Mi a szín? A kérdés olyan alapvetőnek tűnik, hogy szinte lehetetlen megválaszolni - akár olyan egyszerű, hogy nehéz megfogalmazni, akár olyan összetett, hogy köteteket igényel.
"A szín, bár mindannyian úgy érzik, hogy tudjuk, mi az, amikor megpróbálja meghatározni, nagyon titokzatosnak és összetettnek találhatja azt" - mondja Jennifer Cohlman Bracchi, a Smithsonian Libraries könyvtárából. - Ez fizikai dolog? Érzékeny dolog? Mindkettő?
Ezeket a kérdéseket Bracchi és társ-kurátora, Susan Brown, a Smithsonian Design Múzeum Cooper Hewitt szöveti kurátora, a múzeum új, "Telített: a varázs és a szín tudománya" című kiállítása foglalkozik.
Annak magyarázata érdekében, hogyan érzékeljük és megértjük a színeket, a kiállítás közel 200 tárgyat mutat be, a 19. századi pávatoll rajongótól az iMac számítógépig, a múzeum hatalmas formatervezési gyűjteményéből. E tárgyak kontextusának megteremtése egy Smithsonian könyvtárakból származó, körülbelül három tucat ritka könyvből álló galéria, amelyek képviselik azokat a kulcsfontosságú gondolkodókat, akik új színekben - tudományos, filozófiai, művészeti, sőt zenei - színekben láttak segítséget. "Mindegyik megközelítésük megpróbálta megoldani a sajátos problémáit" - mondja Bracchi.
Az irodalom, a képzőművészet és a hétköznapi kéz a kézben jár a "Telített" kiállításon. (Fotó: Matt Flynn, © Cooper Hewitt) A kiállítás egyik legrégebbi könyve a Sir Isaac Newton Opticks című 1704. számú első kiadása , vagy a Reflections, Refractions, Inflections és a fény színei című traktata . A híres tudós az állatok prizmákon és tükrökön történő átvilágításával kapcsolatos kísérletek eredményeit rejti le, és magában foglalja az első tudományosan megalapozott színkereket. Megvásárolva azt a hagyományos bölcsességet, miszerint a fény alapvetően fehér, majd az anyag megváltoztatja, hogy különféle árnyalatot hozzon létre, megmutatta, hogy a fény különböző árnyalataiból áll, kezdve - vörös, narancs, sárga, zöld, kék, indigó és ibolya -, és a színek ezek különböző keverékei.
Tudományos megközelítése lassan lecsökkent a korszak művészeivel és tervezőivel.
"A művészek megértették a színeket pigmentek felhasználásával - additív és szubtraktív színkeverés" - mondja Bracchi. "Szóval sokkoló, hogy a fények elsődleges színei nem azonosak."
Egy másik személy, aki nagyban befolyásolta a szín megértését, a német író, Johann Wolfgang von Goethe. 1810-ben Zur Farbenlehr (a színek elmélete), amely a kiállításon szerepel, vitatta Newton színek és fény elképzeléseit, jelezve, hogy a szín nem csupán tudományos mérés kérdése, hanem gyakran szubjektív, az egyéni észlelés és környéke.
"A színelmélet körüli első pszichológiai és élettani értekezésnek tartották" - mondja Bracchi.
Ezekhez az ötletekhez kapcsolódik az ipari vegyész és színteoretikus, Michel Eugène Chevreul 1839-es eredeti kiadása az egyidejű kontraszt törvénye . Új ötleteket vezetett be arról, hogy a két különféle tárgy színe hogyan befolyásolhatja egymást - például, hogy ugyanaz a szürkeárnyalat a háttér színétől függően világosabb vagy sötétebbnek tűnhet. Míg ezek a fogalmak számos területre hatással voltak, egy francia textilgyártó nagyon gyakorlati megbízásából származtak, amelyet a színezékek gyilkossága okozott.
A Miller Blues Band Victor Moscoso által 1967-ben tervezett (Mr. és Mrs. Leslie J. Schreyer ajándéka; Matt Flynn fotója, © Cooper Hewitt) "Miután megvizsgálta a színezékeket és a gobelinszövésüket, rájött, hogy egyáltalán nem a festék hibája, hanem a színek összefonódása és a különböző színek egymáshoz való illesztése, amelyek összekeverednek a szemeddel és tompa hatást keltenek" - mondja Bracchi.
Chevreul egyidejű ellentét fogalma befolyásolná az impresionistákat és a posztimpressionistákat, például Georges Seurat pointillistát.
"Ha a színeket egymással párhuzamosan alkalmazzuk, különösen azok, amelyek távol vannak a színkerektől, növelik a másik színét - a vörösek vörösesek, a zöldek zöldebbek lesznek, ha egymással kombinálva használják" - mondja Brown.
A színteoretikusok kánonja tartalmaz egy társasjáték úttörőjét és egy ornitológust is.
Mivel a szintetikus festékeket az 1800-as években szélesebb körben gyártották, következetesebb rendszert kellett kidolgozni a szín osztályozására. Milton Bradley, a híres társasjáték, aki táblákkal és művészeti kellékekkel is foglalkozik, az Elementary Color című könyvében körvonalazza, hogy a színérzékenység miként tanulható.
