Hideg, esős novemberi délután van, és Mark Bradford absztrakt művész a lebegésről beszél. Két évvel ezelőtt, amikor a Smithsonian Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert bizottságán dolgozott, elképzelése volt arról, hogy lebeg az épület udvarának közepén. Emlékeztet arra, hogy „egy kérdés közepén állok” gondolkodását úgy gondolom, hogy a munka „olyan probléma, amelyet meg kellett oldani”.
kapcsolodo tartalom
- Ez a művész megbontotta szerelmét és lelkesedését Calvin és Hobbes iránt
A los Angeles-i székhelyű festő a Hirshhornban volt az új egyéni kiállításának megnyitására. A Pickett's Charge telepítése csaknem 400 láb hosszú, nyolc vászonból áll, amelyek mérete 12 láb magas és 45 lábnál hosszabb. Az 1883-ban még nagyobb méretű ciklorámára emelkedik, amelyet Paul Philippoteaux alkotó polgárháború támadásának festményei alkotnak. 1863. július 3-án, a Gettysburg-csata harmadik és utolsó napján, George Pickett tábornok és konföderációs csapata nem tudott áttörni az Unió vonalán. Ez a történelmi vereség megfordította az uniós erők dagályát.
Az esemény pontos ábrázolása érdekében Philippoteaux - a párizsi önstílusú ciklorama szakember - interjút készített a túlélőkkel és kutatta a katonai stratégiát. A festményeken és a kísérő diorámákon dolgozva: „nem vett mellé” - mondja Evelyn Hankins, a Hirshhorn vezető kurátor. "A katonák bátorságát - a harcok tiszteletét és szenvedélyét - ábrázolta, ahelyett, hogy mellé állt volna."
A mélység és perspektíva 3D-s hatása, az irodalmi, vallási és katonai jelenetek állkapocsot ábrázoló ábrázolásaival kombinálva a ciklorámákat nagyon népszerűvé tette a 19. század végén Európában és Amerikában. A gondosan felújított Gettysburg Cyclorama az Egyesült Államokban továbbra is azon kevés ilyen mű közé tartozik
Bradford számára a ciklorama és más korai amerikai festmények kérdéseket vetnek fel a katonai emlékművek politikájával kapcsolatban. "Hányszor sétálunk régi, poros műemlékek mellett" - mondja, és mélyen gondolkodik azon, hogy mit jelentenek? Nem csak a Szövetségi Szobrokról és a vitákról beszél, hogy maradjon-e, vagy menjen-e, hanem a vietnami háború korszakú helikopterekről is, amelyeket a Hirshhorn melletti Nemzeti Levéltár területén észrevette. A helikoptereket ideiglenesen telepítették a vietnami bemutató megnyitására. Ezek a kiállítók megcáfolják az objektivitást - az amerikaiak nem tudnak megállapodni abban, hogy mely eseményeket tisztelik, elfelejtik, figyelmen kívül hagyják vagy kritizálják, ezért azt kérdezi: „Hogyan írhatunk történetet? Kinek van ereje írni? . . és a verseny története? ”
Paul Philippoteaux francia művész 1883-as Gettysburg-ciklorama Pickett díját ábrázolja. (Ron Cogswell / Wikimedia) Közvetett módon azt sugallja, hogy mindannyiunknak megvan ez a joga és felelőssége, azzal érvelve, hogy „a hatalom megkérdőjelezése a demokrácia sarokköve”. Azt mondja, hogy a kulcs a kíváncsiság által támasztott nyílt végű beszélgetésekben rejlik. A kérdések meghívó párbeszédpanele - mondja. "A válaszok csak bezárják az embereket."
A párbeszéd nyitva tartása érdekében, olykor kellemetlen vagy váratlan területre buktatva azt, Bradford különféle médiumokat használ, hogy visszatükrözze Amerika történelmét. Az első egyéni múzeumi kiállításán LA-ban szerepelt a Pókember, a szexista és homofób stand-up komédia rutinjait parodizáló videódarab az 1980-as évektől, valamint a Finding Barry faragott térkép, amely kiemeli a HIV-fertőzés arányát az Egyesült Államokban
A Katrina hurrikán után építette a Mithrát, egy 70 méter magas ládát, amelyen FEMA jelek szerepeltek, amelyeket a túlélők a vihar után elkíséreltek megtalálni az elveszett háziállatok számára. A LA Megyei Művészeti Múzeumban jelenleg a 150 Portré Tone festmény látható, amely falfestmény-méretű festmény, amely a Minnesotában, Philando Kasztíliában, Szent Pálban folytatott rendõrségi lövöldözésre reagál.
