Ezen a téli szezonban a káprázatos új kiállítási tételek nyílnak szerte a világon. Ezen a 10 múzeumon fedezze fel Dior varázslatos mintáit, lépjen be az első nagy kiállításra az új Louvre Abu Dhabi-ban és olvassa el a náci koncentrációs táborban létrehozott földalatti magazin oldalait.
Ontario Királyi Múzeum - Christian Dior
(Toronto, Kanada; 2017. november 25. - 2018. március 18)
A Dior egyik tervezett kabátja. (A ROM jóvoltából) 
Az egyik ruha a kiállításon. (A ROM jóvoltából) 
A Dior egyik terve felülről lefelé. (A ROM jóvoltából) A Christian Dior házának 70. évfordulója alkalmából a Royal Ontario Múzeum a haute couture üzletág első tíz éve összeállított tervezőjének retrospektív látványát nyújtja. A kiemelt darabok 1947 és 1957 között készültek és dokumentálják, hogy a tervező miként segített a Párizsban a divatipar újjáélesztésében a második világháború okozta pusztítás után. A kiállítás a tervek széles skáláját mutatja be, ideértve a nappali és az estélyi ruhákat is, és magában foglalja a luxusszövetek és hímzések mélyreható vizsgálatát, amelyeket a tervező a munkájában alkalmazott.
Miami Pérez Művészeti Múzeum - Felice Grodin: Invazív fajok
(Miami, Florida; 2017. december 5. - 2018. április 21)
Mezzbug renderelése. (Felice Grodin) 
Fénykép Felice Grodin Terrafish-jéről, a PAMM tanító művészekkel való turné során, 2017. november 22. (Adrienne Chadwick) A múzeumban a kibővített valóság kiállításaival való első találkozás során a miami székhelyű művész, Felice Grodin veszi át az invazív fajokat. A kiállítás interaktív és digitális; A látogatók iOS-eszközökkel négy digitális darab feltárására szolgálnak, amelyek a múzeum kültéri területein és az első emeleti színházban találhatók. Az egyik, a Terrafish címû darab a múzeum függõ kertjein átjáró képzeletbeli lény áttetszõ testét fedi le. A darabokat úgy tervezték, hogy javítsák az épületet és kapcsolódjanak hozzá.
La Triennale di Milano - Rick Owens: embertelen embertelen emberfeletti
(Milánó, Olaszország; 2017. december 15 - 2017. március 25)
Az egyik darab Rick Owens kiállításában. (OWENSCORP) 
Az egyik darab Rick Owens kiállításában. (OWENSCORP) A bútorok és a divat gyakran kéz a kézben járnak, és senki más kiállítás nem vizsgálja ezt a kapcsolatot úgy, mint az embertelen embertelen emberfeletti. Ez a kiállítás az első retrospektív esemény a világon, amelyet Rick Owens tervezőnek és divat- és bútorkarrierjének szentelt. Owens maga hozta létre a kiállítás tervét, és egy teljesen új művészeti installáció létrehozása mellett darabot vett a már meglévő archívumból. A gyűjtemény darabjai bemutatják Owens hajlandóságát arra, hogy a költészet és a művészet összekeveredik a punkkal és az anarchiaval.
Texasi kultúrák intézete - Dekorációs akarat: Afro-amerikai ruha és az identitás esztétikája
(San Antonio, Texas; 2017. december 16 - 2018. március 11)
Egy helyi szalonban. (A texasi kultúrák intézetének jóvoltából) 
Egy cowrie héj nélküli értékesítés. (A texasi kultúrák intézetének jóvoltából) 
Fejcsomagoláshoz használt szövet (A texasi kultúrák intézetének jóvoltából) 
Belül egy fonószalon. (A texasi kultúrák intézetének jóvoltából) A San Antonio középiskolás diákjai úttörő munkájának kiemelésével a The Will to Adorn az afro-amerikai ruha hatására és az identitás kapcsolatára összpontosít. A hallgatók kutatás céljából mentek a közösségbe, interjúkat készítettek a helyi szakértőkkel és a szomszédokkal a szalonokban, üzletekben és a fonószalonokban. A közösségi hagyományok és az önkifejezés központi témája a kiállítás egész területén. Ez a Smithsonian Folklife és Kulturális Örökség Központja által irányított projekt az első kutatás erről a témáról a San Antonio-i térségben.
