13 éves kora óta Kaoru Ishibashi barátainak körében Ishibashi K. néven ismert. Így jött ki a színésznevével, a Kishi Bashi-val, amely, ha hangzik, csak az első és utóneve kombinációja. Az utóbbi időben azonban a kísérleti indie popsztár - most már 43 - újragondolta a dolgokat. „A Kaoru a valódi nevem” - mondja. - Olyan nehéz ezt kiejteni. Van egymás mellett ez a két magánhangzó. De azt hiszem, ez a fajta dolog, amelyet meg kell tudnunk kezdeni kiejteni. ”
Ishibashi, hegedűművész és énekes-dalszerző, akinek az a képessége, hogy lelkesen összetett, rétegezett hangzást zsebszimfoniába építsen, az NPR azért, hogy egyszemélyes zenekarként üdvözölje őt, miután 2012-ben elindította szólópályafutását, sokat gondolkodott személyazonossága azóta, hogy megkezdte munkáját az Omoiyari-nál, mind a negyedik stúdió-album címe (május 31-én esik le), mind a teljes hosszúságú „dalfilm” ugyanazon a néven, amelyet komponál és irányít. Mindkettő a mai világ felé nézve reagál a japán amerikai börtönök történelmére és emlékére a második világháború alatt.
Csak 48 órával azután, hogy Japán 1941 december 7-én bombázta a Pearl Harborot, az amerikai kormány elkezdett kerekíteni a japán származású amerikaiakat. A 9066-os végrehajtási rendelet, amelyet Franklin D. Roosevelt elnök kb. 11 héttel később írt alá törvénybe, végül 120 000 ember életét érintette. A legtöbbnek rövid időtartamot, 48 órát vagy hetet kaptak, hogy becsomagolhassák azt, amit el tudtak szállítani, mielőtt elhagyták otthonaikból olyan börtönök táborába, mint például Tule-tó, Manzanar és Rohwer, ahol átlagosan át kellett tartózkodniuk., háború alatt három-négy évig.
Ishibashi családja nem élte meg ezt a fejezetet a történelemben, mivel a háború után Japánból az Egyesült Államokba emigráltak, ám tankönyvek és szülei saját erőfeszítései révén ismerte az eseményeket (Norfolkban, Virginiaban éltek, amikor ő volt) középiskolára, és külön emlékeztet egy emlékezetes DC-beli utakra, ahol egy kiállítást látnak a Smithsonian-i táborokban). A 2016. évi elnökválasztást követően azonban elkezdett gondolkodni azon 120 000 japán amerikaista tapasztalatairól, akiket a háború alatt megújított vivővel bebörtönöztek. "Jelenleg nagyon sok kortárs párhuzam van, például a muszlim tilalom és az iszlofóbia, és alapvetően a félelem és a hisztéria az idegengyűlölő idegen gondolatok ösztönzésére" - mondja. Figyelembe véve azokat a témákat, amelyekkel általában dolgozott - a szeretet, a veszteség és a vágy -, ezúttal valami mást tett: a történelmi narratívával infúzta őket.
Noriko Sanefuji, a Smithsonian Nemzeti Amerikai Történeti Múzeum múzeumi szakembere találkozott Ishibashival, miközben az országban utazott, túlélőkkel beszélgetett, korábbi táborokat látogatta meg, és az akadémikusoktól tanulott. A tavalyi éves Mountain Mountain zarándoklaton körülbelül 300 emberrel álltak együtt, akik közül sokan korábban a kempingben voltak börtönben, vagy rokonaik voltak, akik már ott voltak. Azt mondja, hogy a börtönök története különösen él. "A második világháború nemzedékei elhaladnak, de az unokák ott vannak, tehát része a történelemnek és az amerikai történelemnek is" - mondja. "Nagyon, nagyon hatalmas volt, nagyon mozogni volt abban a térben abban az időben."
Miután meghallotta Ishibashi fellépését (élőben meghallgathatja a 9066-os megrendelésen), Sanefuji meghívta őt, hogy vegyen részt egy eseményben, amelyet az év elején tartottak a múzeumban az emlékezés napjára, amely a végrehajtási rendelet aláírásának évfordulója. Azt mondja, hogy Ishibashi-t, akinek saját lánya van, most tizenéves korában, egyikének látja, aki segíthet abban, hogy ez a történelem elérhetővé váljon és releváns legyen a jövő generációi számára. "Úgy érzem, hogy hídként működik" - mondja.
Az elvégzett munkájához az o moiyari japán kifejezést választotta . Noha nem fordítja könnyen le angolra, ha lebontja, két „omou” igéből áll, ami durván azt jelenti, hogy „gondolkodni vagy érezni” és „yaru” vagy „tenni, adni, vagy vállalni. ”A kombináció empátiát, de cselekedetet is sugall, a helyes beágyazással arra, amit az elmúlt két évben szentelt.
Az album megjelenése előtt a Smithsonian.com beszélt Ishibashi-val arról, hogy miként hozza össze Omoiyarit .
"Művészként az a feladat, hogy inspirálja és gyógyítsa" - mondja. "A választások körül a hallgatóim annyira el voltak zavarodva, és én is szorongást szenvedett ... tehát úgy éreztem, hogy kénytelen vagyok egy olyan darabot létrehozni [" Marigolds "], amely gyógyít és oktat." (Max Ritter) 
A Smithsonian Amerikai Történelem Múzeuma Emléknapjának eseménye 2019. február 19-én (Jaclyn Nash, Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum, Smithsonian Intézet) 
A Smithsonian Amerikai Történelem Múzeuma Emléknapjának eseménye 2019. február 19-én (Jaclyn Nash, Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum, Smithsonian Intézet) Olyan sok történetet kell lefedni. Hogyan kezdte meg az Omoiyari kutatását?
