IDEGTUDÓS A MŰVÉSZETI MÚZEUMBAN MŰVÉSZET ÉS KULTÚRA | SMITHSONIAN - CIKKEK, MŰVÉSZET ÉS KULTÚRA, INNOVÁCIÓ

Szemmel követő szemüveggel és biometrikus érzékelőkkel huzaloztuk őket. Az előbbiek elfogják, hol keresnek. Ez utóbbi meg fogja mérni, hogy a bőrük mennyi izzadságot generált egy adott élményre reagálva.

A vizsgálati alanyok nem voltak laborban - legalábbis a hagyományos értelemben nem. Látogatók voltak a Peabody Essex Múzeum „TC ágyú: Amerika szélén” tavaszi kiállításán, amely feltárta a 20. századi indián művész művészetre, zenére és költészetre gyakorolt hatását. A show-ban töltött idejük alatt a résztvevők mindegyikének megkapta a három megtekintési feladat egyikét. A cél az volt, hogy megvizsgálja, vajon a felszólítások rávehetik-e őket, hogy más módon vegyenek részt a művészetben.

Ahogyan a Massachusetts-i Salem, Tedi Asher, a múzeum idegtudós kutatója elmagyarázza, a múzeumi látogatók nem feltétlenül olyan művészetet látnak, amire gondolnának.

"A dolgok tudatos tapasztalatai néha nem mindig tükrözik valami fiziológiás válaszunkat vagy viselkedésbeli reakcióinkat" - mondja Asher.

Kicsit több mint egy év telt el, mióta őt először a PEM fedélzetén szállították, és a TC Cannon kísérlet eredménye volt az első teljes körű kutatási projektje, amely a múzeumban zajlott. A kísérlettel azt látja, hogy az idegtudományi kutatások hogyan javíthatják a művészeti múzeum élményét.

Annak kiderítéséhez, hogy egy művészeti múzeum miért fordul az idegtudomány területéhez, hogy tájékoztassa kiállítási helyét, csak Dan Monroe-re kell fordulnia, aki a múzeum igazgatója volt 1993 óta, egy évvel a múzeum születése után. a Salem Peabody Múzeum és az Essex Intézet egyesülése. A kormány kezdete óta megpróbálta a PEM-t a 21. század művészeti múzeumává tenni.

„Ezt nagyrészt innovatív cselekedetekkel tettük meg” - mondja. „Örökkévalók vagyunk. Bármelyik módszert is szeretné leírni, büszkék vagyunk arra, hogy folyamatosan megkérdőjelezzük, hogy miként csináljuk a dolgokat a PEM-en, vagy hogy mi történik a mi területen.

Monroe mindent megtesz a kvantummechanikától az evolúcióig és a kozmetológiáig, majd összekapcsolhatja mindazt a bizonytalanság helyzetével, amellyel az ország művészeti múzeumai jelenleg szembesülnek.

Az elmúlt két évtizedben a művészeti múzeumok látogatottsága országszerte jelentősen csökkent. A 2015. évi látogatottsági számadathoz viszonyítva, 2002-hez képest, a Baltimore Sun az év elején összegyűjtötte a Nemzeti Művészeti Alapítvány adatait, jelezve, hogy valójában 16, 8 százalékos visszaesés történt ebben az időszakban.

"Valójában a kultúra drámaian megváltozik" - mondja Monroe. „Amikor arra kérdezik, hogy az emberek mit akarnak ki ma a kulturális tevékenységektől, és ez minden korosztályra kiterjed, az emberek számára az elsődleges prioritás az, hogy szórakoztató legyen” - mondja a 2017. évi Culture Track tanulmány megállapításaira hivatkozva, amely a szórakozást válaszadókként sorolta fel. „Egyetlen legnagyobb motiváció” a kulturális tevékenységekben való részvételhez. "Erre nem gondoltuk minket öt, hat vagy tíz évvel ezelőtt, mint a kulturális esemény vagy tevékenység sikerének legfontosabb kritériumát, és az a szórakozás, ami nyilvánvalóan érdekes kérdés, " engedélyezi ", de a teljes meghatározás hihetetlenül veszélyes és naiv lenne az az elképzelés, hogy a kulturális szervezetek mentesek a bekövetkező hihetetlen változásoktól - drámai sebességgel, mint valaha.

