A Louvre csak néhány perc alatt volt nyitva, de a tömeg már hatalmas galériáiból indul. A második emeleten, egy hosszú, redwalled helyiségben, amely a 19. századi francia festményeknek szentelt, egy csoport gyűl össze egy fiatal nő körül, fekete fekete bársonyos tunikával és padlóhosszú selyemszoknyaval. Fényes, aranybarna haja fonott és a feje körül tekercselt, egy széken ült egy festőállvány előtt, ügyesen festéket festett a vászonra. A látogatók egy része hátradől, kételkedve bámul, majd vándorol. Mások a jobb megjelenés érdekében törekednek, és a falon a híres 19. századi festményről, az Eugène Delacroix Algír nőiről, a festőállványon pillantnak. „Fiú, nagyon jó” - suttogja valaki. "Hát, fogadok, hogy a számok alapján csinálja" - jön a válasz.
kapcsolodo tartalom
- Velázquez a pincében?
Sorrel Smith, egy 25 éves kaliforniai művész nemcsak azt a furcsa paradoxont hozza létre - egy eredeti, teljesen kreatív példányt -, hanem tiszteletreméltó hagyományait is folytatja. Mióta a múzeum 1793 novemberében nyitotta meg kincseit a nyilvánosság számára (a francia forradalom egyik vitathatatlan előnye), megengedte, hogy a művészek még a készségeiket is ösztönözzék, hogy gyűjteményeik remekműveit lemásolják. Több ezer tette meg, köztük a nagyszerű klasszikus festők Turnertől Ingresig, az impresszionisták Manettől Degasig és a modernisták, mint például Chagall és Giacometti. - Másolnia kell és át kell másolnia a mestereket - ragaszkodott Degas -, és csak miután jó példányosnak bizonyult, próbálhatja meg megpróbálni egy retek csendéletét megtenni.
A Louvre vonzereje mély. Amikor a 23 éves Marc Chagall 1910-ben érkezett Párizsba Oroszországból, odament a vasútállomástól, a kezében tartott bőrönddel. „A Louvre-ba menni olyan, mint olvasni a Bibliát vagy Shakespeare-et” - mondta később. Paul Cézanne rendszeresen kirándult, hogy lemásolja Michelangelo, Rubens, valamint a klasszikus görög és római szobrokat. „A Louvre az a könyv, ahol megtanulunk olvasni” - jelentette ki.
Noha többségük nő, a mai copyists másképp változatos. A 150 művész közül, akik 269 példányt készítettek a 2000-2001-es festési szezonban, négyből majdnem három művészeti hallgató vagy művészeti szakma. De volt pszichoanalitikus, sebész, szülésznő és 13 nyugdíjas. Négyből három szintén francia volt, de 20 amerikai volt, a legnagyobb külföldi csoport. Maïten de Ferrier, a copyist programot irányító iroda lelkes vezetője úgy véli, hogy a Louvre-i sztrájk áthaladási rítus.
"Ezek a művészek szeretik minden nagy festő nyomában lépni, aki itt másolt." - magyarázza. „És természetesen ők is fejlesztik a technikájukat, hogy megoldásokat találjanak művészi problémáikra.” Néhányuk azonban - például az excentrikus szürrealisztikus Salvador Dalí, aki provokatív előadásokból álló csoportot hozott létre Jean-François Millet imádnivaló The Angelus-ról. a mesterművek használata kiindulási pontként. Picasso, aki az 1950-es években a Louvre-ban másolt, hogy újratöltse kreatív elemeit, Delacroix Algír nők (ugyanazt a munkát másolja most Sorrell Smith) értelmezésének sorozatát készítette, miután észrevette a nők egyik nőjének jelentős hasonlóságát. festmény és társa, Jacqueline Roque.
