Ai Weiwei Kína legveszélyesebb embere?

Tavaly az ArtReview magazin szerkesztõi, Ai Weiwei kínai disszidens a világ legerõsebb művésze. Szokatlan választás volt. Ai változatos, szórványos alkotása nem hozza meg a aukción a legmagasabb árakat, és a kritikusok, miközben csodálják az ő eredményét, nem kezelik őt mesterként, aki átalakította korszakának művészetét. Kínában Ai - egy autorista rezsim bátor és könyörtelen kritikája - börtönben töltött időt, a kormány nem engedte egy évre elmenni Pekingből, és hivatalos engedély nélkül nem utazhat. Ennek eredményeként Kínában az emberi jogok küzdelmének szimbólumává vált, ám nem elsődlegesen. Túl kvízikus alak, hogy kifejlessze a lelkiismeretű nagy férfiak erkölcsi súlyát, akik kihívást jelentettek a 20. század totalitárius rendszerére.

Ebből a történetből

[×] BEZÁR

A múltbeli attitűdök megrontásával az Ai festett edényei 5000–7000 évesek voltak a színes vázák számára . (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI) (Stefen Chow / Novus Select) Csillogó iróniában a Cube Light ugyanolyan elenyésző, mint a palota csillár. (Galerie Urs Meile jóvoltából) Ai Weiwei 1995-ös triptikus képe rávilágít egy 2000 éves Han-dinasztia urna dobására. (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI) Noha Ai volt a művészeti tanácsadó, aki segített előkészíteni a „Madárfészek” stadiont a 2008. évi pekingi olimpia számára, bojkottálta a megnyitót. (© Imaginechina / Corbis) Kígyó mennyezet, 2009 (Ai Weiwei, fénykép a Mori Művészeti Múzeum jóvoltából, Fotó: Watanabe Osamu) Holdláda, 2008 (Ai Weiwei, fénykép a Mori Művészeti Múzeum jóvoltából, Fotó: Watanabe Osamu) Kína térkép, 2008. (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI) Fragmentumok, 2005 (Ai Weiwei, a Sigg kollekció jóvoltából) Mindörökké, 2003 (Ai Weiwei, fénykép a Mori Művészeti Múzeum jóvoltából, Fotó: Watanabe Osamu) Asztal két lábakkal a falon, 2008 (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI) Állatok és állatöv fejek, 2010 (Ai Weiwei, udvariasság AW Asia, Fotó: Cathy Carver) Állatok és állatöv fejek, 2010 (Ai Weiwei, udvariasság AW Asia, Fotó: Cathy Carver) Állatok és állatöv fejek, 2010 (Ai Weiwei, udvariasság AW Asia, Fotó: Cathy Carver) Állatok és állatöv fejek, 2010 (Ai Weiwei, udvariasság AW Asia, Fotó: Cathy Carver) Állatok és állatöv fejek, 2010 (Ai Weiwei, udvariasság AW Asia, Fotó: Cathy Carver) Állatok és állatöv fejek, 2010 (Ai Weiwei, udvariasság AW Asia, Fotó: Cathy Carver)

Képgaléria

kapcsolodo tartalom

• Miért támad be Ai Weiwei Alcatrazba?
• A múlt és a jelen összecsapása Ai WeiWei „Töredékek” című részében
• Ai WeiWei óriási állatfejei a Hirshhorn-kútnál
• A 2012. év öt legjobban várt kiállítása

