„Ingyenes booze, szabad blues, ez Freddie” - énekel James Zimmerman, a jazz-tudós és az Amerikai Történelem Nemzeti Múzeum vezető producer, aki 11 éve a Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra zeneszerzője és végrehajtó producer volt.
kapcsolodo tartalom
- Tavasz van és a Jazz virágzik
Zimmerman hangja utánozza a „Freddie Freeloader” zökkenőmentes, álomszerű hangszereit, amelyeket a Miles Davis 1959. évi remekműjének, a Kind of Blue-ből talál . Olyan szavakat használja, amelyeket a dalszövegíró és énekes, Jon Hendricks évekkel késõbb a komplex elrendezéshez írt. Annyira illeszkedő szavak, hogy elképzelhető, hogy Davis Hendrickshez közeledik, hogy mondja: „Anya [kitűnő], mit csinálsz, amikor szavakat írsz a dalomhoz?”
Miután elhagyta a színházat, miután megnézte Don Cheadle új, Miles Ahead című filmjét a rögtönzött Davis-ről, Zimmerman énekel, hogy igazolja értelmét.
"Miles volt a legnagyobb énekes a nyílt szájú trombitánál, amely valaha is létezett." - mondja, visszhangzva a jazz nagyszerű Gil Evans szavait. Ez volt az, ami először vonzta Zimmerman-t, aki énekes énekes, Davis zenéjéhez a 80-as években.
Davis egy fajta megosztott Amerikában született fogorvos középkategóriás fia volt, akit egy fehér rendőr a fején egykori klubba ágyazott, hogy egy helyszínen kívül álljon, ahol fellép. A számos Grammy-díj mellett Davisnek van egy csillaga a hollywoodi hírességek sétányán, bekerültek a Rock and Roll Hírességek csarnokaba, sőt munkáját a Kongresszus tiszteletben tartotta. Davis különféle változatai léteznek egymás mellett: vitathatatlan zseni volt, akinek elektromos színpadi jelenléte volt, nagy szeretettel bírt gyermekei iránt, de ugyanakkor, ahogy Francis Davis írja az Atlanti-óceánon, a bajba jutott művész „páva hiú” volt, tette hozzá. kábítószerrel és saját felelősségére bántalmazta házastársait.
Miles Davis, Max Jacoby, 1991 (Nemzeti Portré Galéria) „Ha egy Ikrekkel vagyok, már kettő vagyok” - írta maga Davis az 1990-es önéletrajzában, a Miles-ben . - Két ember koksz nélkül, és még kettő a koksz nélkül. Négy különböző ember voltam; közülük kettőnek volt lelkiismerete és kettőnek nem volt. "
Ahelyett, hogy megpróbálta összeegyeztetni a legendás jazz trombitád és a bandleader változatos dalait, Cheadle filmje egy impresszionista pillanatkép formájában jelenik meg, amelynek célja egy „gengszterkép” elmondása a nagy jazzről, amelyben Davis maga is szeretett volna lenni.
(Nézd meg Miles befolyásának ezt a hihetetlen lebontását egy lenyűgöző infographic-ban.)
Zimmerman arra gondol, hogy a film címe Miles Ahead - és a második albumának neve, amelyet Evans-szel készített - arra utal, hogy Davis mindig haladt a zenéjével, a „hűvös jazz” eredetéből, az Evans-szel az 1940-es évek végén együttműködve., az 1950-es években a „hard bop” -ra költözött, az 50-es évek végén újból megváltoztatta a játékot modális improvizációval, majd a rock hatásokkal fúziós hangot hozott létre, amint azt az 1969. évi jazz-rock albumában a Silent Way hallotta.
Davis ezt a szokásos Versace-kabátot viselte legutóbbi fellépésekor a Quincy Jones-szal az 1991-es svájci Montreaux Jazz Fesztiválon. (Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum) "Mindig a korszakban volt" - mondja Zimmerman. „Figyelt és hallgatott, és hajlandó volt kockázatvállaló, kétségek nélkül, kudarc gondolatai nélkül. Így volt.
A film megalapozza azt, amit Davis 1975-től 1980-ig „csendes periódusának” neveztek, amikor a zenészt depresszió és kábítószer borította meg és nem tudott trombitát játszani. Érdekes választás, ha hangja kifejezi, ki ő. „Zenéjét hangjaként írta le” - mondja Zimmerman. "Időnként nem beszélt, csak azt mondta:" Hé hagyta, hogy a zene magáért beszéljen, "mert mindent beleöntött."
Bizonyos értelemben ezt a filmet is csinálja. Az határozottan anti-biopikus riffelek az egyik elképzelt forgatókönyvről a másikra, hosszú jegyzeteket és rövid trillereket fogalmaznak meg Davis életének idővonalán az ötvenes évek végén és a 60-as évek elején. A film gyakran a zenére támaszkodik feleségével, Frances Taylorral fennálló kapcsolatának feltárására, valamint John Coltrane és Red Garland, Paul Chambers és Art Taylor zenészekkel való munkájára.
