"Az egyik legveszélyesebb indiánként élnek". Mit akarsz mondani?
Nos, az üzenet időnként erős lehet. Az egyik témám etnikai identitással rendelkezik - hogyan érzékelnek minket az emberek és hogyan érzékeljük magunkat. Nem mindenki beszélhet róla, tehát azt hiszem, ez veszélyes karaktergé tesz.
kapcsolodo tartalom
- Q és A: James Luna
- Robert Bullard
- John Alexander
Miért teszed magad művészeted tárgyává?
Mert jobban ismerem magam, mint bármit mást. Hogyan beszélhet olyan dolgokról, mint az interkulturális identitás? Harmadik személyben beszélsz róla? Ha úgy áldozza fel magát, akkor sokkal dinamikusabbá válik. Szeretem azt gondolni, hogy munkámban valamiről beszélek, amit tudok, mert éltem, ellentétben valamivel, amelyről olvastam.
Olyan munkát néztem, amelyben még nem voltam szó. Volt egy rés, amelyet elég gyorsan kitöltöttem, amikor körülnéztem magamra, a családomra, a törzsemre, a közösségemre és a fenntartásomra. Minden ott volt, nem kellett sehova mennem a témához. Ezen a 30 évben voltam, és valószínűleg van még egy - nem tudom, hány éve van - tennivaló, mert ott van, csak beszélni kell vele. Ez egy üzenet a fiatalabb művészek számára.
Adna példát az egyik darabjára, és hogyan kezeli az etnikai identitást és az észlelést?
Régóta nézegettem népeinket a múzeumokban, és a múltban mind laktak. Egyoldalúak voltak. Egyszerűen tárgyak voltak a csontok között, a csontok a tárgyak között, majd aláírtuk és dátummal lepecsételtettük. Ebben a keretben valójában nem beszélhettél örömről, intelligenciáról, humorról vagy bármi másról, amiről tudom, hogy az emberek képezik.
Az "Artifact Piece" -ben indiai lettem, és kiállítva hazudtam, mint személyes tárgyaim. Ez egy ideget sújtott és hangosan beszélt mind az indiai országban, mind a művészet világában, mind az antropológia határán.
A telepítés olyan objektumokat vitt fel, amelyek reprezentatívak egy modern indiánnak, és én valószínűleg én voltam, és összegyűjtöttem emléktárgyaimat, például diplomámat, válási papírokat, fényképeimet, lemezképeket, kazettákat, főiskolai emlékezeteket. Mesélt egy férfit, aki a 60-as években volt a főiskolán, de ez az ember őshonos volt, és erről volt szó.
Milyen szerepet játszik a közönség?
Ami az installációkat szereti, az a közönség részvétele. Sétálnak, néznek, részekké válnak. Mint a művész, akinek tudod, hogyan lehet megállítani őket, tudod, mikor lehet erre a sarkra menni, mert így fekteti le.
Bevonom a közönséget. Az emberek irányítják a fantáziájukat. Egy pillanatra felháboríthatom őket, a másikat pedig sírhatom. Ez az a hatalom, amelyet a közönség ad neked. Ezt tudni és tudni, hogyan lehet hatékonyan használni.
Azt hiszem, az állítás az, hogy nem azért vagyok itt, hogy szórakoztassam, bár átkozottul szórakoztató vagyok. Azért vagyok itt, hogy tanítsam.
Egy részben arra kéri a közönséget, hogy készítsen veled képet, egy "igazi élő indián" -ot. A reakció ugyanúgy része a műnek, mint amit csinálsz.
Ez volt az egyik végső közönség részvételi darab, amelyet szkripteltem. Nem tudtam, milyen hatással lenne. Ez a darab katasztrófa lehetett volna, ha senki sem akart benne részt venni, vagy fel akartak kelni, énekelni és táncolni. De amit teremtett, a beszélgetés volt a teremben élő emberek között arról, hogy kellene-e vagy sem - mi történt a jelenben, amikor kérték, hogy készítsen képet egy igazi indiánnal. Az mit jelent?
Vezette is - volt egy indiai egy pamutruhában, és mindenki így szólt: "Hú, van egy indián". Aztán kijöttem az utcai ruháimban, és azt mondták: "Ó, van egy srác". De amikor kijöttem a regáliaimban, tudtam, hogy ezt megkapja a közönség. Mindenki érte. Volt egy nagy óh és aah, amikor háborús táncruhámmal felálltam az emelvényre. Elfelejtették a többit, és igazán sorakoztak, hogy képeiket készítsék. Ez a megjegyzés, amit igazán akartak. Még a hozzáértő emberek is beleestek.
Milyen más meglepő reakciók vannak?
Nos, sokk és felháborodás, szomorúság, empátia, társulás. Az előadás utolsó pillanatában megváltoztattam a "Készítsen egy képet egy igazi indiánnal" beállítást. Levettem a fejpántomat, és az eltakarta az arcomat. Azt mondtam: "Készítsen képet egy igazi közel-keleti emberrel". Mindenki szája leesett. Már nem volt olyan szórakoztató. Csak spontán módon csináltam valamit, mert ez valami időszerű volt a fejemben. Valójában nem olyan messze volt, amit mondtam, de néhány embernek az volt. Ez minden bizonnyal emlékeztette őket, hogy ezek a legfrissebb hírek. A mai társadalomban határozottan vannak faji dolgok.
Meséljen nekem legutóbbi munkájáról, az "Emendatio" -ról (latin nyelvű kiemelés vagy javítás), amely tiszteleg a 19. századi indián Pablo Tac-nak?
Tac átvette kultúránk észlelését attól, hogy lándzsasztóként tekintsék a nyelvészekre. Hány ember tudta, hogy van ez a személy, aki a római katolikus egyház szolgálatában képzett, aki indiai szempontból elkezdte saját ábécénk és történeteink kidolgozását? Ma arra törekszünk, hogy újból elkapjuk a nyelvünket. Ez minden kultúra kulcsa, és erősebbé tesz minket. Ez volt az egyik első dolog, amit elutasítottak, a nyelvünk és a vallásunk.
Szeretném, ha mások tudnák, hogy ez megváltoztathatja az emberek hozzáállásunk iránti hozzáállását. Népünk számára egy igazán fontos alak. Itt volt több mint 100 évvel ezelőtt valaki, aki próbált angolul tanulni. Pablo Tac elnyelte ezt a nyelvet, mert látta a jövőt népünk számára, ami nem tűnt jól. Az egyik módja annak, hogy a kultúra egy kicsit túlélje, az, hogy leírja.