Pár hónapot töltöttem, nagyon sokat olvastam, csak felkaptam. Szerencsére csatlakoztam a Brown University végzős hallgatói csoporthoz. Ezt a kéthetes kirándulást szervezték a nyugati parton Manzanarba, Tule-tóba és a Japán-amerikai Nemzeti Múzeumba, hogy a túlélőkkel beszélgethessenek. Végzős hallgatók, tehát egész nap megbeszéléseket folytatnak erről, majd éjjel egy sört folytatnak. Szóval ez volt a kezdete.
Ön idézte a No-No Boy projektet, amely magában foglalja magában foglaló, multimédiás, archív képek, történetek és dalok alkotását, mint különösen befolyásos.
Igen, [Nem-Nem Fiú alapítók] Julian Saporiti és Erin Aoyama doktorjelöltek a Brown-nál. Azt hiszem, Julian egyszer interjút készített velem, és mi valóban kapcsolatba léptünk. Nélkül nem hiszem, hogy jól éreztem magam két hetes kirándulásra idegennel, aki 20 évvel fiatalabb volt. Ugyanaz a gondolat, hogy a vákuumban történő oktatás nem elég. Hogy el kell mennie, és be kell vonnia az ön körébe nem tartozó embereket, hogy megértsék az üzenetet. Mindezeket a kutatásokat megteheti és élvonalbeli ötleteket hozhat létre, de ha nem énekel dalokat, nem mesél el történeteket, vagy nem vonzza be a nagyobb közönséget, akkor ezeknek az ötleteknek a nagy része eltévedhet.
Beszélj nekem arról a dalfilmről, amelyen az albummal együtt dolgozol. Miért döntött úgy, hogy készít egy teljes hosszúságú dokumentumfilmet?
Az ötlet az, hogy a zene egy kötelező ragasztó, amely arra készteti a közönséget, hogy megemészti ezt a nagyon nehéz történetet. Minél több a személyiség benne, annál valószínűbb, hogy az emberek hajlandóak bejutni a történetedbe. Szóval ezt próbálom megcsinálni. Annak érdekében, hogy az embereket gyönyörű zenével vagy valamilyen kényszerítő témával mutassa be az ország történelmének elősegítésére és ösztönözze ezeket a gondolatokat.
Milyen érzés a történelem művészetvé válni?
Ez egy kihívás. Múzeumokba mentem, könyveket olvastam. Beszéltem a történészekkel. Végül nehéz a 40-es évekről dalokat írni. De vannak kapcsolataim a nyers érzelmekkel, mint a félelem, a szerelem és az ünneplés. Ezek a dolgok univerzálisak.
Mindig gondom volt, hogy a japán népek nevét [a dalaimba] belefoglaltam. Talán attól tartottam, hogy kibomlik, mint nem fehér. De az egyik dal [az új albumon, a „Violin Tsunami”] japánul szól, és már nem félek.
Mi volt a legnehezebb dal írni?
A „Jerome témája” nagyon érzelmi számomra, mert ez elveszíti a nyelvet és a generációk közötti kommunikációt. A japán-amerikaiak arra kényszerülnének, hogy az angol nyelvet csak a túlélés egyik módjaként használják. Tehát ez azt jelenti, hogy egy nagyapja, aki nem sokat beszél angolul, alig tud kommunikálni unokáival. Ez szomorú számomra, mivel [mint valaki], aki kommunikálhat a japán rokonaimmal, mert én japánul beszélek.
Azokra a generációk közötti kapcsolatokra gondolva eljutok a „ Marigolds ” -hoz, amelyre örülünk, hogy debütálunk. A körömvirág szimbolizál valamit? Mindig gondolok rájuk a Holt napja kapcsán, és a szirmok között, amelyek az élő családokat az őseikhez kapcsolják.
Nem szeretem teljesen elárulni, miről van szó. De azt hiszem, igen, a [Disney film] Coco-ban a [szereplők] arról beszélnek, hogy miként élsz csak addig, amíg emlékszel. A szellem meghal, amikor elfelejti. Ez egy gyönyörű ötlet. Látom, milyen a történelem. Mint a nagybátyám, akivel még soha nem találkoztál, de el tudod képzelni, ki volt ő, és így él a lelke.
Japánban ősök istentiszteletet folytatunk. Tokióba mentem egy kicsit [ Omoiyari ] -ről filmre, és a nagymamám beszélt róla. Azt mondta, hogy tisztelegsz [az őseitekkel], mert te itt vagytok nekik miatt. Kegyelmük miatt most itt vagyunk. Túléltek és életútot hoztak nekünk. Azt hittem, ez nagyon szép.
Ki volt a legemlékezetesebb ember, akivel a projekten dolgozott?
Julian és Erin a No-No Boy projektből. Ők képviselik ezt az optimistát - nos, Julian kicsit sós -, de Erin szép szellem, és képviseli ezt az optimista kilátást, amelyet szerintem osztunk a következő generációban. Nagyon optimista vagyok. 13 éves lányom van, és látom, hogy generációja empatikusabb, együttérzőbb, figyelmesebb és toleránsabb. Ez a fajta dolog, ami ösztönöz.