Monroe szerint a múzeumok manapság inflexiós pontokkal néznek szembe, és meg kell kérdőjelezniük a szabványos múzeumpedagógiát. Például valójában a legjobb, ha a művészetet egy fehér dobozgaléria-térben mutatjuk be? A múzeum igazgatója szerint az intézményeknek folyamatosan új megközelítéseket kell kidolgozniuk, ha relevánsak akarnak maradni.

„A múzeum világában mindenki olyan élményeket akar létrehozni, amelyek valóban hatással vannak az emberekre - mondja -, különben miért szentelnénk életünket az általunk végzett munkának? De ha olyan dolgokat csinálunk, amelyek a valóságban nem működnek igazán jól, akkor tényleg alulértékeljük magunkat és aláhúzzuk a művészet szerepét és fontosságát. ”

Ezt a gondolatmenet követve, körülbelül négy évvel ezelőtt, olyan könyvek inspirálta, mint Daniel Kahneman Gondolkodás, Gyors és Lassú, elgondolkodott azon, hogy az idegrendszeri illesztések hogyan illeszkedhetnek ebbe a beszélgetésbe. Visszatekintve azt mondja: „ez a hihetetlenül nyilvánvaló ötlet” meglepte. Ha elfogadja azt az előfeltételt, hogy az agy minden élményt létrehoz - beleértve a művészeti élményeket is -, akkor a PEM logikus következő lépése egyszerű volt: „Ha értelmesebb, relevánsabb és hatásosabb művészeti élményeket akarunk létrehozni, ” mondja Monroe, „valószínűleg az lenne. jobb ötlet az agyok működésének megértésére. ”

Miután megszerezte a finanszírozást a bostoni Barr Alapítványtól (amely a közelmúltban a közhasznú profilot fogadott el a nonprofit világban művészeti finanszírozási támogatásainak), a PEM pályázatokat nyitott a teljes munkaidős idegtudós kutatók felkutatására. Az álláshirdetés nem határozta meg az idegtudomány egyik ágát. Ehelyett széles körű felhívást jelentett egy olyan végzettséggel rendelkező személy számára, aki diplomával rendelkezik ezen a területen, aki képes az idegtudományi kutatások azonosítására és alkalmazására a művészeti kiállítások megtervezéséhez és annak tanulmányozásához, hogy az emberek hogyan élnek meg a művészetben. Monroe tudomása szerint a múzeumi rezidencia volt az első ilyen jellegű.

Asher kérelme kiemelkedett. A Harvard Medical School Biológiai és Orvostudományi Tudományegyetem doktori munkáját a rágcsálók agresszív viselkedésének tanulmányozására összpontosította az agyában lévő neuronpopuláció manipulálásával. Noha nem volt hivatalos háttere a művészeteknek, művészekkel teli családból származott, és sok időt töltött a washingtoni DC-ben felnőtt múzeumokban. Amikor 2017 májusában elfogadta álláspontját, különösképpen lenyűgözte a múzeumot. képesség az idegtudományi közösség kultúrájából a művészet világába mozdulni. "Senki sem tudta megtenni ezt az átmenetet, és zökkenőmentesen tette" - mondja Monroe.

Kezdetben Asher 10 hónapos tartózkodási időt töltött be, de a Barr Alapítvány további támogatása összesen három évig biztosította munkáját.

„Amikor először eljuttam a PEM-hez, ” mondja Asher, „tudtuk, mi a célja az, hogy vonzóbb kiállításokat hozzunk létre a látogatók számára, az idegtudományi irodalom megállapításainak felhasználásával, de nem tudtuk pontosan, hogyan kell csinálni. hogy."

A Peabody Essex Múzeum, Salem, Massachusetts

A Peabody Essex Múzeum Salem-ban, Massachusetts (Wikipedia)

Idővel háromlépcsős megközelítést fejlesztett ki, kezdve a kutatási és a hipotézis fázissal, ahol az irodalomban áttekintést nyer a kiállítás tervezésére vonatkozó megállapításokról. Innentől a kollégáival össze fog állítani egy hipotézist arról, hogyan lehet ezeket az eredményeket alkalmazni. Aztán azon fognak dolgozni, hogy kidolgozzanak egy tesztet, mint amilyen a TC Cannon kiállításon felmerült.

