A perzselő szeptember délután egy washingtoni DC szoborkertben egy fiatal nő egy emelkedő sétány mentén áll a közeli loblolly fenyő árnyékában.
Az egyetlen hang zavaró madárból, egy megkerülő városi buszból, valamint a közeli 7. utcán lévő „Fur Elise” és a „Törökország a szalmában” robbantó fagylalt teherautókról érkező párbeszédekkel, a Henry Moore bronzok közepette várja a nőket. És amikor jönnek, egy éneklő cappella-t énekel.
Ez egy homályos ismerős pop dal, bár ez is lehet valami eredeti. Ez lehet egy dal, amelyet a helyszínen varázsoltak. De szinte, amint elindul, megáll, és befejezi a hangosan elhangzott címet: „ This You, Tino Sehgal, 2006.”
A reakciók a nő spontán éneklésétől függnek. Néhány néző rohan tovább. Mások elkísérlik és tudomásul veszik a meglepő egyéni figyelmet, bólintva, megköszönve vagy egyébként tapsolva. A válaszok ugyanolyan változatosak, mint a dal kiválasztása.
Ez azonban nem pusztán buszolás. Ehelyett ez az első megvásárolt előadóművészeti darab, amelyet a Smithsonian Hirshhorn Múzeuma és a Szoborkert vásárolt meg. A vásárlásnak megfelelően nyolc nő képzésben részesült és négyórás műszakot hajt végre a közeli múzeum beutazási óráin belül - és ezt hat október 14-ig tartja.
„Újdonság a Hirshhorn számára” - mondja Mark Beasley, a múzeum média- és előadóművészeti kurátora a múzeumban. Csak az elmúlt évtizedben gondolkodtak a modern művészeti intézmények „a futurisztikus és dada-i performanszművészet történetétől a mai napig, látják a helyét és felismerték, hogy képviseltetni kell”.
Amikor 2016-ban Beasley-t felvették, azt értették, hogy a Hirshhorn élő darabot szerez be, hogy kiegészítse a 12.000 darab gyűjteményével. És míg a londoni születésű Sehgal-t, aki Berlinben él, vezető előadóművésznek tekintik, Beasley azt mondja: „ő nem nevezi előadásnak; élő szobornak nevezi. ”
„A Hirshhorn több mint egy évtizede egyedülálló elkötelezettséget mutatott a kísérleti és új médiaművek beszerzéséhez és bemutatásához.” - mondta Melissa Chiu, a Hirshhorn rendező, amikor a munka szeptember 1-jén került bemutatásra. „Tino belép a gyűjteménybe egy Jelentős pillanat, új betekintést nyújtva és tovább erősítve a múzeum párbeszédét a kortárs művészettel annak minden formájában. ”
Szobrászkert, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Szobrászkert, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Szobrászkert, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Szobrászkert, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Egy korábbi táncos, Sehgal 2004-ben kezdte el létrehozni az úgynevezett „konstruált helyzeteket”, és a Hirshhorn This You egyik legkorábbi művévé tette. Az egyik első munkájában, a 2005 Ez olyan kortárs, bérelt embereken, akiket „tolmácsoknak” hívtak, egy múzeum körül ugrott, mondván: „Ó, ez olyan kortárs, kortárs, kortárs.” 2007-es csókjához két ember csókolt., ölelés és sztrájkpózok a korábbi művészektől, Rodin-tól Klimt-ig.
A New York-i Guggenheim Múzeumot híresen ürítették a Sehgal 2010. évi egyéni show-jához tartozó összes műből, amelyben a Kiss is szerepelt. A 2006-os „ Ez a haladás” című munkájának elvégzéséhez egy gyerek köszöntött egy nézőt a múzeum rotunda rámpáján, aki megkérdezte, hogy a látogató szerint mi az előrehaladás, miközben a spirális sétányon mentek fel. Végül egy középiskolai “tolmács”, egy fiatal felnőtt és egy idősebb felnőtt találkozott velük, akik elkezdték a beszélgetést.
"Vizuálisan sokkal kevésbé koncentrált, mint a Kiss - ez bizonyos értelemben még láthatatlan is -, de inkább átfogó és kitöltő" - írta Holland Cotter a The New York Times of the Progress című cikkből . "Kihúzva éreztem magam, de könnyű és felfrissültem, ahogy néha - de nem gyakran - csinálom, amikor úgy érzem, hogy valami nagyon csupasz csonttal találkoztam a művészettel."
A tárgy 2004-es célkitűzésének mozgásai és gesztusai, melyeket a Walker vásárolt a Minneapolisban, öt tolmácsot vesz fel, akik egy látogató körül gyűlnek össze, hátat fordítanak és énekelnek: “Ennek a munkának a célja egy vita tárgyává válni”.
