„Álmos és szomorú”. „Alapvetően nagyon unalmas.” Ezeket a kifejezéseket a Smithsonian múzeumok leírására használta az 1960-as években, S. Dillon Ripley titkár abban az időben, amikor átvette a Smithsonian Intézet kormányát. A hely élénkítése érdekében ajánlatot tett koncertek és fesztiválok behozatala céljából a Nemzeti Bevásárlóközpontba, megváltoztatva az intézmény kultúráját. Abban az időben a kritikusok arra figyelmeztettek, hogy a szórakoztatás és az oktatás ilyen összeolvadása negatívan befolyásolja az intézményt és annak küldetését, és „borostyánokkal borított Disneylandré” teheti.
Természetesen elmondható, hogy a Smithsonian és a Disney sok szempontból hasonlóak. Mindkettőben kastély és körhinta található. Mindkettő nyaralási célpont a sok amerikai és nemzetközi utazó vödörlistáján. Mindkettő (különböző módon) az amerikai identitás és a nemzeti narratívumok terjesztésének és tárgyalásának helyeként funkcionál.
De Dillon kritikusai nem jutottak eszembe, amikor azt sugallták, hogy az oktatók (a Smithsonianus) a szórakoztató készségekből (Disney) kölcsönözve természetéből adódóan rossz ötlet, amelynek eredményeként az egyik átveszi a másikot. Mindkettő nagymértékben támaszkodik a történetmesélésre, hogy bizonyos hangulatokat hozzon létre, és a látogatókat különböző helyekre és időpontokra szállítsa céljai szolgálatában. A Disney parkoknál a történetmesélés fő célja a szórakozás, míg a Smithsoniannál a fő cél az oktatás, de mindkettő eleme megtalálható minden jó történet elmondásában. A Smithsonian és a Disney kölcsönzött tapasztalatai és erősségei valójában jobb termékeket eredményezhetnek mindkettő számára.
A „Hagyomány létrehozása: Innováció és változás az amerikai indián művészetben” című új kiállítást, amely úttörő módon fejti ki a Smithsonian és a Disney együttműködését, nemrég nyitották meg az amerikai Örökség galériában a Walt Disney World Epcot-ban, Floridában, Orlandoban. A show kézzelfogható módon nyilvánvalóvá teszi, hogy az ösztöndíj és a hitelesség javíthatja a szórakozást - és fordítva.
"Tízmillió látogató érkezik a washingtoni és a New York-i Smithsonian múzeumokban" - mondja Kevin Gover (Pawnee), az Amerikai Indián Nemzeti Múzeum igazgatója. "De a valóság az, hogy nagyon sok ember a világ minden tájáról soha nem fog meglátogatni egy Smithsonian-t, és nagyon sokan azok közül, akik soha nem látogatják meg a Smithsonian-t, meglátogatják a Disney World-t, és reméljük, hogy csak egy kis ízlés megmutatása nekik, amit a Smithsoniannál tegyünk itt, a Disney Worldnél. ”
Miss Florida Seminole, Cheyenne Kippenberger és Jr. Miss Florida Seminole, Allegra Billie, a Seminole törzsből csodálják Juanita Growing Thunder és nagyanyja, Joyce Growing Thunder művészek által létrehozott babákat az Assiniboine / Sioux törzsekkel. Mindkét babát a Smithsonian Nemzeti Múzeum kölcsönzi. (Walt Disney World News, Kent Phillips) Az Epcot-nál az American Adventure pavilon színházi műsornak ad otthont, ahol Benjamin Franklin és Mark Twain audio-animatronic figurái a nézőket egy átfogó, 30 perces, Disney-stílusú romper segítségével veszik át az amerikai narratíván keresztül. A színház ajtajain kívül az American Heritage Gallery lehetőséget kínál a látogatóknak egy kicsit mélyebben a színpadon bemutatott elbeszélés történelmi kontextusába. Az új, a „Hagyományteremtés” kiállítás kiemeli az amerikai indián történelmi és kortárs művészetet és kultúrákat. Több mint 80 tárgyat ábrázol, amelyek Észak-Amerika hét földrajzi régiójának 40 törzsi nemzetét képviselik, Új-Mexikó Indiai Művészetek és Kulturális Múzeum és a Washington DC-ben található Smithsonian Nemzeti Múzeum gyűjteményéből.
