A művészetben részt vevő nőknek oka volt az ünneplésnek ebben az évben, a nem ismeretlen művészekkel, a barokk festőtől, Michaelina Wautier-től a reneszánsz portréistákig, Lavinia Fontanáig és Sofonisba Anguissola-ig, a svéd absztrakt művészet úttörőjéhez, Hilma af Klinthez és Artemisia Gentileschi idős mesterhez, vagy a címsorra, vagy pedig a főcímre. retrospektívák az egész világon. De a paritás felé vezető út továbbra is folyamatban van: A washingtoni, a DC-ben működő Nemzeti Művészeti Múzeum által összeállított statisztikák szerint a nők (akik a kortárs képzőművészek 51% -át teszik ki) a művészeti szakmákban dolgoznak mintegy 20 000 dollárt kevesebbel évente, mint a férfiak. És 2007 és 2013 között az Egyesült Államok intézményei által tartott 590 fő kiállításnak mindössze 27% -át a női művészek szentelték.
2019. áprilisban, Mark Brown számol be a Guardian-nak . A Tate Britain lépéseket tesz ennek a férfi-központú modellnek az átalakításáért, a díjmentes hatvan éves galéria segítségével, amely a 60-as évek művészetének története felfedezi a jelenét, teljesen női - uralt terek. A felújított kiállítás úgy várható, hogy legalább egy évig megtekinthető legyen, és körülbelül 60 festményt, szobrokat, fényképeket, rajzokat és videókat készít 30 különféle művész, köztük Bridget Riley, Rachel Whiteread és Mona Hatoum.
Jelenleg a hatvanéves 48 megtekintett mű közül 32 férfiak, 14 nők és kettő együttesek. A nemek közötti esélyegyenlőség ellenére a legfontosabb események között szerepel Chris Ofili elefántokkal megtöltött, 1998. évi, fia gyilkosságát ábrázoló portré, Richard Hamilton brit pop art kollázsának 1992. évi újjáépítése, valamint Gillian Wearing változatos britei portrék, amelyek olyan jeleket hordoznak, amelyek olyan érzéseket fejeznek ki, mint a „Will” Nagy-Britanniában átesik ez a recesszió? "És„ enyhén őrültnek bizonyítottak. "
Sarah Lucas, "Pauline Bunny", 1997 (Tate © Sarah Lucas) Nem egyértelmű, hogy a női művészek melyik művei maradnak a frissített galériában, de Robert Dex a Evening Standard-ból megjegyzi, hogy Tate már számos új kiegészítést kiemelte: többek között Susan Hiller „Belshazzar ünnepe, az írás” című cikkeit. a falon ”- egy multimédiás installáció, amely egy modern nappali szobát hoz létre egy drótozó televízióval, a hagyományosabb kandalló helyett - és Sarah Lucas„ Pauline nyuszi ”, egy szúrós, nyuszi alakú szobrot, harisnya és pamutvattával töltve. mutassa be, amit Tate a „szomorú nőiesség reprezentációjaként képviseli, a férfi virtuozitás arénáján keresztül”.
Monster Chetwynd, aki nemrégiben a Tate Britain-ből származó karácsonyi megbízásából (két hatalmas leopárdcsipesszel díszítette a londoni galéria bejáratát), két új vegyes médiamunkával jelenik meg, „Crazy Bat Lady” és „Jesus and Barabbas (Odd Man Out) címmel. 2011). ”A 2006-os Turner-díjas Tomma Abts„ Zebe ”című, 2010. évi absztrakt vászonja, kissé tévesen kiemelkedő kiemelkedésekkel és vonalakkal tele, szintén megjelenik.
A Tate rendező, Maria Balshaw azt mondja a Guardian 's Brownnak, hogy azt reméli, hogy a látogatók alig is regisztrálják a változást, mivel a női művészek hozzájárulásának kiemelése terén tett előrelépés az utóbbi években nyilvánvalóan normává, nem pedig rendellenessé tette a kiállításokon való megjelenésüket.
Ez az elismerési folyamat „túl régóta lassú” - tette hozzá Balshaw. "Örülünk, hogy felgyorsul."
Tomma Abts, "Zebe", 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate nem az egyetlen brit múzeum, amely a közeljövőben női vezetett kiállításokat indít: Robert Dex egy különálló Evening Standard cikkben írja, hogy a Nemzeti Portré Galéria közelgő, a rafaelitok előtti nővérei kiállítása tisztelni fogja azokat a nőket, akik modellként dolgoztak, galéria-asszisztensek és művészek, valamint a legismertebb férfi pre-rafaeliták, például Sir John Everett Millais és Dante Gabriel Rossetti. És 2020-ban Martin Bailey és Hannah McGivern jelentése a Művészeti Újságnak, a londoni Nemzeti Galéria nagy kiállítást rendez az Artemisia Gentileschi barokk művész számára, akinek a 17. század elején önarckép készített főcímeket ezen a nyáron, miután 3, 6 fontért eladták a galériában. millió, vagyis durván 4, 7 millió USD.
Mint Katy Hessel, a kurátor és író, aki a népszerű @thegreatwomenartists Instagram-fiókot üzemelteti, a Sleek magazin Emily May-vel nemrégiben készített interjújában kommentálta, Tate kiállítása jelentős lépés. Mint mondja: "Bármely, bármilyen életkorú és életkorú ember be tud lépni a szabad galériákba, és megtudhatja, hogy a nők is a művészet történetének fő támogatói és számukra fontosak."
