Édouard Manet „Olympia” híres pusztító tulajdonságairól. A Titian 1534-es „Urbino-vénusa” modernista utódjának tartott mű egy prostituáltot ábrázol, amely meztelen teste a néző felé bátorsággal mutat be anélkül, hogy szerénységre utalna. Amikor Denise Murrell, akkoriban a Columbia University egyetemi hallgatója pedig egy előadás közben látta, hogy a festmény megjelenik a képernyőn, nem érdekli, hogy meghallja professzor gondolatait a vászon közepén lévő nőről. Ehelyett elmondja az artnet News Naomi Rea-nak, hogy meg akarja vitatni a festmény második alakját, egy fekete szolgot, aki annyi helyet foglal el, mint fehér felesége, de gyakran figyelmen kívül hagyja - pontosan ez történt aznap az osztályban.
kapcsolodo tartalom
- Musée d'Orsay átnevezi Manet „Olimpia” -ját és egyéb műveit kevéssé ismert fekete modelljük tiszteletére
Murrell rájött: hogy az esemény egy nagyobb problémát érintött kutatásain, a művészettörténetben a fekete nőket gyakran láthatatlanná tették. Ez a csalódás a művészeti kánonban a fekete nőket övező ösztöndíj hiánya miatt arra késztette, hogy írja a Posing Modernity: The Black Model Manet és Matisse-tól a mai napig című című értekezését. És ez még nem minden: Amint Hilarie M. Sheets a New York Times-nak számol be, Murrell nemrégiben indított azonos nevű kiállítást a Columbia Wallach Művészeti Galériaban, több mint 100 kölcsönzött festményt, szobrokat, fényképeket és vázlatokat építve, hogy példátlan megjelenést nyújtson. a nem ismeretlen nőknél a modernizmus legnagyobb remekművei mögött.
A Wallach-on 2019. február 10-ig megtekinthető műsor március végén Párizsban, Musée d'Orsay-ben, az „Olympia” régóta otthona lesz. Noha a kiállítást inspiráló festmény nem szerepel az amerikai művészetben, a New York Times társművészeti kritikusa, Roberta Smith megjegyzi, hogy az életnél nagyobb reprodukció - kiegészítve Manet két előkészítő maratásával, valamint egy az impresionista mester és kortársa kevésbé ismert műveinek tömbje - több mint elegendő Murrell otthoni hazavezetéséhez.
Vegyük Laure-t, a fekete nőt, aki az „Olimpia” -ért pózolt, és Manet valójában két másik munkában ábrázolta: „Gyerekek a Tuileries-kertben”, amely azt találja, hogy a vászon sarkára ápolták ápolónőként, aki egy párizsi vádját viseli. park és a „La Négresse (Laure Portrait)”, egy olyan festmény, amely a figyelem középpontjába helyezi. Manet notebookjaiból kiderül, hogy Laure-t, aki egy rövid sétára található Párizs északi stúdiójától, "nagyon gyönyörű fekete nőnek" tartotta.
Egyike volt annak a sok fekete embernek, aki Franciaországba 1848-ban a területi rabszolgaság eltörlését követően költözött a területre - írja a Sheets, és valószínűleg szerepelt az „Olimpiaban”, mint egy bólint a város növekvő fekete munkásosztályának.
Eltérően a Paul Gauguin és más 19. századi művészek festett karikatúráitól, akik belevettek az egzotikus „orientalizmus mítoszába”, Manet szolgája éppen ilyen: „Ő nem meztelen mellű, vagy a háremszolga gyönyörűen egzotikusan öltözött ruhája”. Murrell elmondja a Sheets-nek. "Itt szinte úgy tűnik, hogy a prostituált barátja, talán még tanácsot ad neki."
Edouard Manet, "Olympia", 1863 (Wikimedia Commons) Artsy Tess Thackara szerint Manet 1863-as „La Négresse (Laure portré)” továbbvilágítja modelljének individualitását, sajátosságainak sajátosságait mutatva, amelyek „eltérnek a színes embereket ábrázoló domináns néprajzi lencséktől”.
Az e korszak fekete modelljeit olyan munkák képviselik, mint Manet 1862-es Jeanne Duval arcképe, egy színésznő és énekesnő, legismertebb nevén Charles Baudelaire kevert fajta szeretője. Egy 1879-es pasztell vegyes faj akrobatának, Miss Lala-nak a sztereotípiájától is kitér, amely megmutatja a folyadékmozgás érzését, alkotója, Edgar Degas ismert. A 19. század végén egy másik fénypont Nadar francia fotós alkotása, aki a lovas Selika Lazevski és a viktoriánus bátyám Dolores Serral de Medina Coeli-t rögzíti egy pár elegáns portrékban, amelyek megtagadják a romantikát.
A Pózolás modernitás folytatja kutatását a 20. századra való ugrással. Murrell azt állítja, hogy Henri Matisse, a „orientalizmus egyik legszembetűnőbb korai gyakorlója” megváltoztatta stílusát, miután Harlembe látogatott az 1930-as években. De amint Ariella Budick írja a Financial Times számára, a haiti táncos, Carmen Lahens 1940-es rajzai „alig kevésbé illatszerűek, kényelmetlenül oszlanak az absztrakció és a mítoszok készítése között.” Matisse 1946-os, kevert fajú nő, Elvire Van Hyfte portréja ugyanolyan tendenciák áldozatává vált, Budick azzal érvel, hogy a „fekete modellt láthatatlanná teszi azáltal, hogy egyetemesnek” minősíti.
Ahogyan a kiállítás közelebb áll a jelenhez, befejeződik a fekete művészeket bevonó fekete test: William H. Johnson, a harlemi reneszánsz festő, akinek a gyám Nadja Sayej szerint az afrikai amerikaiak mindennapi életének megragadására szakosodott; Romare Bearden, akinek az 1970-es „Patchwork paplanja” az Olympia prostituáltját és szolgáját egyetlen alakba egyesíti; és Mickalene Thomas, kortárs művész, aki kiemeli alanyának érzékenységének ellenőrzését a 2012-es „Din, Une Très Belle Négresse” című munkában.
"Láthatjuk az evolúciót, amikor a fekete figura közelebb kerül a szubjektivitáshoz vagy ügynökséghez, amelyet a női művészek ábrázolnak." - mondja Murrell a Guardiannek, "vagy azzal, hogy a fekete nőket olyan módon mutatják be, amely közelebb áll a saját önreprezentációjukhoz."
Gyere márciusban, a Posing Modernity átkerül a francia színpadra egy kibővített életművel, amelyben Manet eredeti „Olimpia” szerepel. Ahogyan Laurence des Cars, a Musee d'Orsay igazgatója elmondja a Times 'Sheets-nek, az érkezés egy nagyon szükséges újítást fog kínálni. annak vizsgálata, hogy „hogyan nézzünk meg néhány nagyon híres műalkotást”.
Modernitás jelentése: A fekete modell Manet és Matisse-tól napjainkig a Columbia Wallach Művészeti Galériában látható 2019. február 10-ig és a párizsi Musée d'Orsay-ben 2019. március 26-tól július 14-ig.