Szóval mi szól Ai-val? Mi teszi őt a nyugati szemében a világ „legerősebb művésze”? A válasz magában a Nyugaton rejlik. Most Kína megszállottjaként a Nyugat biztosan feltalálja Ai-t, ha még nem létezik. Kína végül is a világ legerősebb országává válhat. Ezért ahhoz hasonló művésznek kell lennie, hogy tükröt tartson mind Kína kudarcainak, mind annak potenciáljának szempontjából. Ai (nevét kiejtik a szem útját ) tökéletes a részhez. Az 1980-as évek New York-ban, amikor Warhol isten volt, és amikor a művész a koncepcionális és az előadóművészet volt a meghatározó, művészként töltötte életét, tudja, hogyan kombinálhatja életét és művészetét egy merész és politikailag feltöltött előadáshoz, amely segít meghatározni, hogy miként látjuk modern Kína. Bármely médiumot vagy műfajt - szobrot, kész mappákat, fényképeket, előadást, építészetet, tweeteket és blogokat - fog felhasználni csípõ üzenetének továbbítására.

Ai személyisége - amely - akárcsak Warholéhoz hasonlóan - elválaszthatatlan a művészetétől - vonzza az erőt az ellentmondásos szerepekből, amelyeket a művészek a modern kultúrában játszanak. A legmagasabb a mártír, a prédikátor és a lelkiismeret. Ai-t nem csak zaklatják és börtönözik, hanem folyamatosan elszámoltatására kéri a kínai rezsimet; elkészítette például egy listát, amely tartalmazza a több mint 5000 iskolás gyermeke nevét, akik a 2008. évi szichuani földrengés során haltak meg a szomorú iskolaépület építése miatt. Ugyanakkor határozottan szennyezetlen, Dada-ihlette szerepet játszik - a rossz fiú provokatúrát, aki mindenütt felháborítja a kitöltött ingeket. (Az egyik legismertebb fényképében ujját ad a Fehér Háznak.) Nem utolsósorban pedig egyfajta látnoki showman. Ápolja a sajtót, kommentált és szemüveget készít. Aláírása, a napraforgómag - egy hallucinációs intenzitású munka, amely szenzációt jelentett a londoni Tate Modern-ban 2010-ben - 100 millió porcelándarabból áll, amelyeket mindegyik 1600 kínai kézműves egyike festette, hogy a napraforgómagra hasonlítson. Mint Andy mondaná, magas holtponton: „Wow”.

Ebben az évben Ai két kiállítás tárgyát képezi Washington DC-ben, megfelelő hátteret biztosítva az A-listás hatalmi művészek számára. Tavasszal a „Perspectives: Ai Weiwei” megnyílt az Arthur M. Sackler galériában a Fragments monumentális installációjával (2005). Egy képzett asztalosok csoportjával együtt Ai lebontott Qing-kori templomokból megmentett vasifát jól felszerelt szerkezetévé tette, amely kaotikusnak tűnik a földön, de felülről nézve Kína térképévé válik. ( A fragmentumok Ai-nak jellemző dilemmát testesítenek meg: a múlt fát, amelyet ostobán a jelen eldob, át lehet alakítani egy Kínába, talán egy jobb Kínába, amelyet még nem tudunk felismerni?) És a Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert bemutatja a Ai munkájának széles körű áttekintése, 2013. október 7. és február. A kiállítás címe - „Mi szerint?” - Jasper Johns festményből került kölcsönvételre.

A gyakran nem feltett kérdés az, hogy Ai mint művész nem csupán kortárs jelenség-e. Például a napraforgómag több, mint áthaladó címsor? Végül számít Ai-nak Kínának - és a jövőnek - annyira, mint a mai nyugati művészeti világnak?

Ai Caochangdiban él, a művészek által kedvelt falu a pekingi külvárosban, ahol, mint a száműzetésben lévő művészeti király, rendszeresen köszönt a látogatókat, hogy tisztelegjenek egy jobb Kína látásában. Egy nagy, teher ember, akit szereti a környéken található vadmacskák, Ai, aki 55 éves, leszerelőleg szerény ember számára, aki annyi időt tölt a nyilvánosság előtt. Nemrégiben elmondta Christina Larsonnak, a pekingi amerikai írónak, aki interjút készített a Smithsonian művészével kapcsolatban, hogy továbbra is meghökkent prominenciája miatt. A titkos rendőrség azt mondta nekem, hogy mindenki láthatja, de te, hogy olyan befolyásos vagy. De azt hiszem, hogy [viselkedésük] befolyásosabbá tesz. Inkább engem teremtenek, mint megoldják az általam felvetett problémákat. ”

