Minden nap több ezer ember halad át a Pannonear csapata, Martin Puryear monumentális 40 méteres szoborával a Washington DC szövetségi háromszögén. Több ezer ember örül egy ideiglenes szobornak, amely ugyanolyan magas lesz ezen a nyáron a New York-i Madison Square Parkban, Big Bling néven .
Az elegáns, néha rejtélyes művek mögött álló gondolkodási folyamat nyilvánvalóvá válik a művész születési városában ezen a nyáron megrendezett nagy show-ban.
A „Martin Puryear: Multiple Dimensions”, amelyet éppen a DC-ben a washingtoni Smithsonian amerikai művészeti múzeumban nyitottak meg, Puryear kézműves szobrászatát (és néhány közműves makettet) összekapcsolja tucatnyi rajzokkal, nyomatokkal és maratásokkal.
A kétdimenziós munka egy része 50 évvel ezelőtt nyúlik vissza, amikor a fiatal művész két éven keresztül a Sierra Leonéi Béketestben és a kettő alatt a svéd Királyi Művészeti Akadémián, az 1960-as évek közepén és végén tanulmányozta kézműveit.
Ott először a nádfedeles tetőket és az afrikai arcokat vázlatolták, és fotóik helyett haza küldték - mondja Joann Moser, a közelmúltban nyugdíjba menő Smithsonian amerikai művészeti múzeum kurátora, aki segített a kiállítás összeállításában. - Nem volt fényképezőgép vele Sierra Leonéban.
Sok darabot, a Puryear saját gyűjteményéből, soha nem láttak nyilvánosan a chicagói Művészeti Intézet által szervezett show előtt, amelyet a New York-i Morgan Könyvtárban és Múzeumban is kiállítottak. "Valaki számára, amely közismert műemlékekről ismert, ez egy ritka pillantás a magánművekre, amelyeket saját magának vagy családjának készített" - mondja Moser.
Számos korai papírdarabot alaposan meg kellett őrizni, mondta Moser. És még így is, néhány mű, például egy 1965-ös grafitrajz, a Gbago, kék nyomai vannak rajta, mert az a portfólió, amelybe helyezte, nedves lett.
Mégis figyelemre méltó, hogy annyi munka van, mint amennyire a műsorban, figyelembe véve, hogy Puryear Brooklyn-stúdióját tűzvész pusztította el 1977-ben, még abban az évben, amikor a művész az első személyes kiállítása volt Washington DC-ben, a Corcoran Művészeti Galériában.
Míg a chicagói kiállításon 100 darab volt, és a hely korlátozása miatt a Morgan könyvtárban lényegesen kevesebb, a Smithsonian kiállítás közepén található, 72 művel, köztük 13 a múzeum saját gyűjteményéből.
Közülük a legszembetűnőbb a Bower, amely olyan gerincoszlopú hajlított faszobrot hoz létre, amelynek hasonló geometria található néhány évtizedekkel később készített kavargó rajzában, és egy örvény, amely a munkájának ismétlődő alakjára utal, visszhangzva a jellegzetes piros „Libertie” -ről. Franciaországban viselt sapkák.
"Ez a szelíd bevágás olyasmi, ami újra megjelenik, amikor felfedezi a Phygian sapkát, amely a szabadság szimbóluma a francia forradalomban, de egyben a 19. század folyamán történő eltörés szimbóluma" - mondja Karen Lemmey, a Smithsonian American Art Museum szobrász-kurátora, aki koordinálta a washingtoni kiállítást, a nemzeti turné végső állomását.
A Puryear 2012-es frígiájának fröccsenése nemcsak az 1980-as Bower bevágását tükrözi, hanem a Untitled 2003 rajz örvényét is.
Csodálatos, ha képesek egy 1980-as művet megnézni, majd megnézni a nemrégiben a gyűjtemény számára beszerzett, de 2012-ben készült nyomtatott példányt, évtizedes időtartamán át, egy 3D-s műtől egy 2D-s művéig, soha nem engedi el teljesen az ötletnek ”- mondja Lemmey.
Mint ilyen, a művész munkájának szokásos időrendi megjelenítését ábrázolta.
"Nem dolgozott lineárisan" - mondja Lemmey. „A gyakorlása leírására használt szó spirál, és minden formában látni fogja, hogy ha megnézed a dátumot, akkor időben előre-vissza lépsz, hogy megnézhesd, hogyan formálódnak ezek az alakzatok papíron és a szobrászaton .