A múzeum tanácsadó bizottságot hozott létre Asher munkájának támogatására. Az első ülésük során az egyik tanácsadó testület tagja, Carl Marci, a Nielsen Consumer Neuroscience-ből, amely az idegtudományi kutatás területét alkalmazza a marketing világában, megkezdte a beszélgetést arról, hogy miként lehet tanulmányozni a múzeumi elkötelezettséget. meghatározza a fogyasztói idegtudományi szempontból, és amely szépen beilleszkedik a PEM küldetési nyilatkozatába, amelynek célja „az emberek életét átalakító élmények” létrehozása.

Marci három részre bontja az elkötelezettséget: figyelem, érzelem és emlékezet. Elmondása szerint először a figyelem fordul elő, mert „nem dolgozhat fel olyan dolgokat, amelyekre nem figyel.” De mivel az emberek sok olyan dolgot figyelnek, amelyre nem emlékszik, elmélete szerint az eseménynek érzelmi reakciót kell kiváltania, amelyiknek elég jelentősnek kell lennie, mondja, hogy teljesítse azt a küszöböt, amely lehetővé teszi, hogy „lerakjon egy memórianyomot és befolyásolja téged az úton”.

"Azt hiszem, a munkám nagyon fontos, rendben, hogyan csináljuk ezt" - mondja Asher. „Milyen tényezők befolyásolják a figyelem elosztását egy olyan környezetben, mint egy múzeum? Mi az érzelem? Hogyan lehet lebontani? Hogyan lehet mérni? Hogyan lehet különféle módon kiváltani? Akkor hogyan viszonyul ez a memória kialakulásához? És milyen különféle módszerekkel mérhetjük az emlékezet megteremtésével kiváltott változásokat, viselkedésbeli vagy élettani szempontból, vagy verbálisan? "

Ezeket a kérdéseket a múzeum filozófiai szinten évek óta vitathatja. De idegtudományi szinten számszerűsíthető változókká válnak, amelyeket feltételezni és tesztelni kell.

„Nagyon úgy látom magam, mint a szerelő” - mondja Asher. "Például, hogyan vesszük ezeket a részeket, és velük együtt dolgozunk úgy, hogy megkönnyítsük az elkötelezettséget?"

A terület vezető kutatása szerint az érzelmi izgalom - mennyire intenzív a tapasztalat - lehet a kulcs a tartós emlékezet kialakításához. Tehát, mondja Asher: "Ha van egy olyan terület a kiállításban, amelyben valóban szeretnénk maradni a látogatók mellett, akkor tudjuk, hogy emocionálisan elég intenzívnek kell tennünk."

Természetesen bonyolultabb kérdés, hogyan lehet ezt az érzelmileg intenzív élményt létrehozni, ám ezt Asher átgondolta a TC Cannon kísérletben.

Az 1960-as években Alfred Yarbus orosz pszichológus úttörője volt egy olyan eszköznek, amely pontosan nyomon tudja követni a szemmozgást. Kutatásában Yarbus bebizonyította, hogy ha az alanyoknak külön megfigyelési utasításokat kaptak, akkor a szemmozgás mintája ennek megfelelően változik. Benjamin W. Tatler pszichológus erre a kutatásra támaszkodik, hogy bemutassa az ellentétet: ha az alanyoknak nem adtak konkrét megfigyelési utasításokat, a szemük a kép fókuszpontja felé vonzódik.

Asher ebből a kutatásból építette be kísérletét, valamint a neuroasztétikában végzett munkát, amely feltárja, hogyan reagálunk a művészetre. Egy 2012-es tanulmányban, a vezető szerző, Ed Vessel az fMRI szkennelést csatolta az agyi tevékenység nyomon követésére a viselkedés elemzésével, és kutatást végzett, ami az embereket reagálja a műre. Megállapította, hogy az esztétikai tapasztalatok magukban foglalják az „érzékszervi és érzelmi reakciók integrálását személyes jelentőségükhöz kapcsolódó módon”.