Louvre Abu Dhabi - egyik Louvre-ról a másikra
(Abu-Dzabi, Egyesült Arab Emírségek; 2017. december 21-én nyitja meg)
A Louvre Abu Dhabi külső képe. (Louvre Abu Dhabi - Roland Halbe fényképezés) 
Csírázás Giuseppe Penone által. (Louvre Abu Dhabi - Roland Halbe fényképezés) 
Török mozaik járda. (Louvre Abu Dhabi - Roland Halbe fényképezés) 
A Louvre Abu Dhabi belső képe. (Louvre Abu Dhabi - Roland Halbe fényképezés) Novembertől kezdve a Louvre legújabb kiterjesztése nyitott Abu Dhabi-ban. Az egyik Louvre-ról a másikra nyitó kiállítás december 21-én nyílik meg, és a Párizs Louvre történelmének a 18. századra nyúlik vissza. A kiállítás három részre tagolódik: az első a XIV. Király királyi művészeti gyűjteményeire vonatkozik, a második Versailles-ben, a második a Louvre művészek palotává történő átalakítását követi az egykor ott tartózkodó Akadémia és szalonok révén, a harmadik pedig azt vizsgálja, hogy a Louvre a múzeummá vált, ahogy ma ismerjük. A kiállítás körülbelül 150 műalkotást mutat be - beleértve a festményeket, szobrokat, bútorokat és kerámiákat - a Louvre párizsi gyűjteményéből és a Versailles-i gyűjteményből.
Milwaukee Művészeti Múzeum - A nyitott út: fényképezés és az amerikai út
(Milwaukee, Wisconsin; 2018. január 26. - 2018. április 22.)
Alec Soth, temető, szökőkút város, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, a Magnum Photos jóvoltából) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, a Team Gallery jóvoltából, New York) 
Lee Friedlander, Mount Rushmore, Dél-Dakota, 1969. (Lee Friedlander, a Fraenkel Galéria jóvoltából, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8. Ward, 2012. (Justine Kurland, jóvoltából Mitchell-Innes és Nash Galéria, New York) 
Taiyo Onorato és Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato és Nico Krebs, a művészek és a RaebervonStenglin, Zürich és Peter Lav jóvoltából, Koppenhága) Kevés dolog annyira ikonikusan amerikai, mint egy közúti kirándulás - a nyílt autópályára autóval barátaival vagy családjával, vagy akár egyedül. Ez egy átalakító időtöltés volt az Egyesült Államok története során, legyen az új települési hely keresése, vagy csak egy kicsit többet megtudhat magáról. Az Open Road az amerikai szokást fotókon keresztül dokumentálja, egyesítve 19 fotós történeteit és képeit, akik megtalálják múzeumát az amerikai hatalmas autópálya-hálózaton. Az 1930-as és 1940-es évek voltak a legjobb idők a fotósok számára, hogy elinduljanak az egész országban, mindegyikben reménykedtek a háború utáni Amerika dokumentálásában, vagy legalábbis abban, hogy segítsenek maguknak a világban való jobb megértésében.
Minneapolisi Művészeti Intézet - Erő és szépség Kína utolsó dinasztiájában: koncepció és formatervező: Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota; 2018. február 4. - 2018. május 27.)
A Jade Mountain bemutatja a tudósok összegyűjtését a Lanting-pavilonban. Qing-dinasztia, a Qianlong-korszak, 1790-ben kelt. Zöld jáde. (A Minneapolis Művészeti Intézet jóvoltából) 
Császár ünnepi tizenkét szimbólumú jifu Court Robe. Qing-dinasztia, Qianlong-időszak, 1736-1795. Selyem kárpit (kesi). (A Minneapolis Művészeti Intézet jóvoltából) 
Duo Luo hercegi császári portré. Qing-dinasztia, Qianlong-időszak, 1736-1795. Tinta, szín és arany a selymen. (A Minneapolis Művészeti Intézet jóvoltából) 
Birodalmi trón. Qing-dinasztia, Qianlong-időszak, 1736-1795. Polikróm lakk puhafa keret felett. (A Minneapolis Művészeti Intézet jóvoltából) A kínai Qing-dinasztia, amely 1644-től 1912-ig tartott, nemcsak a végső császári dinasztia volt, hanem a kínai történelem művészeteinek legnagyobb bajnoka is, és riválisan verseng az európai művészeti szférában. Ez a kiállítás megkísérelte kihasználni ezt a művészi bátorságot, ábrázolva a császári udvar külső képétől a császár és családja magánéletéhez. A kiállítás minden helyiségét Robert Wilson színházi művész által tervezett eredeti hangzáskép kíséri. A kihagyhatatlan tárgyak között szerepel egy 640 fontos jade hegyi szobrászat, amelyet a Qianlong császár megbízott, a császárnő hivatalos udvari köpenye, faragott császári trón és Duo Lou fejedelem arcképe.
