Ó, Nico Muhly - 26 éves, izgalmasan tehetséges, zenészek barátja és munkatársa, kezdve Björktől Philip Glassig, és zenéjének első mindennapos, teljes esti koncertjének utánvilágításában támaszkodva, amelyet nem kevesebb augusztusban egy intézmény, mint a Carnegie Hall.
kapcsolodo tartalom
- Fiatal innovátorok a művészetek és a tudományok területén
- Az utolsó szó
Az élet kedves a barátságos, fiúk kinézetű zeneszerző számára, aki egy mérföldnyire beszél egy perc alatt, és sokkal gyorsabban gondolkodik. Minden másra emlékezteti őt: a beszélgetése sok különböző területen átterjed - filmek, televízió, könyvek és zene - a bécsi késő-romantikától a East Village post-punkig, és nehéz, hogy ne ragadjon meg lelkesedése és lelkesedése. .
"Néha ideges vagyok, hogy az emberek szeretik a zenémet, mert szeretnek engem" - mondja egy New York-i Pennsylvania állomás közelében lévő élénk ebéd alatt. "És természetesen örülök annak, hogy barátaim vannak és hogy körülöttem akarnak lenni, de a munkámnak önmagában kell állnia, különben nem fog tartani."
Ne aggódj. 2004-re Alex Ross, a New Yorker zenekritikája Muhly-t úgy rögzítette, hogy "nagy karriert készítsen .... Ha Muhly egyszerűen partitúrába dobja sokféle zenei szerelmét, eklektikus rendetlenség lesz" - folytatta Ross. . "Ehelyett engedi, hogy nekik irányítsák őket, néha szinte titokban. A" So Speak "című rövid darabban, amelyet a Juilliard Symphony nemrégiben játszott az éves hallgatókoncertjén, azt kéri a játékosoktól, hogy" spasztikusak ", " elmosódjanak ". bizonyos hangok, hogy 'ne hagyja figyelmen kívül a karmestert'; ártatlan, nem 'klasszikus' hangot próbál megtenni, ám maga a mű szigorú és szándékosan ünnepi .... A zene egyfajta morzsás extázisává alakul. .hűvös egyensúly az ősi és a modern módok, az elme élete és az utcai zaj között. "
Azóta Muhly összehangolta Rachel Portman partíciójának a Manchurian Candidate című filmjéhez tartozó részeit; kilenc dalból álló ciklust készített, amely a Strunk és White stílusának elemei alapján készült (ennek megfelelően Premiere a New York-i Közkönyvtárban készült); és kiadott egy CD-t a Speaks Volumes című kamaraegyüttes számára. Jelenleg egy nagy darabnál dolgozik az American Balett Színháznál.
A zene Muhly a nagy angol reneszánsz zeneszerzőktől, William Byrd-től és Orlando Gibbons-tól kezdve inspirál, olyan rockereken keresztül, mint Prince, valamint az Antony és a Johnsons kísérleti együttese. Hosszú ideje várható, hogy a fiatal zeneszerzők kizárólag a klasszikus zene vagy a pop iránt érdeklődjenek, és ez még mindig sokkot okoz egy idősebb generáció számára: amikor az 1970-es évek végén a konzervatóriumban jártam, még Brian Wilson vagy Bob csodálata is volt. A kar konzervatívabb tagjai sokkal inkább kétesnek ítélték Dylant.
"Ez a gondolkodásmód nemcsak nem releváns, hanem soha nem volt releváns a generációm zeneszerzői számára is" - mondja Muhly kedvesebben, mint az olvasható. "Az az elképzelés, hogy részt kell vennie - hogy nem tud válaszolni egyszerre a John Corigliano és a Philip Glass zenéjére - egyszerűen soha nem történt velem."
Verhoben született és Providence-ban nőtt fel, Rhode Island, Muhly tizenéves korában kezdett komponálni. New York Citybe költözött, hogy Corigliano és Christopher Rouse mellett Juilliard-ban tanuljon, miközben a Columbia irodalmát tanulmányozta. Amellett, hogy amennyire csak tudott, megismerje a múlt zenéjét és megfelelően élénk véleményeket alkosson - Anton Webern azt mondja, olyan, mint "valaki, aki tökéletes apró diorámákat készít egy vermonti furcsa múzeumért" - Mhun belevetette magát a elektronika tanulmányozása, egy olyan készség, amely jól szolgálta őt. Napi munkája MIDI-demók (digitális verziók) létrehozása az üvegbõl - Jegyzetek a botrányhoz, az illúzióistól és a Roving Mars-ról - a zene hangzásbeli reprezentációjának biztosítása jóval azelőtt, hogy azt a drága stúdiózenekarok játszanák.
Muhly azt mondja, hogy a Carnegie Hall koncertje "az ötéves kompozícióm összefoglalója volt". A New York Times általánosságban kedvező áttekintésében Bernard Holland kritikus továbbra is zavartnak látszott a „válogatás” módszerről, amellyel Muhly összeállította saját esztétikáját a történelmi folytonosságból. "Lehet, hogy zenei atyái és nagyapjai forradalomban vettek részt, de amit pénteken hallottam, nem volt felkelés semmi ellen. Brahms? Tizenkét hangos zene? Olyan, mintha soha nem léteznének."
De Muhlyt inkább a megerősítés, mint a lázadás érdekli.
"Örültem ennek a felülvizsgálatnak" - mondja. "Jól éreztem magam, hogy ez valaki nem igazán reagál természetesen arra, amit csinálok - és hogy úgy tűnt, hogy még mindig nagyon jó ideje van."
Tim Page 1997-ben Pulitzer-díjat nyert zenei kritikája miatt a Washington Postban. Baltimore-ban él.