A 2009-es MacArthur Alapítvány „zseni” támogatásának kedvezményezettje, Bradford egy panzióban nőtt fel az 1960-as években, Los Angeles-i délkeleti részén. Két gyerek idősebb, soha nem ismerte apját; anyja fodrászként dolgozott. Az 1970-es évek elején úgy döntött, hogy családját áthelyezi az LA biztonságosabb részébe - ezt nevezi „Santa Monica-nak”. . . Birkenstocks és szocialista természetes élelmiszerboltok. ”Anyja végül saját szalonját nyitotta meg a Leimert Parkban, a korábbi szomszédságuk közelében. Középiskolás után megkapta a fodrász engedélyét, és anyjával dolgozott.
A Pickett's Charge telepítése csaknem 400 láb hosszú, nyolc vászonból áll, amelyek mérete 12 láb magas és 45 lábnál hosszabb. (A művész és a Hauser & Wirth jóvoltából. Fotó: Cathy Carver) Meleg, fekete emberként az 1980-as években látta, hogy az emberek, akiket az LA klub helyiségéből ismert, és társaik máshol meghalnak az AIDS-szel kapcsolatos betegségekben. Abban a reményben, hogy elkerüli sorsát, húszas éveinek szakaszában szakaszosan elmenekült Európába. Felhalmozná a fodrászatból származó jövedelmét és utazna, amíg a pénz elfogy, majd dolgozik még egy kicsit, ment, és újból barangol.
A 30-as évek elejére LA-be telepítette és a művészeti iskolába járt. Kísérletezett különféle médiumokkal, és filozófusok és művészettanulmányok íróit írta le, és a kaliforniai Művészeti Intézetből képzőművészeti alapképzőket és mestereket szerzett. Az anyja szalonjában folytatta a munkát, miközben művészetet készített, és kitalálta, hogyan lehet az absztrakcionizmust felhasználni a faj, a nemek és a társadalmi-gazdasági szempontok vizsgálatára. A 2001-es csoportos kiállítás a harlemi Stúdió-múzeumban felvette a gyűjtők kívánságlistáira az egész világon.
Bradford festményei általában millió dollárért árulnak. Ezen alkotások elkészítéséhez anyagot von be a LA utcáiról, ez a gyakorlat a művészeti iskola utáni napjaira nyúlik vissza, amikor nem engedhette meg magának akril- és egyéb drága kellékeket. Inkább a talált tárgyakat használja, „olyan tárgyakat húz, amelyek nem tartoznak a művészeti világba, és bele akarja őket venni”.
Hozzátehet házfestéket vagy kémiai hajkezeléshez használt háttérképeket, vagy színes hirdetéseket fizetésnap hitelezői és más vállalkozások számára, amelyek alacsony jövedelmű lakosokat céloznak meg. Ezeket az elemeket nagy kollázsokba rétegezi, majd elektromos kéziszerszámokkal, fehérítővel és más módszerekkel megkaparja, egyesíti és elszínezi a festményeket.
Pickett díja (Két ember) (részlet), készítette Mark Bradford, 2016-2017 (a művész és a Hauser & Wirth jóvoltából. Fotó: Joshua White) A Pickett Charge -hez digitális képeket készített a Gettysburg Cyclorama-ról, kék háttérrel ellátott óriásplakátra nyomtatva, amely megakadályozza, hogy a képeket és a betűket az alatta fekvő rétegek vizuálisan áthatolják. Egyfajta állványzat elkészítéséhez vékony köteleket tucatnyi vízszintes sorba rögzített, négy centiméter távolságra, masszív vászonra.
"Annyira megrémültem, amikor rájöttem, milyen nagy a 400 lineáris láb" - mondja, hogy a kötelekhez szüksége volt egy "nekem pánikba ütköző földelő mechanizmus létrehozásához". Régész által ellenőrzött robbanáshoz hasonlítja őket, amely lehetővé teszi a módszertani eljárást. az alsó történelembe. A kötelek váltak az építkezés alapjául. „Nem vázolok sokat” - magyarázza. "Mindent úgy dolgozom ki, hogy munkát végezek."