"Munkájának ilyen módon történő bemutatása valóban feltárja alkotói folyamatát" - mondja a nő -, ami számomra fontos, mert titokzatos művész lehet. Itt egy vizuális szókincs jelent, amely a saját készítésének nyelve, amikor ezeket a formákat felismeri 2D és 3D formában. ”
Tanúja, Martin Puryear monumentális 40 méteres szobra a Washington DC szövetségi háromszögén (Tim Evanson / Creative Commons Flickr) Nem segíthet abban, hogy számos Puryear absztrakt mű címe nincs.
"Nagyon vonakodva magyarázza a dolgokat" - mondja Lemmey. „Néhány művének címe nélkül van, de amikor címet ad, akkor inkább megnyílik, mint leállítja a diskurzust.
"Nemrégiben mondta a Madison Square Parkban a Big Bling szentelésére." - tette hozzá. - Azt mondta: "Bízom az emberek szemében. Bízom az emberek képzeletében. Bízom abban, hogy kijelentem a világnak. ”
A Smithsonian gyűjteményből kiállított munkák között szerepel a Puryear által készített hat fametszet ötből, amelyeket Jean Tooomer költő 1923-as „Cane” című 2000. évi kiadásának illusztrálására készítettek. Ez a Harlem-reneszánsz figyelemre méltó fénypontja, amely szintén a művész tapasztalatát tükrözi.
„Nagyon kevés munkája utalt afro-amerikai örökségére” - mondja Moser. "Könyvében valóban elismeri ezt nyilvánosan."
Hasonlóképpen működik, mint például az 1966–67-es kvadron és az 1968-as MLK Elegi, „beszélj azzal, amilyennek kellett volna lennie” - mondja Moser, külföldről tanulmányozva Martin Luther King gyilkosságát. "Fiatal afrikai amerikaiként kívülről" - mondja a nő -, arról beszélt, milyen fontos az ország elhagyása ezekben a fejlődő években, és hogy ez hogyan befolyásolta az országát.
Puryear régóta érdeklődött az emberi fej iránt, ami egyértelmű egy cím nélküli 1996-os rajzban, egy 2002-es Profil címû maratásban és egy pár 2009-es szoborban.
De a lefelé néző stilizált fej, ahogyan azt a kiállított fehér bronzmunka, a Down Down ábrázolja, szintén megismétlődik a kiállítás legnagyobb darabjában, a fenyő-, háló- és kátrányos hajóban, 1997 és 2002 között (és annak kísérő részében). Rajz hajóra 1992–93.
E vonal mentén a rejtélyes, magasodó szövetségi bizottság DC-ben, egy fél mérföldre a Múzeumtól, a Bearing Witness helyett inkább a „hüvelykujj” -nak tekinthető, amelyet egyesek hívnak, egy másik fej stilizált változatának tekinthető., a Puryear típus először láthatta a Smithsonian-ban az African Fang maszkok gyűjteményében.
„A körzetben nőtt fel, és azt mondta, hogy családjával valóban kedveli a Smithsonianat” - mondja Lemmey a Puryear-ről. És annak ellenére, hogy később életében Afrikában, Skandináviában és Japánban lakott, „nem pontatlan, hogy a világkultúrák iránti érdeklődés gyökerei abban álltak, hogy a kerületben nőtt fel, és a Smithsonian helyi múzeumként szolgált, és az 1950-es években való expozíciója A globális kultúra a kiállítások révén itt jelenik meg újra a 90-es években szövetségi bizottság számára készített munkájában. ”
Ez részben az oka annak, hogy „nagyon erősen érezzük magunkat”, hogy a Smithsonian a kiállítás záró állomása, mondja Lemmey, „mert ez volt a szülővárosa”.
A Smithsonian kiállítás megnyitása napokon belül megtörtént, mind a 40 láb hosszú ideig tartó Big Bling szobrának a New York-i Madison Square Parkban (amelynek maquetteje van a kiállításon), mind a harmadik Yaddo művészi érme Puryear-nek történő bemutatása után. (az előző években Laurie Andersonnak és Philip Roth-nak adott ajándékok után) - a művész 75. születésnapja mellett.
- Van egy pillanat - mondta Lemmey.
És mégis, ha eléri ezeket a mérföldköveket, a New York-i Hudson-völgyben élő és dolgozó művész „folyamatosan gondolkodik a jövőben” - mondja.
Most, hogy elfogadja ezt a retrospektív perspektívát, Lemmey azt mondja: „lehetőséget ad neki, hogy megossza azt, amit valaha magánnak tartott. Azt hiszem, ez azt jelzi, hogy egy érett művész megérkezik karrierjének egy pontjába és azt mondja: OK, itt az ideje. ”
A „Martin Puryear: Több dimenzió” szeptember 5-ig folytatódik a Smithsonian American Art Museum-ban , a nyolcadik és az F utcán, NW, Washington, DC
