Az 1872–1873-as Nocturne: Kék és arany – Régi Battersea-hídban egy csónak átcsúszik az üvegcsendes Thames folyón, egy kísérteties utas segítségével. A vízijármű mögött egy magas, fából készült felüljáró áll. Sziluettje sötét a mély kék ég ellen; egy arany rakéta permeteződik a láthatáron. Az árnyékos figurák a híd tetején lógnak, talán azért, hogy figyeljék a tüzes látványt. A tárgy határozottan nyugati. Összetétele viszont összehasonlításokat idéz elő a japán fazárakkal.
kapcsolodo tartalom
- A Smithsonian aranyért járhat, helyet nyitva a londoni olimpiai pályán
- Sétáljon át Whistler londoni környékén
- A páva szoba hercegnő mögött álló történet
Az ikonikus James McNeill Whistler készítette a festményt a 19. század egyik leghírhedtebb becsületsértésében játszott szerepéről. (Whistler beperelte James Ruskin művészkritikust, miután ez utóbbi elutasító kritikát írt, és kijelentette, hogy a művész „a festék edényét a nyilvánosság arcába öntötte .” Nocturne: A kék és az arany szolgált a tárgyalás bizonyítékaként.) De a jelenet Whistler-t is körülveszi. művészi evolúció Londonban, ezt a folyamatot táplálja a nyüzsgő Temze iránti elbűvölet, amelyet később a Távol-Kelet művészetének szoros tanulmányozása tovább finomított.
A Nocturne egyike a több mint 90, az Arthur M. Sackler galériában jelenleg látható „Az amerikai londoni: Whistler és a Temze” című műnek. Ez az első show, amelyet az amerikai születésű Whistler korai éveiben szenteltek Angliában - a látnivalók, a szerkezetek és az esztétika, amelyek az ő legforgalmasabb portrét jelentették Európa legforgalmasabb kikötőjében. Ez a Smithsonian egyetlen Whistler művészeti kiállítása, amely más múzeumokból kölcsönzött festményeket is tartalmaz, és az Egyesült Államok közel 20 éve legnagyobb kiállítása a mesterfestő munkájának bemutatására.
Az „amerikai amerikai london” háromvárosi turnét indított a londoni Dulwich Képgalériában, amelyet a Massachusetts-i amerikai művészet Addison Galéria követ. Most, hogy megérkezett a végső függönyhívásra a Sacklerbe, a tárgyakat - az európai és az amerikai múzeumokból kölcsönzött - közel 50 Whistler festménnyel, maratással és más hasonló remekművel kombinálják a szomszédos Freer Galériaból. A nézőknek ritka lehetősége van arra, hogy ezeket a műalkotásokat először együtt jelenítsék meg, lehetővé téve számukra, hogy nyomon kövessék a festő fokozatos útját a realizmustól a japán esztétizmusig.
Whistler, aki a massachusettsi Lowellben született, 1850-es évek végén érkezett Angliába; egy olyan időszak, amelyben az újonnan elfogadott országa még mindig kiszorult az ipari forradalomtól. Whistler ott inspirálta a változó környezetét.
Különösen a Temze folyó ment végbe a modernizáció és a szennyezés terén. A rakományokkal megtöltött bárkák és a munkások áthaladtak a homályos vizeken, és a partjait bélelő gyárak füstöt dobtak a levegőbe. És az első emeleti stúdióablakából a tájképbe vetve Whistler volt, akinek otthon a vízútra nézett.
„A Temze egy koszos, piszkos folyó volt ebben az időben” - mondja Patricia de Montfort, a Glasgow-i Egyetem művészettörténeti oktatója és a kiállítás egyik kurátora. „A változás ideje volt; akkor volt egy olyan idő, amikor a folyó fő hajózási út volt. Ezt figyelte Whistler karrierjének közel 40 éve minden nap rögeszmésen. "
A kiállításon bemutatott első festmények egyike - Brown and Silver: Old Battersea Bridge (kb. 1859–1863) - Whistler első londoni művének egyike volt. A képen egy régi fahíd látható, amely egyszer a Chelsea és Battersea közötti vizet fedi, majd később újabb kereszteződés váltotta fel. A londoni művészeti intézmény dicsérte „angol szürke és nedves”, valamint „tapintható és elragadó hangzás-igazságát”.