Sorrel Smith problémája jelenleg a Delacroix kompozíciójának és színeinek megfelelő megjavítása. Az egyik kiváló technikus, aki szereti miniatűr portrék készítését elefántcsonton, Párizsba érkezett a Wells Művészeti Főiskola programjával (Aurora, New York), ahol megtanulta a színek keverését és a vászonok nyújtását. „A saját festékek földi pigmentekkel történő elkészítése azt jelenti, hogy nem kell a régi mesterek által használt színeket keresnem, mert ugyanabból a pontból indulok, mint ők” - magyarázza. „Ebben a festményben a színek nagyon élénk és ugyanakkor tompaak, ami nehéz egyensúlyt teremt. Ez a legnehezebb példány, amit valaha készítettem. ”
A legtöbb Louvre copywriter nehézséget keres. "Kihívás az, hogy megpróbáljuk elérni a régi mesterek szintjét, és ennek teljesítéséhez ki kell terjeszkednünk" - mondja Mary Chavance, egy francia művész, aki elsősorban az impresionista stílusú tájképeket készít a Bal parti stúdiójában. De itt, a Szajna ellentétes oldalán, a Louvre nyüzsgő Grande Galerie-ben (amely francia, olasz és spanyol klasszikus festményekhez szentelt) küzd egy arisztokratával, Caravaggio csillogó páncéljában. A mű a barokk művész teniszbrizmájára jellemző - az árnyékban megjelenő drámai módon megvilágított formák ábrázolása. Verziója tökéletesnek tűnik, de nem elégedett. "Ha nem másolja, akkor nem lép tovább" - mondja. - De nem csinálhatod passzív módon. Mélyen be kell vonnia magát valami olyan teremtésbe, amely nem csupán egy festmény reprodukciója. ”
Úgy tűnik, ez volt az ötlet, amikor a múzeum két évszázaddal ezelőtt nyitotta meg kapuit. "Minden látogatónak képesnek kell lennie arra, hogy minden festmény vagy szobor elé helyezze a festőállványát, hogy tetszés szerint rajzoljon, festessen vagy modellezzen" - jelentette ki egy korai tisztviselő. De Louvre hamarosan annyira elárasztotta a művészeket, hogy a múzeumnak el kellett kezdenie az engedélyek kiadását és a másolók számára az órák korlátozását. (Ma a másolás szeptember 9-től 13: 30-ig, szeptember-június kivételével megengedett, kivéve kedden, vasárnap és ünnepnapokon.) A korai napokban a művészeti hallgatókra, akik soha nem voltak ismertek a mértéke miatt, gyakran kellett emlékeztetni, hogy tartózkodjanak a játékoktól., énekelni és lovagolni azon, amit Louvre hatóságok szerint „csend és meditáció szentélyének” kellett volna tekinteni.
Nem mindenki jött a Louvre-ba tisztán esztétikai okokból. A 19. század közepén az anyák gyakran leplezték a copyzista lányaikat, aggódva, hogy a kevéssé burkolt testek ábrázolása korrupciós lehet-e, vagy hogy a férfi másolók inkább a fejükben gondolkodtak, mint a művészi utasítások. Az ilyen leendő cserjékhez a 19. századi író, Champfleury hatékony megközelítést ajánlott fel: „Másolja be a festményét az övé mellé, majd kérjen kölcsön kadmiumot vagy kobaltot. Ezután javítsa ki a furcsa színek rendetlenségét, amelyet festménynek hív (mindig örülök, hogy tanácsokat kapnak), és beszéljen az Régi Mesterekről, amíg a Louvre bezárul, és folytatnia kell a beszélgetést az utcán. Javítsd a többit. ”
A XIX. Század közepére több száz művész vonzó módon másolta a remekműveket, elsősorban az ügyfelek megrendeléseinek teljesítése érdekében. Számos látogató, valódi festőállvány-erdőn járva, másolatokat rendelött a helyszínen. Így a Louvre a művészeknek lehetőséget biztosított a jövedelemre (bár az 1890-es évekre a fotózás csökkentette a keresletet), valamint egy száraz és fűtött munkahelyet.