A TC Cannon kiállításával Asher arra a hipotézisre helyezte a figyelmet, hogy amikor a múzeumok olyan konkrét megtekintési célokat célozzák meg, amelyek arra kérik őket, hogy mérlegeljék, hogy a műalkotás hogyan érinti őket személyesen, akkor a művészetet úgy nézik meg, hogy elősegítsék a munkákkal való nagyobb fokú elkötelezettséget.

TC Cannon arcképe, kb. 1965 (Az Amerikai Indiai Művészetek Intézetének Levéltárának jóvoltából)

TC ágyú (1946–1978, Caddo / Kiowa), Cloud Madonna, 1975. Akril vászonra (Charles és Karen Miller Nearburg gyűjteménye) ígért ajándékot a Hood Művészeti Múzeum számára, a Dartmouth Főiskola, Dartmouth, New Hampshire, © 2017 Estate of TC ágyú)

TC ágyú (1946–1978, Caddo / Kiowa), Kisfogó, 1973–78. Olaj, vászon, Christy Vezolles és Gil Waldman gyűjteményében (© 2017 TC Cannon birtok. A Heard Museum jóvoltából, Phoenix, Arizona. Fotó: Craig Smith)

Az ötlet kipróbálására Asher vissza májusban a kiállítás kurátorával, Karen Kramer-rel, hogy kilenc műalkotást azonosítson a kiállításon, és három különféle nézőcsoport számára készítsen ösztönzést. Az egyik csoportba tartozó vizsgálati alanyok csak történelmi tényeket kaptak a művészetről, hogy ösztönözzék a művek „ingyenes megtekintését”. A második csoport alanyai arra irányultak, hogy keressenek egy adott elemet a darabban - egy keresési feladatot. És egy harmadik csoport résztvevői megítélték a munkát, miután személyes kérdést tettek fel róla. A két hét folyamán végzett kísérlet összesen 16 résztvevője kilépési interjúkat kapott, amikor elhagyták a kiállítást, hogy megtudják, hogyan gondolják, hogy elkötelezettek a művészettel.

A nyár folyamán Asher felhasználja ezeket az adatokat és értékeli a szem mozgását, izzadtságát és a tapasztalatokra vonatkozó benyomásaikat. Az ötlet az, hogy megvizsgáljuk, vajon a csoport a személyes reflexiót - az elbíráló feladatot - jobban reagálta-e a kiállításra, mint a másik két csoport.

Van valami, ami kissé megzavarhatja azt az előfeltevést, miszerint az emberek reakciója a művészetre a bemutatás módjától függően megváltozhat, és egy művészeti múzeum valójában ezt meg akarja tenni. De amint Asher rámutat, az ötlet nem egy közös élmény előállítása - valami, amit ő mond, nem csak nem kívánatos, de még reális is. "Túl sok olyan szokatlan dolog, amit mindenki magával vihet, amikor egy múzeumba jönnek" - mondja. "Ezeket az emlékeket, tapasztalatokat és társulásokat értékelni kell, és ezek olyan dolgok, amelyek valóban befolyásolják az emberek kapcsolatát a művészettel, és ez remek."

Ehelyett a remény az, hogy a múzeumi élményt a lehető leghatékonyabbá tegyék. "Ha olyan dolgokat csinálunk, amelyek a valóságban nem működnek igazán jól, akkor valóban alulértékeljük magunkat és aláhúzzuk a művészet szerepét és fontosságát" - mondja Monroe.

Elizabeth Merritt, a Múzeumok Jövőbeni Múzeumok Amerikai Szövetségének alapító igazgatója, aki nem áll kapcsolatban a PEM-szel, azt mondja, hogy Asher munkája valójában egy hosszú hagyományt követi, amely a múzeumi élmény befogadására szolgáló külsõ perspektívákat hozza. 1992-ben a Baltimore-i Maryland Történelmi Társaság felkérte az afro-amerikai művészt Fred Wilsont, hogy újragondolja gyűjteményeit. Wilson átment a múzeum raktárán, és kiválasztott tárgyakat a Mining the Museum installációjához, amely kiemelte az afro-amerikai, őslakos amerikai, nők és más csoportok alulreprezentált hozzájárulását Maryland történetéhez. Például egy 19. századi karosszéket állított a rabszolga bilincsek és egy ostoroszlop mellé.

