Jules Feiffer több mint ötven éven keresztül éles szellemével szórakoztatta és szórakoztatta az amerikaiakat rajzfilmek, illusztrációk, színdarabok és könyvek útján - ideértve a 2010. évi memoárját, a Backing Into Forward-t . Nemrég beszélt a Reynolds American Art and Portraiture Központban Bob Landry fotós Fred Astaire táncos homályos portréjáról. Feifferrel interjút készített a magazin Jesse Rhodes.
kapcsolodo tartalom
- Kirk Savage a Nemzeti Bevásárlóközpontban
Emlékezetében Astaire-ra hivatkozik, mint a gurudra. Hogyan alakult ki az a szeretet és tisztelet vele szemben?
A nagy depresszió gyermeke voltam, és akkoriban sokunk számára egyetlen népszerű szórakozás volt a népszerű szórakoztatás formájában. Az emberek kézről szájra és szegénység közelében éltek, míg nem szenvedtünk vagy éheztek. vagy ilyesmi, nem volt boldog idő. És a boldog idők a képernyőn jelentek meg, vagy a boldog idők a rádióban voltak, vagy a boldog idők voltak számomra a képregények és később a képregényekben. Az egyik legszerencsésebb alkalom az volt, amikor a szüleim ketten elvisszük a helyi moziban Fred és Ginger látványához. Ez emlékezetes esemény volt, mert Astaire táncának könnyűsége és könnyűsége - vagy nyilvánvaló erőfeszítései - a lelkesedésnek és az optimizmusnak és a vidámságnak egy olyan formáját közvetítette, amely reményt közvetített - legalábbis a lakosság jelentős része, vagy legalábbis nekem.
Azt mondanád, hogy Fred Astaire a személyes hős?
Sok személyes hős volt, legtöbbjük karikaturisták.
Melyik karikaturisták?
Gyerekként az EC Segar írta és rajzolta Popeye-t . Milton Caniff, aki Terryt és a Kalózokat írta és rajzolta. Al Capp, aki Lil Abner, később pedig Walt Kelly, aki Pogót csinálta, Crockett Johnson, aki Barnaby . Ragyogó, ragyogó emberek voltak, akik akkoriban figyelemre méltó munkát végeztek.
Mi hősies Fred Astaire-ben?
Azt hiszem, a hősies rossz szó. Az inspiráló sokkal jobb szó. Inspiráló volt. Hála Istennek, hogy nem volt hősies, mert a hősies emberek általában bajba kerülnek - háborúba küldnek téged és hasonló dolgokat. Hónapokon át kemény munka folyt ahhoz, hogy egy filmet csak egyetlen céllal szem előtt tartva készítsenek, és valami nehéz feladatot tegyen, és könnyűvé tegye a filmet.
A táncos, mint figura, egy olyan kép, amely újra és újra felbukkan a munkája során. Miért vonzza ez a kép neked?
Nehéz megmagyarázni. Ez egy bonyolult kérdés, és nem tudom, hogyan lehet egyszerűen megválaszolni, de attól az időtől kezdve, amikor az 50-es években elindítottam a Village Voice rajzfilmet, a modern tánc felindult, és időszakosan meglátogattam ezt a világot, táncoltam és barátaim voltak, akik táncosok. A táncosnak ideális tárgyként tekintették a megjegyzéseket, amelyeket meg akartam tenni, és megtestesítem benne az összes ambivalens kétértelműséget, kétséget, önbizalmat, önmegvetést és az összes többi érzést - neurotikus és nem neurotikus, politikai és nem -politikai. És azért is, mert mindig mozgott, ugrott és arabeszkált, ezt csinálta és megcsinálta, szemben a legtöbb alakmmal, aki éppen csak állt és beszélt. Tehát sokkal szórakoztatóbb rajzolni, mint a többi karakternél.
Ön szerint a tánc és az illusztrálás művészete összefüggenek?
Soha nem gondoltam rá. Azt hiszem, minden összefügg egymással, de soha nem gondoltam rá ilyen sokat.
Olyan volt-e az életed során az út, amire Milo jutott a Phantom Tollbooth-ban ?
Csak a könyvet illusztráltam. Nincs semmi köze ahhoz, hogy megírjam.
50 évvel a Phantom Tollbooth elkészítése után Norton Juster és én karrierjük során csak másodszor együttmûködöttünk együtt azzal a képkönyvvel, amelyet a Scholastic kiadott és ősszel jelent meg.
Több mint 50 éve vagy a média jelenléte. Megváltozott-e véleménye munkájáról?
Először is, a munka mindig szórakoztató volt. Mindig élveztem csinálni. Csak akkor nem szerettem, amikor az már nem volt kihívás, és akkor a minőség romlik. De amikor kitaláltam a magam kihívásának módját, a móka visszatért, és a munka javult, és a legjobban lenyűgözött magammal az, hogy mennyire jobban tanultam rajzolni több mint 50 év alatt.
Emlékezetében egy sorral nyit: "A siker nem tüsszent, de a kudarc is remek lehetőségeket kínál." A kudarc elképzelése egy másik téma a munkájában. Mi az érték a sikertelen tapasztalatokra?
Különösen amerikaiként, amikor azt tanítják - mivel más kultúrák nem tanítanak -, hogy a kudarc rossz. Lefelé nézett. Ne légy vesztes. Mindenféle negatív elképzelésünk van a kudarcról, így a rejtett üzenet nem kockáztat semmit. Ne kockáztasson. Legyél jó fiú. Maradjon a határokon belül. Maradjon a megfelelő határokon, és így nem fog bajba kerülni, és nem fog megbukni. Természetesen a művészetekben és gyakorlatilag bármi másban, amely kielégítő életet él, a kudarc implicit. Kipróbálsz dolgokat, leessz az arcodra, kitalálod, mi ment rosszul, visszamennél és kipróbálod őket. És amit reménykedtem a könyvem olvasói - különösen a fiatal olvasók - számára, azt mondtam nekik, hogy sok jó tanácsot egyszerűen figyelmen kívül kell hagyni.
Képregényeket, gyermekkönyveket, színdarabokat és filmeket készített. Mi a következő kreatív projekted?
Eltekintve attól, hogy van néhány illusztráló gyermekkönyve, és az egyik, amelyet éppen írtam és illusztrálni fogok, egy olyan könyvet dolgozom, amely a nagy depresszió idején a humorról szól, és arról, hogy a humor hogyan vezetett bennünk azokban az időkben oly módon, hogy ezekben az időkben.
Jules Feiffer "modern táncosa". (Arthur Renwick és Leo Kamen Galéria jóvoltából: NMAI, SI) 
Feiffer a közelmúltban beszélt a Reynolds American Art and Portraiture Központban Bob Landry fotósról, Fred Astaire táncosról. (Suzanne Dechillo / a New York Times / Redux)