A Driehaus Múzeum - Az ülés művészete: 200 éves amerikai formatervezés
(Chicago, Illinois; 2018. február 10. - 2018. augusztus 11.)
Tervezte: Harry Bertoia (1915-1978), Gyártó: Knoll Associates, New York City, New York, Nagy Diamond Lounge szék, kb. 1952 (Michael Koryta és Andrew VanStyn, akvizíciós, természetvédelmi és fényképezési igazgató fotója) 
Ismeretlen tervező, tulajdonosa Philadelphia, PA, Fancy Side Chair, c. 1820 (Michael Koryta és Andrew VanStyn, az akvizíciós, megőrzési és fényképezési igazgató fotója) 
John Henry Belter (1804-1863), New York City, New York City, papucs szék (szőlő és tölgyfalevél) által tervezett és gyártója, c. 1860 (Fotó: Douglas J. Eng) 
Tervezte és gyártotta: Vivian Beer (született 1977), Penland, NC, jelenlegi, 2004 (Fotó: Douglas J. Eng) 
Tervezte és gyártotta: Vivian Beer (született 1977), Penland, NC, jelenlegi, 2004 (Fotó: Douglas J. Eng) 
Tervezte: Herbert von Thaden (1898-1969), gyártotta: Thaden Jordan Furniture Company (becslés 1946), Roanoke, VA, Állítható szék, 1947 (Fotó: Michael Koryta és Andrew VanStyn, a felvásárlás, a konzerválás és a fényképészet igazgatója) 
Tervező és gyártó: Kenneth Smythe (1937 sz.), Oakland, Kalifornia, Szinergikus Szintézis XVII sub b1 szék, 2003 (Michael Koryta és Andrew VanStyn, az akvizíciós, megőrzési és fényképezési igazgató fotója) 
Tervezte: Frank Lloyd Wright (1867-1959), Gyártó: Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, a Johnson Wax Company elnöke, c. 1938 (Michael Koryta és Andrew VanStyn, akvizíciós, természetvédelmi és fényképezési igazgató fotója) 
Tervezte Charles Eames (1907-1978) és Ray Eames (1912-1988), Gyártó: Evans Products, Co. a Herman Miller Furniture Company-nak (becslés 1923), Grand Rapids, MI, LCW (társalgó szék fa), c. 1945 (Michael Koryta és Andrew VanStyn, akvizíciós, természetvédelmi és fényképezési igazgató fotója) 
Tervezte: Frank Gehry (született 1929-ben), gyártója: Easy Edges, Inc. (aktív 1969–73), Los Angeles, CA, High Stool, 1971 (Fotók: Michael Koryta és Andrew VanStyn, akvizíciós, konzerválási és fényképezési igazgató) 
Tervezte: Warren McArthur Jr. (1885-1961), Gyártó: Warren McArthur Corp., Róma, NY, Sling Seat Lounge szék, kb. 1935 (Michael Koryta és Andrew VanStyn, akvizíciós, természetvédelmi és fényképezési igazgató fotója) 
Tervezte David Wolcott Kendall (1851-1910), gyártotta: Phoenix Furniture Company (alapítva 1870), Grand Rapids, MI, “McKinley” kar szék, kb. 1894–96 (Michael Koryta és Andrew VanStyn, az akvizíciós, megőrzési és fényképezési igazgató fotója) 
Tervezés és gyártás a Pottier & Stymus and Company-nak (becslések szerint 1859), New York, NY, Egyiptomi Revival Side szék, c. 1875 (Michael Koryta és Andrew VanStyn, az akvizíciós, megőrzési és fényképezési igazgató fotója) 
Tervezte: Thomas Ustick Walter (1804-1887), gyártója: Hammitt Desk Manufacturing Company, Philadelphia, PA, Képviselőház Kamara karosszék, 1857 (Fotók: Michael Koryta és Andrew VanStyn, az akvizíciós, megőrzési és fényképezési igazgató) 
Tervezte Thomas E. Warren (aktív az American Chair Co.-nál, 1849-52), Gyártja az American Chair Co. (1829-1858), Troy, New York, Centripetal Spring Arm Chair, c. 1850 (Michael Koryta és Andrew VanStyn, az akvizíciós, megőrzési és fényképezési igazgató fotója) 
Shaker tervezte egy közösségi tag számára, New Libanon, New York, New Libanon Shaker Community (1787-1947), NY, hintaszék szék, c. 1840 (Michael Koryta és Andrew VanStyn, az akvizíciós, megőrzési és fényképezési igazgató fotója) Februárjától kezdve a chicagói Driehaus Múzeum mindennapi tárgy: a szék művészetét ünnepli. Az Art of Seating kiállít 37 széket 1810 és 2010 között. A darabokat úgy választották meg, hogy megmutassák, hogy az egyes székek hogyan tükrözik a teremtés idejének amerikai kultúráját. Ne hagyja ki a székeket, amelyeket olyan nagyszerű emberek terveztek, mint Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen és Frank Gehry, valamint a gyártók üléseinek modern reprezentációi mellett, mint például a Herman Miller és az Steelcase. A gyűjtemény egyik díjdarabja a Képviselőház 1857-es eredeti kamarás fotelje. Ezeket a székeket gyakran olyan politikai portrékben mutatták be, mint Abraham Lincoln és Andrew Johnson.