Papírlapokat alkalmazott olyan színekkel, mint a Philippoteaux festménye, és utoljára fektette a Gettysburg képeire. Aztán felcsapta az óriásplakát anyagát, meghúzva a vezetékeit és a papírrétegeket. A lehúzott kötelek „visszhangjai” koncentrikus köröket hoztak létre, amelyek a vászonkon futnak. Mint korábbi munkáiban, próbálkozás és meghibásodás közben megkaparta és széttépte ezeket a festményeket, amíg nem érezte, hogy azok teljesek.
A múzeum elhelyezkedése a Nemzeti Bevásárlóközpont mentén annyira inspirálta a festményeket, mint a kör alakú Hirshhorn galéria, amelyben lógnak. "Mindig megszállott voltam a Mall-ban történt eseményekről" - mondja. „Ez a demokrácia és az elutasítás rituáléinak oldala”, például az 1963 augusztusában a Munkaért és Szabadságért folyó Washingtoni Március és a 2017. januári Női Március. Bradford Pickett ügyének történelmi kutatása a nők által a Polgári Jogi Mozgalom során figyelmen kívül hagyott hozzájárulására összpontosított. .
A Hirshhorn galériában Bradford áll a Holt Ló előtt, az általa készített Pickett Charge utolsó festményei előtt, és leírja, hogyan változott az ő folyamata az évek során. "Van egy háromdimenziós minőség, amelyet soha nem engedtem, hogy annyira történjen meg [korábban]" - mondja. „A felület fizikai tulajdonságai egy kicsit leugranak. A hasadások, amelyekben megengedem, hogy ott tartózkodjak - ez nem olyan szép. "- ujjaival átvágja a vászonra, és nyíltan mondja: - Itt látom Velence visszhangjait.
Pickett díja (Ember a zászlóval) (részlet), készítette Mark Bradford, 2016-17 (a művész és a Hauser & Wirth jóvoltából. Fotó: Joshua White) A „Velence” a velencei biennálé, a rangos, zsűri művészeti extravagáns rendezvény, amelyet kétévente rendeznek Olaszországban. A Baltimore Művészeti Múzeum és a Brandeis Egyetem Rózsaművészeti Múzeuma együttműködésével Bradford létrehozta a Tomorrow Is Another Day-t, a szobrok és festmények magával ragadó installációját a biennálé amerikai pavilonjához. A kiállítás a nevét Vivien Leigh 1939-es filmjének utolsó sorából rendezi, amely a Szél elhalványul, és feltárja az Amerika feketeségét, a rabszolgaságtól a legutóbbi rendőri lövöldözésekig és felmentésekig.
Munkája társadalmi-politikai hatása, Bradford szerint: „nem mindig a festményekből származik.” A művészetet sem igazán választotta el az aktivizmusától. "Soha nem láttam a különbséget" - magyarázza. „Ez mind hozzákapcsolódik.” A velencei show segítségével hatéves partnerséget hirdetett meg a Rio Terà dei Pensieri-vel, egy helyi szövetkezettel, amely a börtönök fogva tartására képesítést nyújt, és segít kiszabadulni az élethez.
A gazdasági fenntarthatóság hosszú ideje szenvedélye volt, azóta, hogy „én és anyukám a szépségszalonban dolgoztam” - mondja. „Az anya és a pop vállalkozások folyamatos működése. Érdekel a hozzáférés és a közösségbeli igény kielégítése.
A velencei együttműködés előtt formálisabb gyakorlatot folytatott az olvasztó művészet és az érdekképviselet terén: három évvel ezelőtt a Bradford, Allan DiCastro (20 éves társa) és a filantrópus Eileen Harris Norton társalapította az Art + Practice művészeti és oktatási alapot. támogató szolgáltatásokat kínál ifjúsági és kulturális események előmozdításához. A szervezet székhelyén található az épület, amely egykor anyja szalonja volt a Leimert Parkban, az egyik szomszédságban, gyermekkorának régi panziójától távol.
„Mark Bradford: Pickett díja” 2021. november 14-ig látható a washingtoni Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben.
