A múzeumok általában megtiltják a látogatók számára a műalkotások megérintését - nem is beszélve a művész csapjainak szankcionálásáról, a ruhájának levágásáról vagy a nyakával a késsel megfésülve a show részeként.
kapcsolodo tartalom
- Négy lenyűgöző kiállítás Skócia nemrégiben bezárt Inverleith házából
De pontosan ezt tették néhány közönség tagja Marina Abramović-val az ikonikus 1974-es Rhythm O- munkája során , amely félelmetes kísérletnek bizonyult a tömegpszichológiában. A nápolyi, olaszországi galériában teljesített Abramović 72 tárgyat helyezett az asztalra, beleértve csapokat, tűket, kalapácsot, faragókést, golyót és fegyvert. Felhívta a nézőket, hogy tegyék meg, amit csak akarnak, bármely elemmel, hat órás teljes fizikai ellenőrzést adva a nyilvánosság felett. A galéria utasításai szerint a művész volt a tárgy. Egy ponton valaki betöltötte a pisztolyt, és Abramovic kezébe helyezte, a csuklójához mozgatva és megérinti a ravaszt.
Amikor a show végül befejeződött, a közelgő emlékmű, a Walk Through Walls emlékműve szerint, egy megverve Abramović a szobájába állt, és úgy nézett ki, mint a pokolra, félig meztelen és vérző: „inkább egyedül érezte magát, mint egy hosszú idő. ”De amint azt az olvasók elmondják, a Rhythm 0 körülveszi a következő négy évtized munkáját: a szenvedés és a halálozás által okozott egyetemes félelem bemutatására, hogy„ felszabadítson ”magát és a közönséget, „ energiájuk ”felhasználásával a testét, amennyire csak lehetséges.
Séta a falakon: Emlékmű
A Walk Through Walls önmagában is figyelemre méltó előadóművész egy rendkívüli művész páratlan életének élénk és hatalmas megjelenése.
megveszA Wall Through Walls nyomon követi Marina életét, fiatal gyermekkorától kezdve, Tito rezsime alatt a második világháború utáni Jugoszláviában, az együttműködéssel a Givenchy divatházzal a 2015. évi kifutópálya show-ján New Yorkban, a városban, amelyet ma otthon hív. 1946-ban született Abramović festőként kezdett a Belgrádi Képzőművészeti Akadémián, de mélyebb érdeklődése volt a fogalmi munka iránt. Marina 1969-ben javasolta első szólóját, a Gyere, mossa meg velem, a Belgrádi Ifjúsági Központba, ahol mosodai mosogatókat szeretne felszerelni, és felkérte a látogatókat, hogy távolítsák el ruhájukat, hogy moshassanak, szárítsanak és vasaljanak. A Központ elutasította az elképzelést, de megtartotta - hivatalos fellépése az előadóművészetben, egy audio-installáció-sorozatban az 1970-es évek elején.
Míg a könyv a jól átgondolt kérdésekről szól, Abramović néhány bennfentes anekdotát kínál, amelyek az olvasóknak élvezzék a megállapításokat (spoiler: a vizelés ellenőrzése kérdés, amikor Abramović darabot tervez). A memoár legerősebb pillanatai akkor érkeznek, amikor Abramvoic megosztja a meghitt romantikus szívfájdalmak legmeghittbb részleteit. Marina nem húz ütéseket azokhoz a férfiakhoz, akiket szeret, és a művész úgy érzi, mint jelen, mint valaha.
Az úttörő szerepet játszó Marina gyakran a performansz művészet nagymamája. "Nagyon befolyásos volt" - mondja Stephan Aquiné, a Smithsonian Hirshhorn Múzeum és Szoborkert fő kurátora. „Az egyik legnagyobb befolyása az, hogy kiderült, hogy az idő miként alakítja az egyszerű gesztusokat mélyen értelmes és keverő eseményekké.” Egy dolog, ha egy bizonyos percet teszünk néhány percre, magyarázza. De amikor Marina hosszabb ideig fenntartja vagy megismétli egy tevékenységet, kitartása megváltoztatja a művész és a néző közötti viszonyt valami zsigeres és intenzívebbé.
Ugyanakkor ez egy médium, amely színházi és érzettnek érzi magát, különösen azok számára, akik már kezdetben szkeptikusak a kortárs művészet iránt. A művészeti világban Jerry Saltz kritikus Abramović dalait „határvonal-mazokisztikusnak” nevezte. Időnként maga Marina elhomályosította a vonalat munkája és az egyéb kitartó drámai megjelenítések között. A The Artist is Present című 2012. évi dokumentumfilmben Galériaművész, Sean Kelly kiboshes egy közös előadás ötletét, amelyet David Blaine javasolt Marina számára a MoMA visszamenőleges perspektívájához. Blaine - magyarázza Kelly - túl gyalogos. A mágia kereskedelmével foglalkozik, míg a lány a művészet világának legmagasabb pontjait lakja. Ábramovic Blaine iránti tisztelete - akit gyakran kitartás-művésznek hívnak - felveti a kérdést: miért adják Abramović erősségei a magas művészet improvizációját? Végül is, Blaine szélsőséges mentális és fizikai kényszer alá esik, amikor mondjuk: "életben temették el" egy hétig egy plexi koporsóban vagy 63 órán át a jégtömbbe burkolják. Marina meztelenül feküdt egy jégtömbökből készült kereszten az egyik előadásában.