Miles Dewey Davis III (1926 - 1991) bronz szobra, Ed Dwight, Denver, Colorado, 1990 (Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum) "A zene forró, a zene nagyon atlétikus, mindenféle zenei torna folyik, amikor Francesszal találkozik" - mondja Zimmerman. Prima balerina, a színház és a Broadway kapcsolatában volt. Davis lenyűgözte szépsége, de talán inkább művészként vonzotta őt. Elmenne a lány műsoraiba, és új hangok és befolyások számára nyitotta meg őt.
„Broadway, neked van egy pit-zenekar, tehát különféle dolgokat hallott, és azt hiszem, ez be is jött benne” - mondja Zimmerman, és Daviset a bebop forró, energikus zenéjétől a szenvedélyes, érzelmi zenéhez vezette, amelyet létrehozni fog. Spanyolország, valamint Porgy és Bess vázlataiban .
Miközben Taylor vitathatatlanul nem volt az első felesége (Irene Birth, akivel három gyermeke volt, először jött, bár közjogi házasságuk volt), és nem is ő lesz az utolsó, Zimmerman megérti, miért döntött a film a gyermekeikre. kapcsolat.
"Frances csak egyfajta belejutott a szívébe, " mondja Zimmerman. "Ez arra készteti, hogy gondolkodjak [Frank] Sinattról és Ava Gardnerről, és arról, hogy Ava Gardner miközben belemerült a szívébe, és soha nem tudta legyőzni Ava Gardnerét.
A csendes időszak akkor következik, amikor Taylor elhagyja őt. Davis súlyos kábítószer-fogyasztás volt, valószínűleg érzelmi kimerültséggel küzd már a 30 éves zenei úttörője munkája miatt, és fizikailag kimerült volt. Sarlósejtes vérszegénységben szenvedett, és állapota, valamint az 1972-es autóbalesetben elszenvedett sérülések fájdalma és a romlott állapot romlott. A jazzmacskáknak mégis sokk volt, hogy abbahagyta a játékot ebben az időszakban.
"Ahhoz, hogy valaki olyan sokáig lámpába kerüljön, hogy abbahagyja a felvételt és elhagyja a felvételt - sokan beszélnek erről, de nem feltétlenül teszik, mert a zene nagyon különbözik tőlük" - mondja Zimmerman. Miles ezt mondta, és valójában nem játszott. A lyuk ott volt, de nem játszott.
Bár a film a Davis és a kitalált Rolling Stone újságíró közötti dinamikát használja arra, hogy Davis visszatérjen a zenéhez, George Butler, a jazz lemezvezető segítette Davis meggyőzését a stúdióba való visszatérésben, még zongorát is küldve. Ugyanúgy történt az új zene, amelyet hallott.
"Az elektronikus zene, a szintetizátorok, az ilyen dolgok érdekesek voltak Miles számára" - mondja Zimmerman. Beletelt egy kis időbe, miután annyira kiesett, hogy felépítse emboucherejét.
mérföld
"Miles: Az önéletrajz", mint maga Miles, semmit sem tart vissza. Őszintén és nyíltan beszél a kábítószer-problémájáról és arról, hogy miként győzte le azt. Elítéli a zenei üzletben és általában az amerikai társadalomban tapasztalt rasszizmust. És megvitatja az életében a nőket. De mindenekelőtt Miles a zenéről és a zenészekről beszél, beleértve a legendákat, amelyekkel az évek során játszik: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus és még sokan mások.
megvesz"Ez egy trombitajátékos számára" - mondja Zimmerman. "Időbe telt, amíg visszatért, de hallgatott, játszott és dolgozott kompozíciókon, és meghatározta, kivel tud nyilatkozni."
1989-ben Zimmerman Davis-t látta a Wolf Trap Nemzeti Parkban az előadóművészetnél, Bécsben, Virginia-ban. Egy hét darabból álló együttesen lépett fel, köztük Kenny Garrett szaxofonos, gitáros Foley és Ricky Wellman, a Chuck Brown korábbi dobosa, a Washington DC híres „Apja a Go Go” mellett. Mindezek a zenészek megjelentek Davis legújabb albumán, az Amandla-n . Zimmerman emlékszik a hangra, mint funky, némi Go-Go befolyással.
"Ez a fajta ő volt a korszakban" - mondja Zimmerman. "Az idők mindig változtak, és ő vele ment."
Noha a film nem kapta meg az összes tényt, Zimmerman szerint jobban megértette, ki Davis.
"A valóság a kitalálás alapja az igazságban, a nemi írásban" - mondja Zimmerman. "Azt hiszem, meghaltak a személyiségén."