Van Romans szerint, aki az 1980-as években a Walt Disney Imagineering kulturális ügyekért felelős ügyvezető igazgatója az Epcotban képviselt 11 országot ábrázoló kiállítási galériák gondolatát indította el, az volt az oka annak, létrehozva. A rómaiak, akik jelenleg a Fort Worth Tudományos és Történeti Múzeum elnöke, azt állítják, hogy az Epcot American Heritage Galéria extra lehetőséget kínál a Disney-nek, hogy segítsen elmesélni Amerika teljes történetét. "Remélhetőleg ez egy történet a saját sokszínűségünkről és a saját érzésünkről arról, hogy kik vagyunk országként" - mondja és hozzáteszi, hogy a galéria létrehozásakor tudta, hogy mivel az American Adventure jelenlegi showja már "olyan hatalmas és olyan csodálatosan azt mondta ", hogy a" fontos tárgyak és művészet kiegészítése hozzájárulna a történet elmondásához, és felkiáltójelet helyez a bemutató környezetbe. "
A natív hagyományoknak az Epcot belüli kiállításának megnyitásával a Disney, a Smithsonian és az Indiai Művészeti és Kulturális Múzeum az őslakos kultúrákat helyezi a befogadóbb nemzeti narratívák szimbolikus szívébe. A Disney már régóta inspirálta az amerikai történetet, és néha átalakította saját nosztalgia-formájú képében, amely kritikát vonzott, néha idealizált képzeleteivel.
A Disney tematikus parkokat tele vannak Americana erőteljes szimbólumaival, és filmstúdiói már régóta olyan filmeket készítettek, amelyek dicsőítették az amerikai múltat optimista érzelmekkel, amelyek sok közönség számára nagy vonzerőt jelentenek. Röviden: azokat bírálják, hogy nem rendelkeznek elegendő „oktatással” a „szórakoztatás” során.
A Smithsonian is küzd a múlt bemutatásával, és nehéz döntéseket hoz arról, hogy mely történeteket kell beépíteni, és hogyan lehet összetett történeteket összegyűjteni és átadni oktatási és valós módon is. Harcuk az ellenkezője: hogyan lehet az oktatást kiváltságosítani, miközben elegendő szórakozási lehetőséget kínál a látogatók elkötelezettségének fenntartása érdekében.
Loren Aragon (Acoma Pueblo) divattervező az 1900-as években egy Acoma Pueblo fazekas által készített üvegre (jobb alsó sarokban) használt mintákat ihlette ennek az "ősi rezonancia" ruhának. Az üveget az Indiai Művészeti és Kulturális Múzeum kölcsönzi. (Walt Disney World News, David Roark) „Az amerikai élmény az amerikai indiánokkal kezdődik, akik mindig itt voltak” - mondja Gover. „Ez a galéria nem csupán azt mutatja, hogy nagyon sok indián volt és nagyon különböznek egymástól, hanem hogy még mindig itt vannak.” Gover hangsúlyozta a kiállítás helyének jelentését: „Kreatív hagyományaink szó szerint, itt, az Epcot-ban, a világ többi részével együtt. ”
A kiállításon belül az 1800-as évek elejeit összefonják egymással, és egymással szembe helyezik az olyan tárgyakkal, amelyeket még az idén készítettek el, hogy hangsúlyozzák a folytonosság és a változás útját az amerikai indián művészet történelmének és jövőjének. Az 1900 körül épült Sicangu Lakota lány ruha kiegészíti a Bethany Yellowtail tervező által 2015-ben készített ruhát (Apsáalooke [Crow] / Észak-Cheyenne). A ruhák összehasonlítása azt szemlélteti, hogy a Plains társadalmakban a nők évszázadok óta készítenek ruhát, és bár az anyagok és a stílus megváltozott, a minták, az inspiráció és a részletekre való figyelem nem változtak. Más elemekben az anyagok évtizedek óta konzisztensek maradnak, míg a formák megváltoznak. A Debra K. Box (Dél-Ute) által 2012-ben létrehozott, hangulatos teafajtát olyan hagyományos anyagokból készítették, mint például állati bőr, selyemszövet, pamutszövet és üveggyöngyök, amelyek hasonlóak az 1880-as években a Salish bölcsődeszka készítéséhez használt anyagokkal, a közelben is.