Denveri Művészeti Múzeum - Degas: A szenvedély a tökéletességért
(Denver, Colorado; 2018. február 11. - 2018. május 20.)
Edgar Degas, Táncosok, 1900 körül. Pasztell és faszén nyomkövetési papíron, szövött papírra rögzítve, fedélzetre szerelt; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in. (A Rochesteri Egyetem Emlékmű Galéria: Charles H. Babcock ajándéka) 
Edgar Degas, csokoros táncos, körülbelül 1895–1900. Olajfesték vászonra; 71 x 60 in. (Chrysler Művészeti Múzeum, Norfolk, VA: Walter P. Chrysler ajándéka, Jr., Della Viola Forker Chrysler emlékére) 
Edgar Degas, táncvizsga (Examen de Danse, 1880. Pasztell papíron; 24-1 / 2 x 18 in.) (Denveri Művészeti Múzeum: névtelen ajándék, 1941.6.) A Denveri Művészeti Múzeumba és csak a Denveri Művészeti Múzeumba kerül kiállítás Degas 1855 és 1906 közötti munkájáról. Több mint 100 darab lesz kiállítva, többek között rajzok, pasztellképek, monotípusok, bronzszobrok, maratások és festmények. A kiállítás célja, hogy lehetővé tegye a látogatók számára a Degas kreatív folyamatának belátását, miközben egyidejűleg feltárja nyilvános és magánéletét. Számos ismétlődő téma a lovak, opera, tánc és a meztelen figura iránti vonzereje. A kiállítás a művész karrierjét követi, a korai portrétól és a történelmi tárgyaktól kezdve a későbbi párizsi életre összpontosító későbbi munkáikig, az 1800-as évek végén.
Oregon Zsidó Múzeum és Holokauszt Oktatási Központ - Vedem: A Terezin gettó föld alatti magazinja
(Portland, Oregon; 2018. február 15. - 2018. május 27.)
A megjelenő magazin oldalai. (Az Oregon Zsidó Múzeum jóvoltából) 
Művészet a Vedem-től. (Az Oregon Zsidó Múzeum jóvoltából) 1942 és 1944 között hét tizenéves 13-15 éves fiú támadta náci táborának szabályait, és titkos, földalatti irodalmi folyóiratot készített Vedem néven. A csehszlovákiai Terezinben börtönbe helyezték őket, és ott tartózkodva 800 oldal rajzokat, festményeket, prozákat, költészetet és pop-artat készítettek. A fiúk szabványos magazinszerkezettel rendelkeztek; Petr Ginz volt a főszerkesztő, és a magazin befejezetlen kiadásait az emelete mögött egy kis polcon elrejtette; Kurt Kotouc mint vezető szerkesztő és kulturális tudósító, a színházi előadásokról és koncertekről beszámolva a németek megengedték Terezin lakosainak tartani; Sidney Taussig mint sportszerző és esetleges tudósító a Terezin krematóriumán; Hanus Hachenburg mint a magazin költő-díjazottja; Zdenek Ohrenstein, a magazin szerelmi költője; és George Brady és Leo Lowy közreműködők. Ginz és Hachenburg egyaránt meghalt Auschwitzban 1944-ben; a másik öt ember a holokauszt túlélésére szolgált. A Vedem túlélése elsősorban Taussignak köszönhető, aki a kérdéseket egy fémdobozba a föld alá temetette, és a háború után visszatért, hogy feltárja és megőrizze őket. Ez a kiállítás rekonstruálja a 800 oldalt kortárs magazin formátumává.
