" Ünnepeld Hawai'i-t" - az amerikai indián harmadik éves hawaii kulturális fesztivál Nemzeti Múzeuma - ezen a hétvégén. A főcím a Cazimero testvérek, a honolului nemzetközileg ismert hawaii zenészek.
Péntek este a múzeumban 1975-ben alapított Na Kamalei: A Hula férfiak című dokumentumfilmet mutatnak be, amely egy Robert Cazimero-ról szóló 2006. évi dokumentumfilm és a minden férfival foglalkozó hula iskola, a Halau Na Kamalei (tehát: "a gyermekek lei"). Az 1970-es években Hawaii kulturális reneszánszot tapasztalt, Cazimero pedig hula iskolájával részben jóváhagyásra került a natív művészetek újjáéledéséért. Ezen a ponton a vetítés elfogyott. Szerencsére Robert és testvére, Roland Cazimero pedig szombaton 17 órakor ingyenes szabadtéri koncertet fognak tartani. A Halau Na Kamalei táncosok is fellépnek.
Beszéltem Robert Cazimeróval a hétvégi ünnepségek felkészülésénél.
Hogyan jött létre a dokumentumfilm?
Az egyik hallgatóm New Yorkban dolgozott és lakott. Vittem Japánba, és miközben egy kis iskolában voltunk kosárlabdapályán, azt mondta nekem, mit gondolsz Önről, ha videót készítünk rólad? Egy évvel később New York City-ben tartottuk az első találkozón, majd Lisette Marie Flanary Honolulusban volt, követve engem. Egy ideje harcoltam vele, de gondoltam, hogy ez segít-e tiszteletben tartani a tanárt, Ma'iki Aiu-tót, akkor megcsinálom.
Remélem, mit fognak elvenni az emberek tőle?
Hogy összegyűjthet egy csomó srácot, és csinálhat igazán jó dolgokat, ha meggondolja magát, és ők is gondolják rá. És hogy van olyan kultúránk, amelyet érdemes megnézni és kicsit többet megismerni.
Melyik volt az első, a zenéden vagy a hula-nál kezdted? Az egyik a másikhoz vezet?
Az utóbbi közülük. Szüleink szórakoztatók voltak. Anyámnak volt egy kis polinéz show, és ő dolgozott a katonai körzetekben, pártokon és dolgokon. Mindez valóban gyors és valódi életünk elején.
Miben különbözik az ilyen típusú hula az idegenforgalomtól?
Ez kissé gyökerezik. A tanárok szempontjából a hula családja van. Az igazat megvallva, szinte jobban ismerem a hula vonalomat, mint a saját családomat. Különleges stílusunkat és iskolai hagyományainkat nemzedékről generációra adták át. Amit bemutattunk a dokumentumfilmben, és amit megpróbálunk csinálni, amikor nyilvánosságra hozzuk a hölgyeinket, az azt mutatjuk be, hogy mélyen és mélyen gyökerezik kultúránkban.
Milyen történeteket mondnak el a tánc és a dal?
Ó, mindenféle, kezdve a királyoktól és a királynőktől kezdve az istennőknek és isteneknek, a hétköznapi embereknek, a helyeknek és az eseményeknek. A tanárom mindig is azt mondta, hogy a hula az élet, és ez az, ami a mi hulaink. Az életről szól.
Hogyan változott a hula az elmúlt 34 évben, mióta tanítottad?
Az embereknek nagyon könnyű volt elején gúnyolódni. Ez csak a lányok dolga volt. Azóta történt az, hogy a férfi hula sokkal több elismerést és tiszteletet kapott. A Hula általánosságban jelentősebbé vált, nemcsak szórakoztatási célokra, hanem kultúrájának és gyökereinek begyűjtésére, és büszke rá és önmagára.
Mi teszi számotokra fontos kulturális hagyományt?
Alapvetően annyit veszítettünk kultúránkból. Éppen ezért az 1970-es évek elején, a reneszánsz során a nyelv és a tánc, a zene, az ételkészítés és a vallás minden szempontja egyre hangsúlyosabbá vált. Ideje volt átölelni, és megkeresni az értékét és hatalmát benne. A zene és a tánc két olyan dolog, amelyek továbbra is erősek kultúránkban. Ha most mindkettőt elveszítettük, akkor nem vagyunk többek.