A hatóságok a hírekben tartják őt például azzal, hogy adócsalás miatt gyűjtik őt. Tavaly nyáron, adóügyi ügyének meghallgatása során - amelyben nem engedték meg magukat - műtermét körülbelül 30 rendőrautó vette körül. A történetet széles körben lefedték. 2010-ben létrehozott egy stúdiót egy javasolt művészeti negyedben Sanghajban. A rezsim, attól tartva, hogy az egyet nem értés központjává válik, és azt állítva, hogy a szerkezet megsérti az építési szabályzatot, 2011 elején elpusztította. Ai szerint: „Minden fiatal, aki esetleg tetszett vagy nem tetszett nekem, azt gondolta, hogy kell lennem. valamiféle hős. ”

Ai elég jól él, még házi őrizetben is, de róla kevés olyan extravagáns vagy művészi. Háza, mint a környéken sokan, szürke és utilitárius. A környéken nincs sok utcai vagy kávézóélet; ez a fajta hely - mondta egy pekingi lakos, ahol az embereket egyedül hagyják. Az udvari háza két épületből áll: egy stúdióból és egy rezidenciából. A stúdió - egy nagy tetőablakú hely - szürke padlóval és fehér falakkal rendelkezik, és sokkal kevésbé zsúfoltnak tűnik, mint más művészstúdiók. Mind a stúdióban, mind a házban semleges a levegő, mintha még nem töltöttek volna be, inkább olyan környezet, ahol a művész ötleteket vár, vagy impulzuson cselekszik, vagy macskákat és látogatókat köszönt. Andy Warholhoz hasonlóan, Ai mindig is van kéznél fényképezőgéppel - az ő esetére egy iPhone-val -, mintha arra vár, hogy valami megtörténjen.

Élete úgy tűnik, hogy „korábban” és „utólag” merült fel. A modern korszak előtt Kína kultúrája valamiféle „teljes állapotú volt, filozófiával, esztétikával, erkölcsi megértéssel és kivitelezéssel”. Az ókori Kínában a művészet nagyon válhatott. erős. „Ez nem csupán dekoráció vagy egy ötlet, hanem inkább egy teljes csúcsmodell, amelyet a művészet kivitelezhet.” Hasonló és transzcendentális látás egységet talál egyik kedvenc művésze, van Gogh munkájában: „A művészet egy az a hit, amely kifejezte az univerzumról alkotott véleményét, hogyan kell lennie. ”

Közvetlenebb korában azonban nem az ókori Kína, hanem a totalitárius kultúra, amelybe született. Ai apja, a híres költő, Ai Qing, az 50-es évek végén elrontotta a rendszert, és családját munkaügyi táborba küldték. Öt évig WC-ket tisztított. (Ai Qing-t 1978-ban szabadon bocsátották, és 1996-ban haláláig élt Pekingben.) Ai Weiwei-nek volt egy másik, kevésbé személyes üressége is a korábbi Kínában. "Az utcán szinte nem voltak autók" - mondta. „Nincsenek személygépkocsik, csak a nagykövetségi autók. Sétálhat az utca közepén. Nagyon lassú, nagyon csendes és nagyon szürke volt. Az emberi arcokon nem volt olyan sok kifejezés. A kulturális forradalom után az izmokat még mindig nem építették fel ahhoz, hogy nevetni vagy érzelmeket mutassanak. Amikor egy kicsit színt látott - mint egy sárga esernyőt az esőben -, az elég sokkoló volt. A társadalom mind szürke volt, és kissé kék. ”