„Temze-ábrázolásának realizmusa meglehetősen világos volt” - mondja Lee Glazer, a Sackler amerikai művészet társult kurátora. "Fiatal művészként korai hírnevet szerzett e jelenetek pontos, de mégis provokáló megjelenítéséért."
A folyó átalakulásával Whistler festményei és maratásai is megváltoztak. Előre és felfelé a piacon költözött a London East Endből a Chelsea-ba. Ott még mindig festette a Temze-t, de a jelenetek egyre poétikusabbak lettek.
A kiállítás festményeit, maratásait, rajzjait és egyéb munkáit úgy rendezték meg, hogy Whistler nyomában nyomon követhessék a Temze északi partjától a Chelseaig. (Két térkép - beleértve az interaktív, zoomolható térképet - szintén részletezi Whistler számos szempontját.) De a show, miután a Victoria-kori Temze körútjára látogatta a látogatókat, nemzetközi fordulatot indít, és a XIX. Század közepére ugrott át a világ minden tájáról. Japán.
Amint Whistler Londonja adaptálódott a modernitáshoz, Japán is átalakult. 1854-ben, alig öt évvel Whistler Angliába érkezése előtt, az Egyesült Államok Haditengerészetének hírnöke Matthew Perry kényszerítette Japánt a külföldi hajózásra vonatkozó embargó felszámolására. A japán nyomatok és a művészet elárasztott Európába, és kiemelkedő szerepet játszottak Párizsban és Londonban.
1867-ig Whistler Chelsea-ba költözött, és új perspektíva felé nézve festette Battersea-t. Ott szomszédja, Dante Gabriel Rossetti, a művész találkozott. A kettő csodálta a japán fafajta nyomatokat olyan művészekkel, mint Katsushika Hokusai és Utagawa Hiroshige; Whistler különösen szerette összetételüket és színeiket.
Whistler már beépítette az ázsiai művészetet és ruházatot festményeibe, köztük az 1864-es Caprice-ban lila és arany színben: Az Arany képernyő és a 2. szimfónia a fehérben: A kis fehér lány . Gyűjtött fablokk-nyomatokat is, és gyakran kölcsönzött kellékeket a Rossetti-től. A kiállításon Hokusai és Hiroshige fafajta nyomatainak és rajongóinak sorozata lóg a Whistler japán ihletésű olajaival. Az importált művészetet ívelt hidak és folyó folyók díszítik - Whistler szeretett Temze és Battersea keleti doppelgängerei.
1871-re Whistler befolyásai - a Temze és a japán művészet - összeolvadtak Nocturnes-ben. A ködös esti jelenetek finom vonalakat és áttetsző festékmosást tartalmaznak; akiket töprengő zenei kifejezésnek neveztek, sokan a mesterműveknek tartják.
A műsor számos más Nocturnes-szel zárul, beleértve a Ruskin-próba résztvevőit is. Whistler kedvenc hídjának éterikus, szinte elvont ábrázolása mélykék szürkületben van. A szerkezetet texturált köd borítja, rövidített vonalai és aszimmetrikus kompozíciója messze van a Brown és Ezüst: Régi Battersea-híd realizmusától . Ehelyett félreérthetetlenül egy Hiroshige-műre emlékeztetnek.
Mint a lírai dallam, amelyet elneveztek, a festmény hangjegyei szinguláris látomást alkotnak - egy új képet Londonról, amelyet a Temze ösztönöz, a japán művészet öntött, de ennek ellenére teljesen Whistler sajátja.
