A Lion King 3D két héten át egymás után vezette a pénztárcát, és a fejükre rázta a filmet. Egy 17 éves film újbóli megjelenése, bár a 3D-sé vált, már több mint 60 millió dollárt tett ki, ami a Variety szerint "figyelemre méltó" eredmény. De tekintettel a gyenge versenyre és arra a tényre, hogy a Disney ragaszkodott a magasabb jegyárakkal járó 3D vetítésekhez, talán nem olyan meglepő, hogy a The Lion King 3D ilyen jól sikerült. Bizonyos értelemben csupán a Walt és Roy Disney által évekkel korábban megfogalmazott képlet követése volt.
Az újbóli kiadások mindig fontos szerepet játszottak a filmekben. A kezdeti napokban, amikor elterjedt a csomagolás és a kalózkodás, a kiállítók minden kívánt címet eljuttattak a bemutatott filmekhez. Az olyan filmsztárok megjelenése, mint Mary Pickford és Charlie Chaplin, lehetővé tette a disztribútorok számára, hogy kihasználják korábbi munkájukat. William Fox, egy olyan filmgyártó cég vezetője, amely végül a Twentieth Century Fox lett, szakember volt a stúdiójának anyagcsomagolásában. 1918-ban, miközben az ország még mindig a halálos influenzajárvány küszöbén állt, Fox már 1915-ben kezdte meg a filmek újbóli kiadását. 1919-ben és 1920-ban folytatta a gyakorlatot, ezúttal új címeket adva régi filmeinek. Az 1916-os The Love Thief 1920-as The She Tiger lett . (Néhány évvel később a New York-i államfelső bíróság jogellenessé nyilvánította a gyakorlatot.)
1928-ban Harold Franklin, a West Coast Theatres, Inc. elnöke az USA körülbelül 20 000 film-képernyőjét 9 kategóriába osztotta, beleértve a harmadik, a negyedik és az ötödik házat is. Mindegyik szint eltérő árat számított fel a filmek megtekintéséhez, így ha nem akarta megfizetni az első sorozat árait, akkor megvárhatta, amíg egy film eléri az alacsonyabb szintű színházat. Addigra a filmek újbóli kiadásának gyakorlata a stúdiók körében kialakult. Ha a találatos cím továbbra is pénzt kereshet, miért nem jeleníti meg újra? És ha egy új film nem lenne különösebben jól a pénztárban, a stúdió helyettesítheti egy már megcsinált filmre.
Amikor az ipar átállt a hangzásra, a stúdiók újra kiadták a régi címeket új zeneszámokkal. Néhány filmet - például a Universal's Lonesome -t - újbóli kiadással bővített párbeszéd jelenetekkel jelentettek meg. Az Opera fantomját többször ismételten kiadták. Amikor Lon Chaney, a csillag nem volt hajlandó részt venni a hangjavításban, a szerkesztőknek át kellett szerkeszteniük a történetet, hogy az új verzió értelme legyen. (Valójában az eredeti 1925-ös kiadás már nem létezik.)
William S. Hart csendes nyugati daganatok hangversenyt adott ki; DW Griffith a Nemzet születése című hangversenyt ajánlotta fel. Chaplin újból megszólaltatta csendes vonásait az 1930-as és 1940-es években, egy dal, hanghatások és egy tolakodó elbeszélés hozzáadásával az 1924-es 1925-es The Gold Rush címhez.
Amikor a csillagok egyik stúdióból a másikba költöztek (mint például a Marx Brothers, aki Paramount-ról az MGM-re váltott), ez a tökéletes ürügy volt, hogy a régi címeket visszahozva új nyilvánosságra hozza a háton. John Wayne alacsony költségvetésű B-Westernjei hirtelen újra megjelentek a színházakban, miután nagy költségvetésű csillag lett.
Az 1934-es szigorú cenzúra-előírások (az újonnan megerősített Termelési Kódex széles körű elfogadása révén) jelentős hatást gyakoroltak az újbóli kiadásokra. Az 1932-es Dr. Jekyll és Hyde úr 15 percet veszítettek, amikor újra kiadták. Todd Thelma "főiskolai özvegy" jelenetét a Marx testvérek lótestvérében (eredetileg 1932) foszlányokra szakították. A kislány elsüllyedését megbocsátották, amikor a Universal 1937-ben megpróbálta újra kiadni Frankenstein- t. (Az anyag egy részét egy brit nyomtatványban találták meg, és az 1980-as években restaurálták, de a jelenet még mindig hiányzik a közeli képeiről.)