1981-ben, amikor lehetővé vált a kínai állampolgárok számára, hogy külföldre utazzanak, Ai elindult New Yorkba. Első pillantása a városra kora este repülőgépen jött. - Úgy nézett ki, mint egy tál gyémánt - mondta. Nem a város anyagi vagyona vonzza őt, hanem a vakító cselekvési és szólásszabadság. Egy ideje Ai-nak volt egy lakása a Keleti faluban, a Tompkins Square Park közelében, ahol gyakran találkoztak fiatal kínai művészek és értelmiségiek. De művészként nem volt különleges sikere. Furcsa munkákat végzett, és időt vett kiállításokra. Allen Ginsberg költő, akivel barátságos volt, azt mondta Ai-nak, hogy a galériák nem fognak sok figyelmet fordítani munkájára.

Noha különös érdeklődése van Jasper Johns, Warhol és Dada iránt, Ai-t nem könnyű kategóriába sorolni. Vándorló elméje nagyon különféle, néha ellentétes elemeket ölel fel. Ugyanaz a művész, aki szereti például van Gogh transzcendentális egységét, szintén csodálja a Johns abszurd és néha elemző érzékenységét. Ai legismertebb munkájának nagy része a konceptuális és a dadaista művészetben gyökerezik. Gyakran kész készen áll - olyan objektumokat hozott létre - amelyek a művészet által azt követően megváltoztatják vagy módosítják a világot -, amelyek erős szatirikus elemmel rendelkeznek. Egy közismert példában egy kínai figurát helyezett egy Johnnie Walker Scotch üvegbe. Sok konceptuális művészkel ellentétben, ő már korán is komoly érdeklődést mutatott a mű vizuális tulajdonságai iránt, és elküldte magát tanulmányozni a Parsons Design School-ba és a New York-i Művészeti Hallgatók Ligájába.

Ai iránti érdeklődés a tervezés és az építészet iránt 2006-ban vezetett rá, hogy két fiatal művészeti gyűjtővel együttműködjön a HHF Építészekkel egy New York-i állambeli vidéki házban. A ház négy azonos méretű doboz, kívülről hullámos fémmel borítva; a dobozok közötti kis terek lehetővé teszik, hogy a fény elegendő legyen a belső terekhez, ahol a geometriát a fa és a meglepő szögek is lágyítják. A díjnyertes formatervezés rendkívül egyszerű és - a fény használatában és a belső terek csoportosításában - gazdagon összetett.

De Ai tervezése és építészete iránti érdeklődés kevésbé kapcsolódik a hagyományos építésznek, mint maga Kína újjáépítéséhez és újratervezéséhez. Ha 1993-ban visszatért Kínába, amikor apja megbetegedett, elnyomta őt az elnyomás két új formája: a divat és a krónizmus. „Deng Xiaoping arra ösztönözte az embereket, hogy meggazdagodjanak” - mondta és hozzátette, hogy azok, akiknek sikerrel jártak, a kommunista párthoz fűződő kapcsolataik révén tették meg. „Láttam olyan sok luxusautót, de ebben a társadalomban nem volt igazságosság vagy igazságosság. Messze tőle. ”Az új fogyasztási cikkek, mint például a magnók, friss hangokat és zenét hoztak a moribund kultúrába. A szavak szerint az önálló identitások kialakításáért folytatott küzdelem helyett a fiatalok inkább egy új, egyszerű és divatvezérelt megfelelőségbe rendezték el magukat. Az emberek szentimentális tajvani zenét hallgattak. Levi kék farmerje nagyon korán jött be. Az emberek arra törekedtek, hogy azonosuljanak egyfajta stílussal, ami sok beszélgetést takarít meg. ”

