Azoknak, akik szeretnék a festményeket a puszta öröm érdekében megnézni, természetesen sokat gondolkodnak a végeredményre, és nagyon kevés az ennek elérésére szolgáló eszközökre. Elfelejtjük, hogy egy műalkotás munka.
kapcsolodo tartalom
- A páva szoba hercegnő mögött álló történet
De bárki, aki valaha is ellátogatott egy festőművész stúdiójába, látni fogja a kereskedelem eszközeit, ezredrendben vagy dicsőséges rendetlenségben: kefék, torzított olajcsövek, akrilfesték kannák, festett vászonok, amelyek készen állnak az alapozásra - a félelmetes erőfeszítések bizonyítéka. Amikor egy festő ünnepe megtörténik, ez a bizonyíték hangulatot vesz fel, mintha a zseni lényegébe fektetnék. Tehát az a paletta, amelyről azt gondolják, hogy James McNeill Whistler, a 19. századi amerikai külföldi mester tulajdonában van, a Smithsonian American Art Archives tudósai számára különös figyelmet fordított. Liza Kirwin kurátor szerint a palettát 1972-ben Stephanie Dabo adományozta, Leon Dabo özvegye, egy festő, aki állítólag Whistler diákja volt. Dabo asszony, aki 1974-ben halt meg, elmondta, hogy férje maga a mestertől kapott a palettát. Az adományban három kefe volt, amelyeket Whistlernek tartottak, szokatlan hosszúságuk miatt. (A festő munka közben néhány lábnyira állt a vászonjától.)
Whistler 1834-ben született Massachusettsben, Lowellben. Fiúként rajzot tanulmányozott az oroszországi szentpétervári Császári Képzőművészeti Akadémián, ahol építőmérnöki apja segített a vasúti rendszer felépítésében. Felnőtt életét Londonban és Párizsban töltötte.
Whistler nem érzelmi portrék megmondják a fotózási technikákat. "A művészetnek függetlennek kell lennie minden csapdától - önállónak kell lennie, és vonzónak kell lennie a szem vagy a fül művészi érzékének, anélkül, hogy belekeveredne a teljesen idegen érzelmekbe, mint odaadás, kár, szerelem, hazafiság és hasonlók" - mondta egyszer. írt.
Az egyik első japán festő, akit olyan japán művészek befolyásoltak, mint például Hiroshige, Whistler hígított olajokat használt, gyorsan alkalmazta, hogy festményeihez hasonlóan az akvarellekhez hasonló spontaneitás legyen. Hangulatos realizmusa elválasztotta őt az impresionistáktól, és élete során képeit régimódinak gondoltak. Most azonban úgy tűnik, hogy a legjobb munkája és a művészetért folytatott hitvallás előzetesen meghatározza a modernizmust.
De vissza a módszertanhoz. Korának többi festőjéhez hasonlóan, Whistler palettás specialista is volt. A festmény megkezdése elõtt teljesen elkészítette a palettáján lévõ színeket, és állítólag annyira figyelmet szentelt a hallgatói palettáknak, mint a képeiknek. A művészkritikus és Avis Berman, a Whistler szakértője szerint a művész anyagai „nagyon érzékenyek - gondolkozzanak az egyszerű cselekedetre, hogy az ecsetet vastag színű gömbbe ragasszák. A híres festő palettájának birtoklása olyan, mintha Lou Gehrig baseball lenne.
Margaret MacDonald, a skóciai Glasgowi Egyetem Whistler szakértője szerint is sok tanulhat a palettáról, például: „ahogyan a festő megszervezte és összekeverte festményeit, milyen festékeket használt, és milyen közeg volt - például a lenmagolaj” használt. ”A paletta arra is utalhat, hogy egy adott művész festménye mennyire stabil és hogyan kell azt megőrizni. Edwin Ahlstrom stúdióművészeti professzora, a Maryville-i Rockville-i Montgomery Főiskola a „palettákat” történelmi dokumentumoknak nevezi. Azt mondja, hogy „betekintést nyújtanak arra, hogy a festészet hogyan történt a modernizmus előtti időkben”.
A Smithsonian paletta eredetének megerősítése érdekében az archívumok nemrég átadták Kathryn Moralesnek, a washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria természetvédelmi tudósának, a Morales az egyedi színek széles spektrumát azonosította - mintegy 20, mindegyikük összetételével elemek - és felvetett néhány rendellenességet, köztük a kadmiumvöröset, a Whistler életében nem kereskedelmi forgalomban előállított festéket és nagyon kevés ólomfehérjét, amelyet a művész széles körben használt. Kirwin szerint a 19. században volt hagyomány a paletták mentése és átadása, tehát az anakronisztikus festékek jelenléte nem zárja ki Whistler eredeti tulajdonjogát. Lehetséges az is, hogy 1960-ban elhunyt Leon Dabo megtisztította a palettát, és maga is felhasználta azt a reményben, hogy a mester varázsa megsemmisülhet. Dabo használata magyarázza azt is, hogy a festékpofákat miért nem rendezik el úgy, ahogyan Whistler ezeket elrendezte volna (és amint azok megjelennek a Whistler palettákon Glasgowban és a Tate galériában Londonban), fehér színű spektrum közepén, és a színek sugárzódnak két oldalról.
Ahlstrom egyetért azzal, hogy Dabo felhasználhatta volna a palettát, arra ösztönözve, hogy egy mester birtokolja azt. "Mint egy darab, nagyon elegáns" - mondja. "De attól a pillanattól kezdve, amikor láttam, nem tűnt úgy, mint egy Whistler paletta."
Van vagy sem? Talán csak Whistler mondhat nekünk, és ő nem tér vissza a hívásaimhoz.