Három interaktív kioszk lehetőséget kínál arra, hogy néhány művész közvetlenül hallgassa meg munkáját és azt, hogy kulturális hagyománya hogyan befolyásolta művészetüket. Loren Aragon (Acoma Pueblo) divattervező elmagyarázza befolyásait és azt, hogy a kulturális referenciák áthatják a terveit. Az ősi rezonanciájú ruha (2018), egy fehér ruha, feltűnő fekete mintázatú, hasonló mintákkal viselkedik a hagyományos Acoma fazekasságban, például a közeli üvegedényben (kb. 1900). A látogatók megnézhetik, hogy a két elem mennyire meglepően összekapcsolható.
Ahogy a vendégek mozognak a kiállításon, őslakos zenészek alkotásait veszi körül, amelyek tovább erősítik az amerikai indián kultúrák folytonosságának és változásának érzését. Az anyanyelveket keverik a kortárs zenei stílusokhoz, míg néhány hagyományos dal hip-hop ütem. A galériában állva, a tárgyak látványát és a bennszülött zenészek hangjait szem előtt tartva valóban érezheti, hogy az amerikai indián művészet történelmi és modern, ősi és mégis időtlen.
Ez a kiállítás annak jeleként értelmezhető, hogy Amerika készen áll, és a nemzeti narratívában már jelentős változást indított el annak érdekében, hogy a bennszülött történetek és életmódok jobban felismerhetők legyenek, mint a kollektív amerikai identitás részeként, és azokkal egyenértékűek, amelyek domináltak sokáig. A Disney legújabb animációs filmjeinek, például a Moana és a Coco közül néhány, például a Moana és a Coco, nagy sikerhez vezette be az őslakos hagyományokat. Kiválasztásra került egy terv a jövőbeli nemzeti indián veteránok emlékművéhez a washingtoni National Mall-ban, amely hivatalosan elismeri az amerikai indiánok, alaszkai őslakosok és őslakosok hawaii fegyveres erőinek szolgálatát. És a 2018. évi középtávú választásokon rekordszámú indián amerikaiak indulnak hivatalba. Reméljük, hogy mindez az amerikai indián és más Első Nemzet népek nagyobb mértékű integrálódására utal az átfogó amerikai narratívába.
Della Warrior (Otoe-Missouria), az Indiai Művészeti és Kulturális Múzeum igazgatója megjegyzi, hogy noha a jelen kiállítás Észak-Amerika bennszülött törzseinek közel tíz százalékának vizuális hangjaként szolgál, ez ajtót is megnyitja a még sok más hang a kiállítás ötéves hivatali ideje alatt. Minden bizonnyal sok lehetőséget meg lehet osztani ezeknek a történeteknek a megosztására, mivel a látogatók sorba állnak az „American Adventure” következő bemutatójára az Epcot-ban, közvetlenül az American Heritage galéria előtt állnak, ahol nehéz a gyönyörűen elrendezett tárgyak csábítása. ellenáll.
Most, a „Hagyományok létrehozása” telepítésével, ezek a vendégek az amerikai kalandot a bennszülött népekkel kezdik, ahogyan az amerikai történet valóban megkezdődött.
„A hagyomány megteremtése: innováció és változás az amerikai indiai művészetben” - a Smithsonian Emil, sok lova és Tony Chavarria kurátora az Indiai Művészetek és Kultúra Múzeumából, 2023-ig a Disney Epcot-ban.