Ai újfajta szatírával válaszolt az új Kínára, megtámadva puritán és konformista karakterét azáltal, hogy rendszeresen bemutatott egy durva és eleven individualitást. Megjelent egy fényképe, amelyben meztelenül mutatják be, nevetségesen ugrálva a levegőbe, miközben valamit a nemi szervek fölött tart. A fotó felirata - „A közepét takaró fűszárú ló” - beszélt kínai nyelven hangzik, mint egy durva érzés az anyákról és a Központi Bizottságról. Létrehozta a „Beijing Fake Cultural Development Ltd.” nevű társaságot. Káromkodta az olimpiai játékot, amely Kínában ma egyfajta állami vallás. A pekingi CCTV tornyot, amelyet a híres holland építész, Rem Koolhaas tervez, nagy nemzeti büszkeséggel tekintik; a kínaiak rémült volt, amikor az építkezés során a melléképületben és a közeli szállodában tűz söpört át. Ai válasz? „Azt hiszem, ha a CCTV épület valóban leég, akkor Peking modern mérföldkője lenne. Ez egy hatalmas törekvési birodalmat képviselhet, amely leégett. ”

Ai ellenállása a kontroll minden formájának - a kapitalista és a kommunista - ellen, egy erőteljes módon nyilvánul meg. Nem hajlandó hallgatni a zenét. A zenét a régi idők propagandajával társítja, és inkább a független gondolkodás csendes tereit részesíti előnyben. „Amikor felnőtt voltam, arra kényszerítettük, hogy csak a kommunista zenét hallgassuk. Szerintem ez rossz benyomást tett. Sok zenészbarátom van, de soha nem hallgatok zenét. ”Azt hibáztatja, hogy a kínai oktatási rendszer nem generál nagyszerű vagy nyitott lehetőségeket sem az egyének, sem az egész társadalom számára. „Az oktatásnak meg kell tanítania a gondolkodást, de csak ellenőrizni akar mindenki gondolatát.” Azt mondja, hogy a rezsim leginkább fél a „szabad beszélgetés”.

Ai alkalmanként valami optimistat fog mondani. Lehet, hogy az Internet megnyitja azt a vitát, amelyet például az iskolák most visszatartanak, még akkor is, ha az általa futtatott blogot bezárták. A legtöbb kommentár azonban továbbra is sötét és meggondolatlan. Kína kevés ember hisz abban, amit csinál - mondja, még a titkos rendőrség sem. „Több mint nyolc ember hallgatta meg, és mindannyian azt mondták nekem:„ Ez a mi feladatunk. ”Nem hisznek semmiben. De azt mondják: "Soha nem nyerhetsz ezt a háborút."

Nem sokkal. Nyugaton a művész provokatorként - Marcel Duchamp, Warhol és Damien Hirst közismert példák - ismerős alak. A Kínában, amely éppen világhatalommá válik, ahol a politikai hatóságok a megfelelőségért, a fegyelemért és a gazdagság felhalmozódásáért járnak, a provokatív nyugati hagyományban dolgozó művészt továbbra is veszélynek tekintik. A kínai értelmiségiek támogathatják őt, de a kínaiak általában nem értik jobban az Ai-t, mint egy tipikus amerikai Duchamp vagy Warhol. "A modern Kínában nincsenek hősök" - mondta Ai.

A Nyugat szeretné Ai-t hősré változtatni, de úgy tűnik, vonakodik kötelezni. Postmodern New York-ban élt. Ismeri a hírességi ütőt és a hős ütőt. "Nem hiszek annyira a saját válaszomban" - mondta. „Az ellenállásom egy szimbolikus gesztus.” De Ai, ha nem hős, megtalálta az utat bizonyos tulajdonságok szimbolizálására, amelyeket Kína egy napon ünnepelhet vele, hogy megvédje és érvényesítse. Ingyenes beszélgetés az egyik. Egy odakint sötét és rabelais játékosság egy másik. De mindegyik legérdekesebb tulajdonsága a legjobb művei: Kína prófétai álma.

