annyira keményen dolgozott, hogy ne csak lehessen komponálni, hanem hogy zenéjét kibújtassa a (hagyományosan a férfiak által dominált) nyilvános világba. Barbara Strozzi, a neme miatt, megtagadta a velencei opera - nem is beszélve a Szent Márk állásáról - belépését, és meggyőződött arról, hogy az új média, nyomtatvány segítségével Európa-szerte elérje a közönséget. Fanny Hensel, tagadta a testvére, Felix Mendelssohn által megragadott szakmai, nemzetközi lehetőségeket, létrehozott egy speciális zenei szalonot Berlinben. Lili Boulanger, miután megfigyelte és megtanulta az idősebb nővére, Nadia kudarcát, hogy pusztán a tehetségek révén átalakítsa a párizsi üvegmennyezetet, magától átvágta, legalábbis törékeny gyermek-asszonyként bemutatva a nyilvánosságot. És a jövőben olyan tereket kell létrehoznunk, amelyekben hallhatjuk a nők zenéjét, nem csupán azért, mert nők, hanem annak érdekében, hogy maguk eldöntsék, vajon „nagyszerűek-e”. Talán még az ő - suttogja - zsenik.