A Hirshhorn darab szintén megbeszélés tárgyát képezheti, ha a látogatók elég lelassulnak ahhoz, hogy felismerjék, hogy az éneklés egy művész munkájának része. Eredetileg ezt a You You- t a múzeum jellegzetes hengeres épülete alatti köztérben mutatták be - mondja Beasley.
"Kezdetben megvizsgáltuk, mert ott van több tevékenység, de a munka nem tűnt megfelelőnek" - mondta. Túl elfoglalt volt. „Amikor odakinn csináltuk, voltak emberek repülnek itt, ott és mindenhol; és azt gondolhatják, hogy valaki felbukkant és úgy döntött, hogy énekel, és dobhat le egy dollárt, vagy ilyesmi.
Moore bronzjai közé ragasztva Rodin és Arp jobban illeszkedtek. "Úgy tűnt, hogy ez egy élő szobor vagy egy szobor, sokkal könnyebben ülhet ebben a kertben, és ez sokkal intim élmény" - mondja Beasley. „Más energiája, üteme vagy érzékenysége más volt. Itt ez egy furcsa felfedezés, és az, hogy mit csinálsz ezzel az információval, rajtad múlik. "
Sehgal munkájának egyik aspektusa a lényegesség hiánya - a műveket csak a memóriában rejlő élményeknek szánták. Ennélfogva egy olyan korban, amikor a múzeumok fényképeket, hashtagokat és Instagram-hozzászólásokat ösztönöznek, nem engedélyezettek a munkáról készült fotók (bár a lényegesség elleni másik ütésben nincs olyan jel is, amely ezt mondja). Még a mű eladását is szóban végezték, hogy ne maradjon megmaradó papírmunka.
Sehgal alkotásait hat vagy annál több kiadásban adják el, plusz egy „művészi bizonyítékot”. Van egy megállapodás, amely szerint a munkáknak egyszerre legalább hat hétig kell állniuk, hogy ne történjenek események, és a stúdiójának oktatói. jönnek ki, hogy megszólaltassák és megismételjék az énekeseket vagy a tolmácsokat, akik a jelen iterációban Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Christiana Vandermale, Jahnel Daliya Slowikowski és Lara Supan képviselik. Beasley szerint „olyan embereket kerestek, akik képesek helyet tartani és kapcsolatba lépni” a járókelőkkel.
„Azonosítja az embereket, amikor a lépcsőn sétálnak, vagy a rámpán vannak, és arra utasítják, hogy válasszon egy embert, és válaszoljon nekik tett javaslatra - lassan járnak, vagy ambling vagy sebességgel sétálva, vagy bizonyos módon néznek ki, izgatottak vagy boldogok, vagy elégedettek ”- mondja.
A zeneszám kiválasztása annak alapján történik, hogy az embert hogyan olvassák el. „Tino ajándéknak írja le - ez egy ajándék a közönség számára.”
Aqeel, aki részt vett egy korábbi előadásban a Hirshhornban 2016-ban, Ragnar Kjartansson 2016-ban a Women in E- ben, azt mondja, hogy ez a munka sokkal nagyobb rugalmasságot biztosít neki a látogatókra való válaszadás megválasztásakor, és gyakran olyan dalokat dob el, amelyekben ő részt vett. komponált másokkal, akik hozzá jöttek. Gyakran abbahagyja egy dal középső mondatát, hogy világosan kijelentse a „ This You, Tino Sehgal, 2006.” címet.
"Akkor a közönség tagja azt mondhatja:" Mi volt ez? " És akkor a tolmács feladata, hogy válaszolni akar-e. Néha megteszik, néha nem vesznek részt, és kiválasztják a következő embert, és ez visszaáll ”- mondja Beasley.
Ami rövid időnként tűnik elő, mint a metrómegállón kívüli előadóművész, ebben az összefüggésben sokkal közvetlenebb kapcsolattá válik a művészet és a néző között, amely emberi érintést biztosít a környező Henry Moore bronzokkal, egyszerűen nem képes.
Beasley szerint Washington jó hely volt a darabnak, Sehgal egyetlen kültéri alkotásának, anélkül, hogy erős résztvevők közül választhat volna. „Marvin Gaye-től egészen a hardcore-ig” - mondja, a városnak meglehetősen erős zenei története van. "Nagyon sok zenész van itt."
Beasley szerint a Sehgal stúdiójának oktatói azt is megjegyezték, hogy a munka más helyszíneivel összehasonlítva, ideértve a New York-ot is, a washingtoni embereknek „volt egyfajta energiájuk, nagyon őszinte és hajlandóak voltak elkötelezni”.
Tino Sehgal's This You október 14-én fut át a Smithsonian Hirshhorn Múzeumban és a szoborkertben, Washington DC
