A repülőterek stresszes helyek. Ezért indokolja a vörösszem-pillantást, amikor csak lehetséges. Csak valami romantikus van abban, ha egy szinte üres repülőtéren ül, és 30 láb magas ablakokat bámul, amikor új városba utazik. Vagy még jobb, ha ül a repülőtéri bárban, túl drága koktélokat iszik, és a leg sötétebb titkait suttogja egy teljes idegennek, biztonságos annak tudatában, hogy soha többé nem látja őket. A repülőtér csendes nyugalma az éjszaka közepén egyértelműen ellentétes a nappali időktől, amikor az emberi repülés csodáját valószínűleg szörnyű szolgálat, hosszú sorok, szüntelen késések, tömeg táborozta el az áramellátók körül és több ezer ember hangja az utasok hangosan rohannak a terminálon.
Ezt az anatémiai környezetet szem előtt tartva 1978-ban Brian Eno a zenész létrehozta az Ambient 1: Music for Airports alapvető albumát. Az Eno projekt egy németországi kölni repülőtéren, egy szép vasárnap reggelen történő repülésre várakozva kezdődött. „A fény gyönyörű volt, minden gyönyörű volt - emlékszik vissza Eno -, kivéve, ha szörnyű zenét játszottak. Azt hittem, van valami teljesen rossz, hogy az emberek nem gondolkodnak a zenéről, amely ilyen helyzetbe kerül. Több száz millió fontot költenek az építészetre, mindenre. Kivéve a zenét. ”A megvalósítás az Eno-t művészi misszióként indította el, hogy hangterületeket alakítson ki a nyilvános terek számára. Amikor leült, hogy ténylegesen összeállítsa a partitúrát, Eno elképzelte az üres repülőteret, amelyet annyira lenyűgözőnek találok: „A fejemben volt ez az ideális repülőtér, ahol késő este van; ülsz, és nem sok ember van körülötted: csak látod, hogy a repülőgépek felszállnak a füstölt ablakon. ”
Los Angeles-i nemzetközi repülőtér éjjel (kép: wikimedia commons)
A Zene a repülőterek számára megnyílik, amikor egy zongorabillentyűt megcsapolnak egy azonosíthatatlan, meleg hangmintázat felett - vagy talán csak statikus. A hangok átfedésben vannak, a gazdagabb hangok visszhangznak a füledben. Akkor csend, egy pillanatig, még mielőtt a zongora újrakezdené, és ezt kíséri az, ami úgy hangzik, mint egy űrhordó gyengéd húrja vagy egy kristály borospohár hangja. A jegyzetek ismétlődni kezdenek. Akkor átfedés. Aztán csend. Most végezze el a suttogó robot kórusot.
Ez egyszerre kísérteties és vigasztaló. A minimalista kompozíció ebb-je és áramlása lassú és szándékos; hangos hullámok, átlapolva a strandon. Eno a „ambient” kifejezést a légköri hangzáskép leírására, és megkülönböztetésére a levetített, finom popzenektől, amelyeket Muzak úttörője volt - amelyek minden bizonnyal saját bájjal rendelkeznek, bár határozottan kevésbé nyugtatóak. Ennek során nemcsak albumot, hanem egy egész zenei műfajt készített. Az Eno a környezeti zene természetéről foglalkozik az Ambient 1: Zene a repülőtereknek vonalhajósító jegyzetekben:
„Míg a konzervzene különféle beszerzői a környezetek rendezésének alapjául az akusztikus és atmoszférikus sajátosságaik takarásával járnak, addig a környezeti zene célja ezek megerősítése. Míg a hagyományos háttérzene úgy készül, hogy a képtől és a bizonytalanságtól (és így az összes valódi érdektől) eltávolítják a zenét, a ambient zene megőrzi ezeket a tulajdonságokat. És mivel szándékukban az, hogy stimulálja a környezetet „felélénkítsék” (ez állítólag enyhíti a rutin feladatok unalmát és kiegyenlíti a test ritmusának természetes emelkedéseit), a környezeti zene célja a nyugalom és a gondolkodás tere felkeltése. .
A környezeti zenének képesnek kell lennie arra, hogy a hallgatás sokféle szintjét képes legyen befogadni anélkül, hogy az erőfeszítéseket tenné; annyira tudatlannak kell lennie, mint érdekes. ”
Annyira tudatlannak kell lennie, mint érdekes. Nincs kis megrendelés. Az a kreativitás és gondolkodásmennyiség, amely belement a Music for Airports tervezésébe, inspiráló. A környezeti zenenek nem lehet észlelhető ritmust vagy ritmust adni. Nem zavarhatja a beszélgetéseket, ezért magasabbnak vagy alacsonyabbnak kellett lennie, mint az emberi hang hangmagassága. Hosszú ideig kell játszani, ugyanakkor lehetővé tette az időszakos megszakításokat és a bejelentéseket is. Mindezeket a követelményeket figyelembe vették, amikor Eno szalaghurokból és egy improvizációs felvételi munkamenetből kivonatolt audio kivonatból készítette albumát.
Brian Eno grafikus ábrázolása a Music for Airports számára, az album hüvelyének hátulján
Goethe híresen „fagyasztott zenének” nevezte az építészetet. Az ember megrázza a kakofón repülőtéri zaj valódi fizikai megnyilvánulását: a hangkonzervek hangját morognak egy kaputelefon felett, a sarok szüntelen kattanását a csempe padlóján, riasztásokat, szarvokat, a televíziókonzervek konzervhíreinek feltörését. szegmensek, az emberek és a technológia általános embere, amely létezik ezekben a furcsa végső mikrovárosokban az indulás és az érkezés. Valójában talán a repülőterek jelentik a zaj fizikai megnyilvánulását: az egyszerre ismerős és egyedülálló fémből és üvegből származó zavaró szerkezetek, amelyek hatalmas folyosói maguk is rendeltetési helyekké válnak. Ebben a térbeli fehér zajban a Music for Airports fenomenológiai balzsam; megsemmisített ellen-építészet.
