A rabló bárók imádták a 17. századi holland festő Frans Hals portrét, és ezek a bárók sehol sem gyűltek össze olyan vastagul, mint New Yorkban. Nem meglepő, hogy a Fővárosi Művészeti Múzeumban található az ország legnagyobb Hals festményeinek gyűjteménye, amelyet olyan gyorsaságú finanszírozók adományoztak, akik riválisaikat a korai ipari korban riválisaik zárta: Collis P. Huntington, Henry Marquand, Benjamin Altman, HO Havemeyer és Jules Bache . Sétáljon az 5. sugárúton és további Frans Hals festményeket láthasson a Frick kollekcióban, amelyet a könyörtelen pittsburghi acélmágnest, Henry Clay Frick készített.
A Metropolitan nemrégiben összegyűjtötte Hals festményeinek lenyűgöző gyűjteményeit egyfajta mini-nagybemutató kiállításon. A múzeum holland művészet kurátora Walter Liedtke szervezésében a kiállítás 13 portrét tartalmazott, kettőt magángyűjteményekből. Van néhány olyan mű is, amelyet korábban Halsnek tulajdonítottak, és kortársai kortársak, és amelyek kontextusban mutatják be az eredményét. A műsor lazán fel van osztva Hals korai bőséges munkáival, például a Merrymakers at Shrovetide (kb. 1616) és a Yonker Ramp és az ő Sweetheart (1623), valamint a későbbi, józanabb portrék között, amelyeknek néha introspektív, sőt áradási tulajdonságai vannak. Rembrandt.
Mi olyan nagy a Frans Hals-ban?
Festőként Hals két nagyszerű hozzájárulást nyújtott. Az egyik az volt, hogy összekapcsoljuk az intenzív realizmusérzetet a ragyogó ecsetkészítménnyel - ami rendkívül személyes minőséget ad a munkájához. Távolságra állva a kép „valódinak” tűnik: de amikor közel vagyunk, csak azt látjuk, hogy geszturális jelek vannak, amelyeket az emberi kéz készített. Egyfajta középtávolságon van egy pillanat, amikor a látás két módja egymással párhuzamosan létezik, vagy amikor az egyik látásmód a másikba tolódik. A „valódi” és az „elvont”, a „tárgyi” és a „szubjektív” végtelenül izgalmas módon kölcsönhatásba lépnek egymással.
Hal további hozzájárulása az, hogy festményeit nyilvánvaló pszichológiai intenzitással töltse ki, amelyet „pszichológiai betekintésnek” hívnak. A figurái úgy érzik, mintha beszélhetnénk velük.
Számos trükköt alkalmazott Hals ennek a hatásnak a létrehozására, köztük a vonzó kefével, amely az arc izmainak mozgását biztosítja, mintha a figurák élnek. Egy másik izgalmas trükköt Rembrandt is használt. Hals felismerte, hogy az emberi arcnak két fele van, és az egyik oldal expressziója finoman különbözik a másik oldalán megjelenő kifejezéstől. Különösen késői munkájában Hals drámai módon kihasználta ezt a hatást: az arc két oldala kicsit eltérő ember. A megvilágított oldal az ülő „nyilvános énjét”, az árnyékolt oldalát a „magán én” ábrázolja - általában kissé szomorúbb és átgondoltabban, talán egy olyan szemmel, amely kissé vándorol és figyelmen kívül hagyja. Anélkül, hogy tudatában lennénk ennek a különbségnek, reagálunk rá. Mivel Hals portréja nem egyetlen, hanem megosztott önmagát fedi fel, ezért a Hals festményre néző cselekedet az, hogy a figura a belső személynek a felületen történő megjelenítésén keresztül áthatoljon.
Természetesen nem véletlen, hogy Hals élete (1580-1666) átfedésben volt Shakespeare életével (1564-1616), és a karakterérzet felidézése érdekes párhuzamokat kínál Shakespeare-játékai szereplőivel, akik általában két vagy több ember egyben test, belső párbeszédet folytat. Ebben az értelemben Hals portrék a modern én megjelenését dokumentálják: új tudatosságot mutatnak arra, hogy az „én” nem egységes, egységes dolog, hanem az egymásnak ellentmondó erõk és különbözõ impulzusok terméke, melyet az önmagával töltött tudat irányít. kétség.
Gyanítom, hogy a rabló bárók kedvelése Halshez köze van ehhez a pszichológiai penetrációhoz. Az üzleti siker a tárgyalóasztalon lévő személy pontos értékelésétől függ, és ez az értékelés gyakran nem csak a felszínen bemutatott dolgoktól függ, hanem az arckifejezésektől és a gesztusoktól is, amelyek mélyebb, rejtett motívumokat fednek fel. Ez az ember mondja az igazat? Kettős keresztesz engem? Bízhatok benne? Hozzá lehet tenni, hogy a Hals-portrék gazdag barna palettája jól illeszkedik az aranyozott kor sötét barlangszerű belső tereibe.
Hol lehet látni Frans Hals-t
A Metropolitan Museum után az ország legnagyobb Hals kollekciója a washingtoni Nemzeti Galéria gyűjteménye, lenyűgöző portrékkel, amelyek többségét Andrew Mellon iparosok gyűjtötték össze. De talán a legjobb módja annak, hogy a Hals szellemébe kerüljön, ha munkáját a rabló báró otthonában látja.
Ezen beállítások közül kettő jut eszembe. Az egyik a New York-i Frick kollekció, amelyet már említettek egy kastélyban, amelyet Carriere és Hastings tervezett Henry Clay Frick számára. A másik a cincinnatii Taft Múzeumban található, a Charles P. Taft, a Legfelsõbb Bíróság fõnöke és az Egyesült Államok elnöke, William Henry Taft testvére otthonában. (Figyelemre méltó csoportja nemcsak Hals, hanem a portrék készítésének két másik fő alakja, Rembrandt és John Singer Sargent munkáinak is, köztük utóbbi csodálatosan ideges Robert Louis Stevenson arcképe, amelyben a szerzőt fonott székben mutatják be, ápolónő egy cigaretta.) A Taft Múzeum Hals portrékéből minden bizonnyal a legfigyelemreméltóbb egy házaspár képe: A kalapot tartó ülő férfi és egy rajongót tartó ülő nő . Mindegyik mestermunka, és élvezetes interakció van a kettő között.
Vannak más Frans Hals tapasztalatok is, amelyeket érdemes megkeresni az Egyesült Államokban.
Mindig kissé szomorúnak érzem magam, ha Hal- nő portréját nézem a St. Louis Művészeti Múzeumban, vagy férfi portréját a Nelson-Atkins-i Művészeti Múzeumban Kansas City-ben. Párok ők, de valahogy elválták és az állam ellentétes végére kerültek.
Végül érdemes megvizsgálni Hals két példáját a Clevelandi Múzeumban. A kettő közül a nagyobb, Tielman Roosterman (1634) nemcsak a művész egyik legjobb nagyméretű portréja, hanem a legjobban megőrzött. Állapota majdnem tökéletes. A másik, ismeretlen nőt ábrázoló felülettel meg van koptatva és dörzsölve, mint egy ruhadarab, amelyet túl sokszor hagytak el a szárítótisztítók számára. Ha ezt a két festményt tanulmányozza, meglátja a különbséget egy jó állapotú és egy rossz állapotban lévő festmény között, és ezeket az ismereteket felhasználhatja minden talált régi mesterfestményre.
