Amikor Vincent van Gogh 1890 nyarán becsapódott a franciaországi Auvers-sur-Oise falujába, vérzett egy hasfelhő sebéből, amely a has felső részén feküdt, néhány nappal a relatív homályba eséstől.
A személyében talált nem öngyilkossági feljegyzés, hanem inkább az a levél, amelyet a 37 éves művész éppen a testvére, Theo felé küldött levélnek vázlatos vázlatának tekintenek.
Vincent egész élete során több száz levelet írt a testvére számára. Az utóbbi elleni missziója csak annyira figyelemre méltó, hogy milyen rendes volt, csakúgy, mint ez az el nem küldött vázlat, amely számos sort tartalmazott az utolsó levélből. Az egyik ilyen elfeledett sorban Vincent majdnem lemondással írja: "Nos, az az igazság, hogy csak festményeinkkel beszélhetünk."
Ez az érzés már régóta megmarad Dorota Kobiela-nál. Klasszikusan képzett művészként először találta meg utolsó levelének tervezetét, miközben Vincent életét a varsói Képzőművészeti Akadémián kutatta művészek és depresszió témájában. A diploma megszerzése után úgy találta, hogy nem tudja kihúzni a szavait a fejéből, és egy kézzel festett, hét perces animációs rövidítéssel dolgozott, hogy megszabadítsa a művészt a gondolataitól.
"Ez volt az elmúlt napjai látványa" - mondja. - Mit csinálna. Kelj fel, tedd fel a cipőjét, csomagold be a festékdobozt. Lehet, hogy csomagolja a revolvert?
A film pályája azonban megváltozott, amikor a közönségből származó pénzeszközökre várva a termelés megkezdését, kapcsolatba lépett az Egyesült Királyságbeli producerrel és Hugh Welchman filmkészítővel, aki meggyőzte őt arról, hogy az ötlet jellegzetes kezelést érdemel.
Kobiela egyetértett azzal, hogy az elmúlt évtized nagyobb részét arra készítették, amit úgy hívnak, mint „a festményeivel készített interjú”. A kimerítő folyamat (amelyet egy vírusos Kickstarter kampány pénzügyi támogatása és a Lengyel Film Intézet pénzeszközeinek támogatta) valami egyediat hozott létre: Szerető Vincent, az első teljesen festett animációs film. A film, amelyet nemrégiben akadémiai díjra jelöltek ki animációs játék kategóriában, 62 450 eredeti olajfestményből ad hangot Vincent utolsó napjaihoz.
A Szeretõ Vincent-et, amely a film noir gyilkosság rejtélyének felel meg, a fiatalember szemszögébõl juttatja el a rossz illeszkedésû sárga kabátot és a gyanús kifejezést Vincent „Armand Roulin-portré (1888)” című fejezetében.
"Mindig imádtuk a festményt" - mondja Welchman. „Bizonyos értelemben nagyon jó megjelenésű, tudod, ez a hatalmas tinédzser. Kicsit gyanús az a személy, aki őt festette. Ez a próbaidős tesztoszteron érzés róla, és egyfajta büszkeség.
Armandnak, a falu postamesterének fiának van a feladata, hogy Vincent utolsó levelét kézbesítse Theo-nak. Ahogy az ápoló tini megpróbálja követni Theo-t, visszahúzza Vincent lépéseit Auvers-ban, és a legutóbbi emberekkel találkozik, akik megismerik a művészt. A velük folytatott beszélgetések során megkérdezi azokat a körülményeket, amelyek Vincent halálához vezettek. Öngyilkosság volt? Vagy gyilkosság volt?
A szerető Vincentot először a színészekkel egy zöld képernyőn lőtték le, majd több mint 100 művészből álló csapat átvitte a filmet mozgó művészetbe, az üvegre festett animáció segítségével. A fárasztó technikát, amelyet a kanadai-amerikai filmkészítő és animátor, Caroline Leaf alapított az 1970-es években, már korábban is használták, nevezetesen Aleksandr Petrov orosz animátorának rövidnadrágjában. De ez az első stílusos film. Valószínűleg azért, mert a módszer - annak megválaszolása, hogy miként teszi lehetővé a képek finoman morfikálódását és a képernyőn történő fejlődését - megköveteli a művészektől, hogy a film minden képkockáját üvegre festsék.
Balra: Douglas Booth színész jelmezében a zöld képernyő ellen. Központ: Vincent van Gogh Armand Roulin festménye jobbra: Armand a szerető Vincentben (Szerető Vincent) „Ez az első alkalom, hogy bárki kezdeményezést és valóban törekvést és törekvést váltott ki egy teljes [festett animáció] játékfilm elérése érdekében” - mondta Andrew Utterson, filmtörténész és az Ithaca Főiskola képernyőn végzett egyetemi docensének.
Mint Utterson rámutat, nemcsak a film mérete nagyszerű, hanem a formája is. "Festett animációt kapunk egy festett életről" - mondja. És ha bemélyedsz, ez a kapcsolat még mélyebbre megy. Vincent hírhedt volt azért, hogy munkája szélsõvonalaiba tolta magát, és ezt a technikát választva - magyarázza Utterson - a filmkészítõk hasonló büntetõ eljáráson vettek részt magukon.