Ennek ellenére manapság a Louvre-i copy copyists eladják munkáikat. Néhány művészeti galéria a múzeum közelében forgalmazza őket, és néhány művész, például Amal Dagher, aki 30 éve másol, és a Louvre másolók nem hivatalos dékánjának tekintik, közvetlenül a látogatóknak értékesíti. A barátságos, 63 éves Dagher Libanonban született négy éven át a Bejrút Képzőművészeti Akadémián, majd Indiában, Thaiföldön és Japánban, majd Párizsban telepedett le. Jelenleg a francia neoklasszicista Jean-Auguste-Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Rivière portréjának másolatán dolgozik, aki Delacroix-szel szigorú kompozíciója és finom színezete miatt a legjobban másolt Louvre mestereiből. (A világ egyik leghíresebb festménye, Leonardo Mona Liza) a legkevésbé lemásolt - részben azért, mert a festményhez csapódó tömeg megnehezíti a művész számára egy festőállvány felállítását, részben azért, mert Ferrier szerint hírneve megfélemlíti.)
„Caroline Rivière 14 éves korában halt meg, körülbelül egy évvel azután, hogy felvette az Ingres-t” - mondja Dagher. „Úgy gondolom, hogy idealizált látomást próbált bemutatni róla. Majdnem olasz madonna, és itt a kihívás az, hogy elérje a formáját, amelyet neki adott, és úgy tűnik, hogy a háttér fölött lebeg. ”Dagher sokéves másolása ellenére beismeri, hogy minden alkalommal valamiféle színpadi félelmet érez. egy üres vászonra néz. „Ez jó jel” - mondja. "Ha túl elégedett vagy magaddal, akkor nem javulhat."
Dagher értékeli a Louvre-t azért is, mert hozzáférést kap a nyilvánosság számára. „Nem sok ember halad át ténylegesen a példányaimért - mondja -, de gyakran megkérnek tőlem, hogy tegyek valamit másokért.” Egyesek azt akarják, hogy ő készítsen másolatot őseik portrékáról, hogy más családtagoknak adhassák. . Egy amerikai látogató kérte, hogy készítsen egy versailles-mennyezeti freskó reprodukcióját a látogató otthonában, Connecticutban. "Az arany-levél formázása önmagában közel 60 000 dollárba került" - emlékszik vissza Dagher. "Sokkal több volt, mint amit kértem a festés elkészítéséhez."
De nem mindenki akarja eladni példányait. Gilles Malézieux csak a saját kollekciója iránt érdeklődik. A 45 éves Malézieux jobban ismeri a Louvre-t, mint a legtöbb. Biztonsági tisztként dolgozik. Ha nem figyeli a zsebtolvajokat, kefékkel és festékekkel tér vissza a múzeumba. "Ehhez a szabadságomatól napokon veszek részt, " mondja. „Inkább másolnék, mint megyek a tengerpartra.” Malézieux hat évvel ezelőtt kezdte a másolást, mert imádta a festményeket, de nem engedhette meg maguknak, hogy ezeket megvásárolják. Öntanuló, évente négy-öt példányt készít. Jelenleg a 17. századi holland tájfestő, Salomon van Ruysdael festmény rendezésén dolgozik. „Ezt azért választottam, mert ez egy tengeri tájkép - egy máz sok aprítás nélkül” - mondja. "Ez lehetővé teszi egy kicsit álmodozni, és ez elég számomra a nyaralás."
Nem messze a 17. századi holland festőknek átadott helyiségben Tsutomu Daitoku keményen dolgozik Jan Vermeer The Lacemaker másolatán, amelynek biztató fiatal hölgy hajlik finom kézimunka felé. Magas, vékony és komoly megjelenésű, a 25 éves japán amatőr megtanította magának festeni, könyveket olvasva és múzeumokban tanulmányozva. "Csak Párizsba jöttem, hogy itt lehessenm másolni a Louvre-ban" - mondja. „Professzionális művészként tervezem, amikor visszatérek Japánba, körbejárva az országot, és mindenféle festményt készítettem. Ez a Vermeer által készített szöveg nagyon nehéz, főleg a ”- egy japán-angol zseb szótárhoz fordul -“ “színezés”.
