109 évvel ezelőtt, egy 1906 őszi napon, amikor a Detroiti művészeti gyűjteménygyűjtő Charles Lang Freer megállapodott egy vendégkereskedővel a Tawaraya Sōtatsu nevű, kevéssé ismert művész egy japán képernyő áráról.
A Matsushima -ban Waves néven ismert mű megvásárlása, amelyet egy gyűjtő kollégának írt, csak a Tokiói viszonteladóval történt, miután a legszüneteltebb jellegű dolgok sokrétűek voltak. 5000 dollárt fizetett egy pár hatszoros képernyőért - a másikot Hokusai készítette -, az az ár fele volt, amit a kereskedő eredetileg kért. De egy felbecsülhetetlen és befolyásos munkával zárult le, amely jelenleg középpontjában áll annak ellenére, hogy az élethosszig tartó kiállításnak számítanak Washingtonban, DC-ben.
A „Sōtatsu: Hullámok készítése” a nyugati félteké első nagy retrospektívája, amelyet a 17. századi művésznek szenteltek. Ez az első és egyetlen lehetőség, hogy több mint 70 művet láthasson együttesen az Egyesült Államok, Japán és Európa 29 kölcsönzőjéből., a későbbi művek közepette a művészek egykori korának egyik legbefolyásosabb művészete tisztelgették.
A kiállítás csak a Smithsonian Szabadkézi Galéria és Arthur M. Sackler Galéria területén jelenik meg, mivel Freer azt a kikötést fogalmazta meg, amikor Freer országának zálogatta kollekcióját - egy olyan ígéret, amely véletlenszerűen 1906-ban is jött -, hogy a munka nem utazik.
"A gyűjtemény elkötelezettségében Freer arra törekedett, hogy ösztönözze Ázsia és annak művészi hagyományainak jobb megértését és megbecsülését az amerikai társaik körében" - írja Julian Raby, a Freer és a Sackler Galéria igazgatója, a továbbiakban, a "Waving Waves" című katalógusában., ”A Sōtatsu művészetének első angol nyelvű felmérése, gazdagon megtervezett és elegáns kötet.
Coxcombs, kukorica és reggeli dicsőség, Sōtatsu iskola, 1600-as évek eleje (Freer Art Gallery of Art) 
Mimosa fa, pipacsok és egyéb nyári virágok Sōtatsu iskola, 1630-1670 (Freer Művészeti Galéria) 
Pár hatpanelű képernyő, a Trees, Sōtatsu iskola címmel, az 1600-as évek közepén (Freer Művészeti Galéria) 
Pár hatpanelű összecsukható képernyő, melynek címe: Fák, Sōtatsu iskola, 1600-as évek közepe (Freer Gallery of Art) 
Nyári és őszi virágok, Sōtatsu iskola, 1600-as évek (Freer Művészeti Galéria) Raby ezt a régóta vásárolt vásárlót mondja: „[Freer] ösztönösen érzékelte, hogy Sōtatsu, a Freer napjaiban kevéssé ismert, a japán művészet történetében kiemelkedő jelentőségű alakként fog megjelenni.”
A DC kiállítás egybeesik a Rinpa festés stílusának 400. évfordulójával, amely a tinta nedves háttérre dobásának folyamatával kezdődött, hogy finom részleteket hozzon létre, más néven tarashikomi. Egy kapcsolódó kiállítás a Freer és a jövő hónapban záródó kiállításon, amelyben az elismert galéria kétéves felújításon megy keresztül, a „Merész és gyönyörű: Rinpa képernyők” címet viseli, és felvázolja Sōtatsu más művészek, többek között Ogata Kōrin (1658–1716) munkájára gyakorolt hatását. ) és testvére, Ogata Kenzan (1663–1743).
Kevésbé ismert Sōtatsu életrajzáról. Úgy gondolják, hogy 1570-ben született és 1640-ig élt - ám tervei forradalmasították a japán művészetet, és 400 évvel később életben maradtak, hogy befolyásolják a műveket, Gustav Klimt kedveltétől Henri Matisse-ig.
A kiállítás közepén lévő hatszoros képernyő, a Matsushima hullámai, csillogó arany- és ezüst tónusaival, valószínűleg 1620 körül készültek. A mű csak kb. 100 évvel ezelőtt kapta meg a nevét. A cím egy Japánban fenyővel borított kis szigetekre vonatkozik, amelyről az utóbbi években jól ismerték, hogy túlélték a 2011-es szökőárt.
