Gene Davis karrierjét az újságokban töltötte be a Washington Daily News- tól az United Press International-ig a Fredericksburg Freelancere-csillagig, sőt egy New York Times-i példány fiúként is szolgált.
És miközben az 1940-es években hobbiként vett fel absztrakt festményt és bemutatott néhány helyi kiállításon, soha nem volt olyan sikeres, hogy teljes munkaidőjét a művészetre szentelte, amíg 35 napi újságírói év után végül 1968-ra fordult.
"Az a gondolatom volt a legtávolabbi ötlet, hogy valaha is megélhessek festményből, " mondta egy 1981-es interjúban.
De megütötte valamit - élénk színű, élektől a szélig tartó csíkok felvonulását -, amely nemcsak nevét tette és megváltoztatta karrierjét, hanem előtérbe helyezte az egyetlen fő művészeti mozgalomban, amely a nemzet fővárosából származik, a washingtoni színes iskola.
A Smithsonian Intézet, amely 1985-ben, 64 éves korában elkövetett halála után a múzeumnak adományozott munkájának nagy részét elnyerte, talán elmulasztotta a mérföldkőnek számító „Washington Colour Painters” kiállítás 50. évfordulóját tavaly, de kompenzálja ezzel az újonnan megnyílt „Gene Davis: Hot Beat” a Smithsonian American Art Museum-ban.
A galéria, amelynek falát olyan fényesre festették, mint amennyit a legvilágosabb sárga Davis választott műveihez, 15, az 1960-as évekből származó nagy vászonja látható, amelyek közül néhányat évszázadok óta nem láttak nyilvánosan.
Gene Davis a Franklin gyalogútja festményén dolgozik , amelyet a Philadelphiai Művészeti Múzeum utcáján, 1972-ben készítettek. (Getty Images / Henry Groskinsky) Az eredmény egy olyan falméretű vászon sorozat, amelynek kb. Hüvelyk csíkjai (általában a maszkolószalag szélessége, amely nagyban elősegítette a készítésüket) meglehetősen hullámosak ritmussal és váratlan mintával.
Míg egyes műalkotások 18 lábnál többet nyújtanak, más alkotások szokatlan méretükkel meglepőek, mint például másfél láb széles, de hét és fél láb magas.
Három 9 hüvelyk és 91 hüvelykes csíkos vászonkészlet jobban hasonlít a sávszélességre, amelyet e századból felismerünk.
És bár csíkos festményei különböztek az absztrakt művészet világától, és csakúgy, mint az emberek számítottak rájuk, teljesen más utat tett, 1966-ban tucatnyi „mikrofestményt” készített, amelyek hüvelyk méretűek voltak, és Sucrets konténerekben szállítottak . Ezeket véletlenszerűen helyezték el a galériák falainak mennyezetére és padlóburkolataira, de soha nem szerepeltek árcédulák, mert túl zavarban volt ahhoz, hogy rájuk számítson.
Davis képzeletbeli neveit - köztük Dr. Peppercornot, Gothic Jabot és Málna Jégcikket - Paul Klee címeinek szeszélye ihlette, és a festmények elkészülte után jöttek létre.
És bár úgy tűnik, hogy élénk színű elrendezése a gondos tervezésből származik, Davis 1972-ben írta: „Soha nem tervezem a színek ötnél több csíkot előre, és gyakran meggondolom magam, mielőtt elértem a harmadik csíkot.”
Valóban, a színek olykor előfordultak, ami a DC stúdiójában volt. "Néha egyszerűen csak azt a színt használom, amelyben legtöbbet szeretek, és attól tartok, hogy később kiszabadulok a bajból" - mondta.
Úgy tűnt, hogy minden működni fog.
Davisnek korai mentorja volt Jacob Kainen, majd a Smithsonian grafikai kurátora és maga a művész. Kainen Davis-t elviszi a washingtoni Phillips Gyűjteménybe és a Corcoran Művészeti Galériába, hogy megvitassák a modern művészetet és ösztönözze őket.
Gene Davis, kb. 1982 (az amerikai művészet archívuma) Bár a Dupont Circle színházi galéria első kiállítása 1961-ben néhány nézőt felvette, aki festményeit a napellenzőkkel vagy a fedőlapokkal hasonlította össze, Davis végül 1962-ben eladta első öt vízszintes deszkáját.
Hasonló munka van a korábban a „Gene Davis: Hot Beat” című filmben, amely mindössze nyolc éve tart. És a kiállítás kurátora tanácsadójának és a davis-barátnak, Jean Lawlor Cohennek a véleménye szerint a deszkák befolyásolhatták a minimalista szobrászat, Donald Juddot, aki kedvezően áttekintette őket egy 1963-os New York-i bemutatón.
De a 3. sz. Fali csíkok, amint azt címezik, az egyetlen a nagyobb művek közül, amelyek vízszintes helyett függőleges csíkokat jelentenek, és amelyek védjegyévé válnak. Cohen szerint inkább törekvésük voltak a felfelé mutató dombukon, és soha nem tévesztenék össze a tájat.
Volt valami törekvés a függőleges csíkokkal kapcsolatban is, és gyakran élénk színeik a reményteljes korszak egészét tükrözték. "Volt valami, a közös nevező, amely a 60-as években ment keresztül" - mondta egy interjúkészítőnek 1981-ben. "Izgalmas időszak volt. A Kennedy-korszak, az optimizmus a levegőben volt, izgalom, egyetemi lázadás. . . egyikét sem lehet elkülöníteni. ”
A befolyásos művészkritikus, Clement Greenberg Davis-t választotta egy olyan show-hoz, amelyen Frank Stella, Ellsworth Kelly és Kenneth Noland szerepelt a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum 1964-es befolyásos „Poszte festés utáni absztrakciója” showján. és ünnepelte az élénk színt. És hirtelen mozgalom és karrierváltozás történt.
Noha munkájából figyelmet és galériabemutatókat szerzett, csak 40 000 dollár jutalékot kapott az Albániában lévő Empire State Plaza művészeti gyűjteményének 60 láb hosszú festményéért, de azért hagyta abba az utolsó rendes munkáját, mint a Az AAA Magazine a teljes munkaidőben történő festészetre koncentrál.
Bár a művészeti világban híres, néhány legnagyobb műve teljesen eltűnt. Kétszer festette a rotundat a Corcoran Művészeti Galériában, amely az egyik első kiállítása volt, és ahol később tanított.
Egy blokkhosszú Franklin gyalogútját festette az utcán, amely a Philadelphia Művészeti Múzeumhoz vezet 1972-ben, és egy még nagyobb darabot, a Niagarat egy 1979-ben New Yorkban, Lewiston-i parkolóban, 43 680 négyzetláb méretű volt, a legnagyobb festmény, amelyet valaha az idő.
A Smithsonian-i új show alkalmával az egyik vásznat újra kinyújtották, mások pedig megérintették. Az élénk sárga falakkal a bemutató elősegíti a szándékot, amelyet Davis egyszer azt mondta: „olyan szín intenzitással, amely majdnem fáj”.
A szín zavar annyira élénk, hogy a show nyitófogadására „Hot Beat Dance Party” számlázott.
A „Gene Davis: Hot Beat” folytatása a Washington DC-ben található Smithsonian American Art Museumban, 2017. április 2-ig.
2007-ben a Washington DC, a Művészetek és a Bölcsészettudományi Bizottsága tisztelegést tett Gene Davis művésznek. Mokha Laget, a Davis stúdió asszisztense óriáscsíkokról készített festményt készített az NW 8. utcában (Wikimedia Commons / dbking)