Marina művészete legalább az egyik atlanti író szerint „a színház, a lelkiség és a mazochizmus összecsapásakor” valahol ül, bár néhány példa a termékeny karrierjére: Abramović borotvapengével hasára ötágú csillagot faragott. Thomas Lips számára . Mászott a galéria emeletén egy nagy háromcsillagos piton mellett. Meztelenül ült a közönség előtt, és a fájdalomra hajszálította a haját, és összecsúsztatta az Art Must Beautiful, az Artist Must Beautiful szépséget .
És természetesen abban, amit sokan a legnagyobb eredményének tartanak, három órán keresztül 700 órán át ült egy fából készült széknél, csendben, a látogatókat bámulta, egyenként a The Artist Is Present-ben . A show több mint 750 000 látogatót vonzott a MoMa-ba, és sok nézőt szó szerint a könnyekre öntött. Még egy bomba is van, Marina Abramović készített sírni. A New York-i egyetemi kognitív idegtudós, Suzanne Dikker annyira lenyűgözte a jelenséget, hogy együttmûködött Abramović-val a „A kölcsönös pillantás varázslatának mérése” elnevezésû kutatási projektben. Két, hordozható EEG fejhallgatót viselõ ember egymásra néztek. 30 perc (hasonlóan a műsorhoz), így Dikker meg tudja mérni, hol vannak agyhullámok.
Kb. Az elmúlt évtizedben Abramović inkább a mainstream felé sodródott, amelyet kritikái úgy tekintenek, mint egy kijelentés, hogy megpróbálják készpénzt fizetni a hírhedtségéből. Ez némileg a Catch-22. Legutóbbi munkájában hiányzik a vér és a meztelenség, ami segített neki eddig erősebb felállást elérni, ám Abramović „a márka” minden bizonnyal áthatóbb a népkultúrában. 2002. évi előadása, a The House with the Ocean View (a személyes kedvencem életművéből) tíz hónappal később aprólékosan paródizálta a „Szex és a város” című műben. Carrie Bradshaw meglátogat egy galériát, ahol egy művész emelt platformon él; az egyetlen kijárat egy késkifutó létrák. Mint a Marina, a művész sem beszél és nem eszik 16 napig, hogy megpróbálja megváltoztatni saját „energiamezőjét”, a szoba és esetleg a világ energiáját is (Marina előadása 12 évet tartott, és emlékirata soha nem említi a Az óceánra néző ház a „világról” szól.
Megszilárdítva mindenütt jelenlévő helyzetét, Jay Z 2013-ban adaptálta az „Artist Is Present ” című zenei videódhoz, a „Picasso Baby” című filmhez. Egy tipikus white-box Chelsea galériában készült, a művész és a rapper táncolva, egymásra figyelve. Anyagáért cserébe Jay Z nyilvánvalóan beleegyezett abba, hogy adományt kap a New York-i Hudson intézetének, ahol az „Abramović módszer” tanítását tervezi. A Ted Talkban ezt a módszert az emberek tudatosságának és képességének fokozására írja le. élj abban a pillanatban - amit mindenki más figyelmének hív.
Branislav Jakovljevic, a Stanford színház- és performansztudományi tanszékének teljesítményelméletének professzora éles különbséget lát a színház és a művészet között, mint például a Marinaé. Elmagyarázza, hogy a színház reprezentatív, de Abramović mélyreható. "Amit látsz, valójában történik" - mondja. „Nincs illúzió vagy kérdés arról, hogy hogyan csinál valamit.” Abramović közönsége szintén részt vesz abban, hogy alárendelte magát bármi, ami történhet, mondja, sokkal jobban, mint ő. Erős illusztráció, még Marina számára is: az 5. ritmusban a művész lángoló facsillagban feküdt és eszméletét elvesztette, amikor a tűz az oxigént fogyasztotta a feje körül. A néző az, aki biztonságba húzta.
„A mazochizmus tudattalanul motivált fájdalommal és szenvedéssel jár” - magyarázza Dr. Robert Glick, a Columbia Orvosok és Sebészek Főiskola klinikai pszichiátriai professzora és az egyetem Pszichoanalitikus Képzési és Kutatási Központjának egykori igazgatója. „Ezért - mondja -, nem minden, ami szenvedéssel jár, a mazochizmus.” Igen, Marina Abramović fájdalmat okoz magának, hanem a tudatos kommunikáció és a közönségre gyakorolt hatásának egyik formája. Glick hasonlítja Marina Abramović tevékenységeit olyan emberekkel, akik éhségsztrájkban vesznek részt tiltakozás formájában. Marina hónapok vagy évek alatt tölti előadásainak tervezését, és rámutat arra, hogy ez inkább egy kreatív törekvés formája, mint egy mazohisztikus vágy.
Valójában emlékezetében van egy erkölcsös jelenet, ahol viszonyát Ulay-val (a performansz művészet istenének atyjával, Marina 12 éves szakmai és élettársával) rosszul romlik. A harc során Ulay először üt a fejére - a „való életben” - szemben egy olyan előadással, mint például a Világos / Sötét, ahol a két ember erőszakos cselekedeteket folytatott 20 percig. És Marina számára az élet / művészet határát visszavonhatatlanul megsértették.
Az önéletrajz valószínűleg nem változtatja meg senki véleményét a performansz művészetéről. Azok az emberek, akiknek az erőfeszítései vagy az egész műfaj elidegenedik és elrajzolódtak, valószínűleg ugyanazt fogják érezni a Walk Through Walls után. Azoknak pedig, akik úgy gondolják, hogy a fájdalmas megközelítése látomássá teszi, az emlékirat érzékeny, kitartó - időnként meglepően banális - nőt mutat be, aki testét és elméjét a művészet nevében a félelem és kimerültség minden szintjén átjuthatja.
Jacoba Urist művészeti és kulturális író New Yorkban.