"Valaha ezt egyenlővé tette a zene tanulásával - gyerekként, ha megtanulna a színt, akkor az élet későbbi részében tehetséges lesz" - mondja Bracchi.
New York-i metrótérkép: Massimo Vignelli, Beatriz Cifuentes és Yoshiki Waterhouse, 2008 (A férfiak ajándéka / Condé Nast; fotó © Cooper Hewitt) Szabványait a színes lemezek forgatására alapozta, olyan eszközt biztosítva, amely lehetővé tette az emberek számára ezt otthon.
Smithsonian első ornitológusa, Robert Ridgeway Bradley azon megközelítésére épült, hogy létrehozza a színek elnevezési rendszerét - természetesen alkalmazva azt a saját tudományágára.
"Mint sok természettudós, a színt is felhasználta a különféle fajok azonosítására, és nem volt elégedett a korábban alkalmazott szabványokkal, ezért kifejlesztette sajátját" - mondja Bracchi. Smithsonian birtokolja színes tanulmányainak archívumát, beleértve a színes lemezeket.
A tudományos fejlemények a 19. század végén és a 20. században a szín azonosításának és mérésének innovatív módjaihoz vezettek. Az angol kémikus, Henry Roscoe felfedezte, hogy amikor egy elemet tiszta módon éget el egy Bunsen-égővel, akkor spektrométerrel képes leolvasni az eredményt, így Bracchi az egyes színekhez „egyedi spektrális ujjlenyomatot” hív. A spektrométer spektrofotométerhez vezetett - egy eszköz a spektrumon belüli fényintenzitás mérésére.
A német Joseph Albers német művész óriási hatást gyakorolt a színelméletre, amikor 1963-ban publikálta a Színkölcsönhatást, amely a színmérésre és a megértés módjára szól, olyan eszközökkel, mint a spektrofotométerek. Az első kiadványtól származó lemez a kiállításon szerepel.
Albers befolyása tükröződik a showba bevont tárgyakban, amelyek az ötleteivel játszanak szerepet, például utóképen (az a hatás, amely akkor fordul elő, ha a napra nézik, és elfordul, pszichedelikus megjelenést hagyva) olyan elemekkel, mint például a fluoreszkáló 1967 a Miller Blues Band plakátja.
Az új kiállítás kiemelkedő szerepet játszik a hipnotizáló op művészeti tervekben. (Fotó: Matt Flynn, © Cooper Hewitt) "Úgy tűnik, hogy ezek a színek fényt bocsátanak ki, bár nem igazán vannak" - mondja Brown.
A szín megértésével kapcsolatos befolyásoló tényezők témája a kiállítás tárgyi részében, a tervezők, a marketingszakemberek, a tudósok és a háztartások képviselik mind. Például az első szintetikus festéket 1856-ban fedezte fel William Henry Perkin nevű tizenéves vegyész, aki megpróbálta gyógyítani a malária kezelésére.
"Az egészségügyi tevékenységeit hátrahagyta, és textilfesték-gyártót nyitott" - mondja Brown. Ez szintetikus színezékek és anyagok robbantásához vezetett - „az a felismerés, hogy ásványolaj-hulladékot használhat és saját molekulákat építhet fel az alapoktól forradalmasította világunkat”.
Egy másik szakasz a fogyasztói választásról szól - hogyan használják a színt a marketingszakemberek és a tervezők az egyes fogyasztói szegmensek vonzására vagy bizonyos üzenetek továbbítására. Például egy 1957-es Ford Fairlane 500 hátuljáról származó sárga anyag luxus belső kialakítás volt a külvárosi boom idején, csakúgy, mint a divat-előadó nők számára vonzó tervek. Vagy az iMac, ahol „megpróbáljuk megzavarni egy adott objektumosztály észlelését - azt mondani, hogy a számítógép nem csupán irodai berendezés, hanem egy kívánatos dolog, amelyet a saját otthonában személyes használatra érdemes lehet”, mondja Brown. mondja.
A kormánytisztviselőknek és a várostervezőknek is szerepet kellett játszaniuk a szín fejlődésében. Ahogy a színkódolt lámpák bizonyítják, a szín fontos navigációs információkat szolgáltat, és a Telített színvonal egyik része a színt mint információ rétegét szemlélteti a térképezésben, infográfiákban, útjelző táblázatokban és egyebekben. Ide tartozik a New York-i metró térkép 1974-es Massimo Vignelli verziója, amely először színkódolt a metróvonalakkal, így sokkal könnyebbé téve a versenyzőket.
Mint Brown állítja: „Számos különféle módszer segíthet a színek tisztázásában, hogy a különféle objektumokat hogyan használják, vagy információs hierarchiát nyújt, tudatva vele, mi a legfontosabb.”
A "Telített: a szín csábítása és tudománya" 2019. január 13-ig látható a New York Cityben, a Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum-ban, a 91. utca 2-én.