Frankenstein kettős számlát vezetett Draculával az 1938-as újbóli kiadásért. Miután a szörnyfilmeinek nagy részét újra kiadta, a Universal 1948-ban engedélyezte őket a Realart Pictures nevű társaság számára. Mint a Film Classics, a Realart régebbi címeket terjesztett az egész országban.
Amikor a Paramount 1936-ban Marlene Dietrichgel újra kiadta az 1930-as Marokkót, akkor két régi Walt Disney rajzfilmmel szerepelt. Disney mindig nagyon ravasz volt a címeiben. Lehet, hogy apokrif módon, a "hétéves szabály" mellett részesültek benne, amelyben a filmjeit hétévente megismételték a színházakban annak érdekében, hogy kihasználják a fiatalok új közönségét. Bambi 1, 2 millió dollárt keresett 1942-ben; 900 000 USD 1948-ban; és 2, 7 millió dollár 1957-ben.
Nyilvánvaló, hogy a hét év nem volt gyors és gyors szabály, különösen a televízió és az otthoni videó megjelenése után. De a Disney stúdió nagyon óvatosan védte meg slágereit, mert rájött, hogy továbbra is képesek pénzt keresni. A szabály következményeként a stúdió "visszavonja" a címeket, így egy meghatározott ideig nem elérhetők, mielőtt újra kiadja őket az "új" "deluxe" kiadásokban, mint ahogy a Fantasia, a Sleeping Beauty, a Pinocchio és éppen ebben a hónapban a Dumbo . (A Disney Vault megpróbálja nyomon követni, hogy mi van és nincs nyomtatott formában.)
Sokat tanultam a klasszikus filmről a nem színházi piacon. 1912-ben a Pathé Film bevezette a 28mm-es filmkészletet, amelyet otthoni fogyasztóknak szántak. A laboratóriumok 28 mm-es (később 9, 5 mm-es és 16 mm-es készleteken) funkciók "kivágott" verzióit készítenék, amelyeket meg lehet vásárolni, hogy otthon megmutathassák. (Bizonyos esetekben ezek a lecsökkent verziók továbbra is jellemzői.) Az 1960-as évekre két vállalat uralta az otthont vagy a piacot, a Blackhawk és a Swank. Nem csak nyomtatványokat fognak eladni, hanem nem színházi helyszínekre is bérelnék, főként főiskoláknak, hanem egyházaknak és non-profit szervezeteknek is. (Egy fekete templom Disney rajzfilmet mutat be a börtönben fogva tartottak számára a nagy Preston Sturges komédia, Sullivan's Travels című filmben.)
Az igazán ravasz filmkészítők, akik a címeik felett ellenőrzést gyakoroltak, ellenőrizhetik filmeik újbóli megjelenését. Hitchcock zseni volt ebben, és olyan címeket adott ki, mint a Hátsó ablak, amikor úgy érezte, hogy van piacuk nekik. Az 1960-as és 1970-es években a Warner Bros. és az MGM egy sor újbóli kiadást fejlesztett ki, az előbbit például Humphrey Bogart filmekkel, az utóbbi pedig a Marx testvérekkel és Greta Garbo-val. Raymond Rohauer ugyanezt tette Buster Keaton rövidnadrágjával és vonásaival.
Jó lenne azt gondolni, hogy ezek a disztribútorok megpróbálták bemutatni a klasszikus filmeket egy új közönségnek, de valójában csak néhány extra jegyet próbáltak kivetni a filmekből, amelyeket halottként adtak át. A halálról szólva, egy csillag halála tökéletes alkalom a filmek újbóli kiadására. James Dean-t és Marilyn Monroe-t alig temették el, amikor filmeik újra a színházakba csaptak.
Az újbóli kiadások a mai napig folytatódnak. Francis Ford Coppola folytatja a keresztapát, és a sorozat összes filmének különféle verzióit és csomagjait kínálja. Ditto Steven Spielberggel és a harmadik faj közeli találkozásaival és a földönkívüli művel . Még mielőtt George Lucas megváltoztatta a Csillagok háborúját, eredeti kiadásának első öt évében négy alkalommal adták ki újból. James Cameron az Avatár kibővített verzióját állította elő, és 2012. április 6-án kiadja a Titanic 3D-s verzióját. A Blade Runner hét különféle verziója volt eddig.
Az újbóli kiadási stratégia nem korlátozódik a filmekre. Hány popsztár újragondolta anyagát azáltal, hogy kiadta a slágerek és albumok "remixeit" vagy "kibővített verzióit"? Amikor legközelebb bekapcsolja a televíziót, és csak az újratárgyalást találja meg, többek között William Foxnak és Walt Disney-nek kell köszönetet mondania.