„A Freer nem vásárolta őket„ Hullámokként ”-ként. - mondja James Ulak, a Freer and Sackler japán művészet vezető kurátora, aki a kiállítást co-kurátora volt. „Egyszerűen„ hullámos hullámoknak és szikláknak ”nevezték őket - mondja Ulak a képernyőkről -, ami valószínűleg ugyanolyan jó. Ez nem jelzi a konkrét helyet. ”A víz örvényei és örvényei nem feltétlenül jelzik az áruló útkereszteződéseket - mondja Ulak. „A forgóvíz a kézidekben és a vallási traktákban áldások merülnek fel” - mondja. "Csak azért, mert viharos, még nem jelenti azt, hogy rossz."
A kavargó vizek közepette a biztonságos partok, homokbárok és fenyők sziklái vannak.
"Sōtatsu szó szerint hullámaiba került a vizuális hagyományok ragyogó újjászervezésében egy létfontosságú új társadalom számára, amely a 17. század elején alakult kiotói" - mondja Raby, aki ezeket a japán művészet történetében kiemelkedően fontos képernyőknek nevezi. "A méret, az elegancia, az illúzió és a fenyegető absztrakció bejelentették a stilizált fordulatot, amely jó hatással lenne a japán művészetre és valóban a nyugati művészetre ebben a században" - mondja.
"És éppen ezek a képernyők, ezek a hullámok képezik a kiállítás központi elemét."
A pontos és hipnotikus vízvonalakkal, ágak közepette és a sziklák sokkal absztraktbb foltossága szerint Ulak azt mondja: „maga a képernyő egy Sōtatsu technikájának abszolút enciklopédia, a pigmentek használata, a pigmentek vonal nélküli keverése, a tonalitás fokozása képeket képeznek. ”
És ahol vannak vonalak az összeomló hullámokban, Ulak azt mondja: „Nézze meg ezeket a hullámokat, és gondoljon egy kefe tartására és erre. Nézd meg a sort. Hihetetlen kézműves munka. ”
Sotatsu
Ennek a fontos művésznek a nyugati felmérése a Smithsonian Arthur M. Sackler Galéria azonos nevű kiállítását kíséri.
megveszÉs a kiállítási tárgy csak a kiállítás kezdete, amely a művész kézművesként és közönségként való kiépítését foglalja magában egy kiotói rajongó üzletben, együttműködését a kortárs nagy kalligráfusmal, Hon'ami Kōetsuval, valamint az ősi helyreállítója munkáját. szövegek, például a Lotus Sutra. A művész viszonylag gyors emelkedése a kézművesektől a kifinomult elit kedvelt művészei közé egy idején valami új volt.
"Sōtatsu akkor jelenik meg, amikor egy egész társadalom változik" - mondja Ulak. A rajongói sorozatba beépítve a 12. és a 14. század kézi görgetéséből származó régebbi képeket, „látja azt a jelenséget, hogy a japán társadalomban mindenki valamilyen eszközzel képes folyékonyan reagálni az egységes múlt köpenyére”.
A nemességgel folytatott sikere stúdió létrehozását eredményezte, ahol egy csapat részeként lenyűgöző műalkotásokat készített, majd későbbi évszázadokon át a művészeket befolyásolta. De az évszázadok során Sōtatsu neve elhalványult a memóriából.
A „Waves at Matsushima” valószínűleg eredetileg egy gazdag tengeri kapitány által egy templomnak adott megbízást templomra csak a 20. század elején egy pár kiállítás után vált ismertté.
Az egyik kiállítás 1913-ban volt, és újjáélesztette Sōtatsu hírnevét Japánban, de Európában is, ahol ékszerhangjai és lapos tájai közvetlen hatással voltak a művészekre Henri Matisse-től Gustav Klimt-ig. A másik 1947-ben jött, tette hozzá Raby, amikor „az éppen befejeződött háború törmelékénél a Tokiói Múzeum két figyelemre méltó párhuzamos kiállítást tartott, az egyik Sōtatsun, a másik a Matisse-en.
"A kiállítást megnéző fiatal japán művészek számára a véletlen egybeesés vitathatatlan" - mondja Raby. Senki sem hagyhatja ki a párhuzamokat. Sōtatsu szókincsének nagyon modernnek tűnt. "Csak egy nemzedéknél rövidebb idő alatt telt el egy teljes műszak, amelynek élvonalában Charles Lang Freer volt" - mondja.
„És ennek elismeréseként, 1930-ban egy emlékművet állítottak fel Freernek Japánban. Hol? Nem csak Kiotóban - mondja Raby -, hanem Sōtatsu sírjának szomszédságában is.
A „Sōtatsu: Hullámok készítése” 2016. január 31-ig folytatódik a Smithsonian Arthur M. Sackler Galériájában, Washington DC