A kifizetés a végtermékben van. A film egyes keretei önálló műalkotás. Mindegyik képkockában a művészek csapata az impasto néven ismert technikával utánozta a vastag olajfesték rétegeket, amelyeket Vincent a palettájával és a kezével a vászonjaiba kevert. Ahhoz, hogy pontosan így értelmezzék a filmet, a filmkészítõk konzultáltak a Van Gogh Múzeummal, hogy a felszereléseket, a festékeket és a színeket a Vincent pontos árnyékához igazítsák.
Saoirse Ronan mint Marguerite Gachet (Szerető Vincent) Ez talán a legérdekesebb, amikor a filmkészítõket kénytelenek kreatív szabadságjogokkal élni Vincent mûvészete érdekében, hogy megfeleljenek a film igényeinek. Amint Welchman elmagyarázza: „Vincent ikonikus stílusa nagyon megvilágított. Forró napsütés, égő, élénk színek és nagyon reményteljes. ”Annak érdekében, hogy hű maradjon Vincent művészetéhez, és illeszkedjen a történet film noir színes történetéhez (vagy amint Welchman mondja:„ vigye el nappali festményeit éjszakára ”)., a csapat ihlette a maroknyi festményeket, amelyeket Vincent éjjel készített, mint például a „Csillagos éjszaka” és a „Kávézó terasz éjjel”, hogy Vincent többi életművének hangulatos szájban desztilláljon.
Douglas Booth mint Armand Roulin (Szerető Vincent) A film noir valószínűleg nem tűnik a legkézenfekvőbb választásnak a Vincentot (aki majdnem fél évtizeddel a halál meghalt, mielőtt a kifejezést még bevezették volna) című drámadrámában. Kobiela és Welchman azonban azt állítják, hogy az 1940-es évek keményen főzött esztétikájának rajongói, és úgy vélik, hogy a műfaj arra szolgál, hogy Loving Vincentnek gyilkosság rejtélyt adjon.
A Loving Vincent középpontjában álló kérdés az, hogy Vincent megpróbálta megölni magát az Auvers búzamezőin, vagy inkább - szándékosan vagy véletlenül - lelőtték egy helyi fiúk csomagjának egyik tagját, aki elkezdett gúnyolni Vincent-et, miközben dolgozott . Az az elmélet, miszerint a fiúknak kezük volt Vincent halálában, eredetileg az 1930-as években terjedt, miután a művészettörténész, John Rewald interjút készített Auvers helyiekkel, és először pletykákat hallott a fiatal fiúkról, a fegyverről és a művész haláláról.
A filmkészítők azt mondják, hogy kritikus ponton voltak a forgatókönyv írásakor, amikor Steven Naifeh és Gregory White közzétette 2011. évi életrajzát, Van Gogh: Az élet, amely újból felvette a véletlenszerű lövöldözés ötletét.
"Nagyon érdekes pillanatban érkezett nekünk" - mondja Welchman a könyvről. Mint sokan előttük, megkarcolták a fejüket, azon tűnődve, vajon miért tett öngyilkosságot Vincent éppen akkor, amikor művészként elismerték. Valami nem jött össze.
"Most készítette el első csodálatos véleményét" - mondja Welchman. „Monet, aki már festményeit 1500 frankért eladta - ami akkoriban sok pénzt keresett - azt mondta, hogy Vincent volt a legizgalmasabb új festő, aki átjött. Úgy tűnt, hogy a siker elkerülhetetlen, miért ölte meg magát abban az időben, összehasonlítva az előző kilenc év néhány másik pillanatával, amelyek sokkal brutálisabbak és kétségbeesettebbek tűntek? ”
Aztán megint Vincent nem vigyázott magára. Ez idő alatt hihetetlenül nagy terhelésnek tette alá a testét: hosszú órákat dolgozott a déli nap alatt, és alkoholt, kávét és cigarettát fogyasztott. Míg Theo minden hónapban pénzt küldött neki, Vincent gyakran mindent nyomtatványokra vagy festményeihez költött, gyakran édességét csak kenyérrel kielégítve, amikor festett, író és olvasó tele büntető ütemtervet készített. "Csak hihetetlen sebességgel haladt - mondja Welchman -, ha hosszú ideig ezt csinálod, az összeomláshoz vezet."
Természetesen a Szerető Vincent nem tudja megoldani Vincent halálának rejtélyét, vagy adott esetben nem ad meggyőző ütemtervet arra, ami az auvers utolsó napjaiban történt. A történet azonban új utat talál az utolsó napjaiba a mozgó művészet révén, amelyet a film életre kel.
"Számunkra a legfontosabb dolog a Vincent volt" - mondja Welchman. "Szenvedélye és küzdelme az volt, hogy az emberekkel kommunikáljon, és egyik problémája az volt, hogy nem igazán volt képes szemtől szembe csinálni, és ezért művészete olyan szépen kommunikál."
Ez egy olyan érzés, amely a Loving Vincent központjában áll. A mozgás és az érzelem Vincent művészetében túllépte az időt, a kultúrát és a földrajzot. A statikus keretek felvétele és a mozgás hozzáadása szinte zavarba ejtő újdonsága. A zeneszerző Clint Mansell érzelmi partitúrájához igazítva az eredmény, a 21. századi technológia és a 19. század végi művészet egyenlő részei.
És amikor a „Csillagok éjszaka” elkerülhetetlen vastag kék és zöld kavarogja megjelenik a képernyőn, másként élve, mint amilyent korábban bemutattak, nehéz tagadni, hogy a filmkészítők valami újat találtak itt a Loving Vincentben, egy másik a világ minden tájáról ismert művészeti keret kialakításának módja