"Azt hiszem, ez volt a legfontosabb példa, amely valóban felkeltette a múzeumi terület figyelmét" - mondja Merritt. „Tehát, wow, vannak olyan emberek, akik látják, mit csinálunk másképp, és bejöhetnek és elvihetik a dolgunkat, és teljesen más elbeszélésekkel állnak elő, amelyek ugyanolyan vagy igazabbak, amelyek segítenek az embereknek abban, hogy valóban megváltoztassák azt, hogy mit gondolnak a történelemről, és látják, hogy mi vagyunk egy múzeum."

A rezidencia más példáit idézi, mint például a Harn Művészeti Múzeum lakóhelye alatt álló költő vagy a Dallas Művészeti Múzeum író lakóhelye, amelyek a múzeumok nagyobb hajlandóságát tükrözik a hagyományos művészeti területeken kívül, hogy tájékoztassák a tereiket . Noha a kemény tudományos háttérrel rendelkező egyéneknek a művészeti múzeumi térbe történő beillesztése kissé ritkább, vannak olyan dolgok, mint például a Chicagói Művészeti Intézet Iskolája tartózkodási helyén működő tudósok programja, amely 2014 tavaszán kezdődött.

A PEM, Merritt szerint, valójában a második művészeti múzeum, amelyről ismeri, hogy a művészetet az idegtudomány látványán keresztül vizsgálja meg. 2010-ben Gary Vikan, aki a Walters Művészeti Múzeum hosszú ideje igazgatója volt, gyümölcsöző együttműködést indított a Johns Hopkins Egyetem Zanvyl Krieger Mind / Brain Institute-jával. Nevezetesen a „Szépség és az agy” című kiállítást készítette, amely a múzeumok mûvészeit is teszt alanyokká változtatta, és felkérte õket, hogy elemezzék, mely 20. századi művész, Jean Arp absztrakt szobroinak rajzai voltak a legszebbek a szemnek. Vikan a művészeket „ösztönös idegtudósoknak” nevezte egy abban az időben a Baltimore Sun- nal készített interjúban.

"Általában véve mindezek az interdiszciplináris megközelítések arra szolgálnak, hogy új belépési pontokat biztosítsunk a különféle közönségek számára" - mondja Merritt. „Néhány ember költészettel vagy zenével érhető el oly módon, hogy nem feltétlenül reagálnak a művészetre. Ez egy módja számukra, hogy új belépési pontot kapjanak. ”

De ugyanakkor azt mondja, hogy egy teljes munkaidős idegtudós orvosnak a fedélzeten való tartása egy művészeti múzeumban új teret jelent.

"Úgy gondolom, hogy együtt mindannyian próbáljuk kitalálni:" Oké, mi ez és hogyan építjük be ezt a megközelítést? "Mondja Asher, aki már a következő kísérletén gondolkodik, amelyre még nem hajlandó megjegyzést ebben az időben.

Jelenleg az idegtudomány új határa marad a múzeumi doktrína tájékoztatásának. De lehet egy váltás frontvonalán.

Ha azt állítják, hogy a modern idegtudományi terület a 20. század fordulóján kikristályosodott, és olyan gondolkodók forradalmasították meg, mint a spanyol művész és Santiago Ramón y Cajal tudós, akkor nagyon valószínű, hogy a 21. században sokféle kutatást látunk. a valós világban ténylegesen alkalmazott eredmények.

Mit jelent ez a múzeumok, különösképpen a művészeti múzeumok esetében, továbbra is megfogalmazódik. Marci szerint a marketingkommunikáció világában legalább egy világos üzenet van egy célhoz kötött márkához, például egy termék vásárlásához. "Úgy gondolom, hogy a múzeumoknak tágabb célja van az emberekkel való tapasztalatszerzés és a világról alkotott nézeteik kibővítése szempontjából" - mondja valami, ami szerinte Asher munkáját kihívássá és lehetőséggé teszi.

Hogyan hozza létre a tapasztalati emberek mérésének keretét? És mi a végcél? A gondolat csak érzelmi reakciót vált ki? Vagy az az ötlet, hogy megváltoztassa a látogató szemléletét a bemutatott témában? „Ha elkezdheti mérni a dolgokat, valójában nagyon különböző kérdéseket tehet fel” - mondja Marci. "Azt hiszem, ez izgalmas és kissé félelmetes."