A Louvre-ban való másoláshoz a nem francia művészeknek, például a Daitoku-nak csatolniuk kell útlevél fénymásolatát és nagykövetségük vagy konzulátusaik ajánlását, de egyébként az eljárás ugyanaz, mint a francia állampolgárok számára - egy egyszerű űrlap, amely meghatározza a a kívánt kezdési dátum és a festmény, amelyet lemásolni kell. Nincs szükség munkamintákra. Az engedélyek három hónapra érvényesek, és a múzeum minden művésznek egy festőállványt és széket biztosít. Kivéve azt a követelményt, hogy a másolatok egyötödével kisebbek vagy nagyobbak legyenek, mint az eredetik, és hogy a művész aláírását nem lehet lemásolni, a Louvre nagyon kevés szabályt ír elő a másolókra, bár ez még védi a hamisítás kísértését is, ha hivatalos bélyegzőt helyez el mindegyik példány mindkét oldalát, és gondosan megvizsgálja a munkákat, mielőtt elhagynák a múzeumot. "De ez nem egy itt felmerült probléma" - mondja Ferrier. "Ha valaki hamisítást akar tenni, sokkal egyszerűbb a jó színes fénykép készítése a saját stúdió titkában."
A Louvre liberálisabb, mint mondjuk a washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria, ahol hosszú a szabályok listája, és referencialevelekre, festmények eredeti mintáira és interjújára van szükség a jelentkezőktől. De a Louvre's Ferrier úgy gondolja, hogy „a lehető legjobban szabadon kellene hagynunk a művészeket.” Az egyik festő, aki élvezte ezt a hozzáállást, az amerikai Will HG Thompson, egy vékony 30 éves, vastag, sötét hajú férfi. A hivatásos művész, aki díjat nyert egy festményért a párizsi Salon des Beaux-Arts-ban, Thompson Svájcban született és Európában nőtt fel. A Philadelphiai Pennsylvania Szépművészeti Akadémián tanult művészetet, és most otthona Párizsban. A spanyol klasszikus festményeknek szentelt, gyengén megvilágított helyiségben lemásolja Francisco de Goya „ Fiatal nő egy rajongóval” című képét, egy távolabbi, álomszerű pillantással lelkes fiatal nő portréja.
„Jó alapot kaptam a Pennsylvania Akadémián, de soha nem hagyja abba a tanulást” - mondja Thompson. „Amikor remekművet másolok, egyfajta szellemi utazást kapok belőle, a festéket másképp alkalmazva, világos és sötét felhasználással, ahogy a művész tette. Olyan, mintha leckét vennénk egy régi mesttől. "
A legtöbb Louvre-i copyistához hasonlóan, Thompson gyakran beszélget a sok ezer látogató közül, akik minden nap belépnek a múzeumba. "Valódi csere van a másolók és a nyilvánosság között, amit nagyon pozitívnak tekintünk" - mondja Ferrier. „A látogatók közepette dolgozó másolók javítják a közönségnek a festmények látásának módját, és arra ösztönzik őket, hogy még elemzőbb megközelítéssel alaposabban vizsgálják meg őket. Kezdenek észrevenni, hogy a művész valójában hogyan végzett a munkát. "
Azok, akik gyakran látogatják meg a múzeumot, megismerkedtek egy 77 éves kis emberrel, halványkék szemmel és gyengéd módon. Bruno Nini 1990 óta szinte minden nap másol, amikor maître d-ként vonult vissza a párizsi Austerlitz vasútállomáson található étterembe, ahol napjaiban kezdte napjait, amikor 5 órakor 5000 croissant-t szállított. Most dolgozik Gabrielle másolatán. d'Estrées és az egyik nővére, egy kísérteties portré IV. Henri szeretőjére, a Fontainebleau iskola 16. századi anonim festője által.
„Technikám nagy részét a könyvekből tanultam meg” - mondja Nini nyilvánvaló büszkeséggel. „Miután rájött, hogy festeni akarok, utcai művészeket kerestem, és tippeket próbáltam szerezni tőlük. Aztán egy nap idejöttem és láttam a másolók munkáját. Tudtam, hogy ezt akarom csinálni. ”Nini becslései szerint több mint 100 példányt készített, amelyek közül néhányat eladtak; a többiek párizsi lakásának zsúfolt falain lógnak. A kifejezés legmegfelelőbb értelmében amatőr. Valaki szenvedélyesen szereti, amit csinál. "Néha, amikor látom egy festmény figuráit, amelyek életre kelnek az ecsetvonásaim alatt" - mondja -, könnyek jönnek a szemembe. "