Ai művészeteinek nagy része csak átmeneti érdeklődés. Mint oly sok fogalmi művészet, ez alig is tűnik, mint egy előre megfogalmazott erkölcs diagramja. Az erkölcsi művészet túl gyakran az erkölccsel végződik, amely megállíthatja a képzeletét. Gondoljunk Ai szórakoztató és jól ismert Johnnie Walker műjére. Azt sugallja, hogy Kína be van burkolva a nyugati fogyasztói kultúrába, és annak alkoholitása van? Persze hogy az. Miután meglátta, nem kell tovább gondolkodnia. Viccek, még súlyos viccek is ilyenek. Másodszor nem voltak olyan jók.

De számos Ai-mű alapvetően eltérő jellegű. Nem csak erkölcsből és kommentárokból állnak. Nyílt végűek, titokzatosak, szellemükben néha utópikusak. Mindegyik felhívja a figyelmét - mint az építészet és a formatervezés - az új születése. A legkülönösebb példa a 2008-as olimpia „Madárfészek” stadionja. Miközben szenvedélyesen kritizálta az olimpia körül zajló propagandát, Ai mindazonáltal együttműködött a Herzog & de Meuron építészekkel a stadion megtervezésében. Kíváncsi, hogy Kína milyen fajtáját táplálja abban a tüskés fészekben?

Ai szerint a kormányok nem tudnak örökre elrejteni az „alapelvek” és az „igaz érv” elnevezéstől. Elutasítja a vallás, az esztétikai érzés és az erkölcsi megítélés elvesztését, azzal érvelve, hogy „ez egy nagy hely, amelyet el kell foglalni”. Ahhoz, hogy elfoglalja ezt a helyet, Ai továbbra is a társadalmi átalakulásról álmodik, és olyan cselekedeteket és munkákat tervez, amelyek a lehetőségek világait idézik elő. A 2007-es Documenta - a kortárs művészet híres kiállítása, amelyet ötévente Kasselben (Németország) tartanak - két darabot készített. Az egyik egy Templomnak nevezett monumentális szobor, az ajtókat és ablakokat tartalmazó kaotikus Babel a romos Ming és Qing dinasztia házaiból. Ezek a múltbeli ajtók és ablakok semmibe sem vezettek, amíg furcsa módon vihar ütött le a szoborra. Második hozzájárulása a Mesebeli nevű „társadalmi szobrászat” munkája volt, amelyhez 1, 001 embert hozott Kínából - nyílt blogmeghívás útján - a Documenta-ba. Megtervezte ruháikat, poggyászukat és tartózkodási helyüket. De nem mutatta őket semmilyen konkrét irányba. Ezen az valószínűtlen erdőutazásnál a kínai zarándokok új és varázslatos világot találhatnak maguknak. Ők is felfedezhetik, mint Ai, amikor New Yorkba ment, „egy tál gyémántot”.

A napraforgómag, a legismertebb munkája hasonló kérdéseket vet fel. Olyan sok mag vetése kissé őrült. De a munka léptéke, amely egyszerre apró és hatalmas - esőcsepp és óceán - nem tűnik őrültebbnek, mint a „Kínában gyártott” fogyasztói társadalom és annak mélységtelen vágyai. A vetőmagok száma tükrözi a szédítő pénzmennyiséget - milliókat, milliárdokat, billiókat -, amelyeket a vállalatok és nemzetek generálnak? A vetőmagok egyidejűleg utalnak-e a kínai történelemmel kapcsolatos éhezésre? Kihívják-e Kína 1956-os, a „Száz virág kampányának” nevezett, a kulturális szabadság rövid pillanatát? A képviselik mind a polgárt, mind a nemzetet, az egyént és a tömeget, mindkettőt csírázó lehelettel látva el? Vajon Kína valaha is virágzik-e, csodálkozva, van Gogh napraforgóinak örömteli intenzitása mellett?

Christina Larson pekingi közreműködésével közölte a történet beszámolóját.