Daniel Libeskind, a lelkes amerikai építész, akit február elején választottak a WorldTradeCenter helyszínének megtervezésére irányuló nagyszabású verseny döntőseként, 1989-ig alig ismerte az akadémiai világon. Ebben az évben úgy döntötték, hogy épít most a legismertebb munkája - a berlini Zsidó Múzeum. 42 éves volt, 16 éve tanította az építészetet, de a Libeskind soha nem épített egy épületet. Még abban sem volt biztos, hogy meg fogja építeni ezt. A berlini szenátus, amelynek a projektet kellett finanszíroznia, annyira bizonytalan volt a tervében, hogy egy ideges és pesszimista Libeskind a projekttel kapcsolatos összes beszédet „csak pletykának” nevezte.
kapcsolodo tartalom
- Milyen kovácsolt?
Sok késés után az épület végül 1999-ben befejeződött, ám múzeumként még mindig nem nyílt meg. Vitattak voltak a célja. A holokauszt emlékművé, a zsidó művészet galériaként vagy a történelem katalógusaként kell szolgálnia? Amíg a politikusok vitatkoztak, félmillió látogató látogatta meg az üres épületet, és elterjedtek a hírek Daniel Libeskind csodálatos alkotásáról.
Mire a Zsidó Múzeum 2001. szeptemberében megnyílt, az 5 láb-négyes Libeskindt az építészet óriásai egyikének tekintették. Amikor a kritikusok az elmúlt évtized legizgalmasabb építészeti újításait rangsorolják, a Libeskind múzeumát Frank Gehry Guggenheim Múzeumához helyezik, a spanyolországi Bilbaóban. A kortárs építészet egyetlen áttekintése sem fejeződött be anélkül, hogy a Libeskindről beszélne, és megdöbbentő képességével át tudta volna értelmezni a jelentést struktúrába. Paul Libberger, a New Yorker építészkritikus, a közelmúltban írta: „A libes-féle fajta legnagyobb ajándék”, egyszerű, emlékezetes koncepciók és elvont építészeti ötletek összefonódására szolgál - senki sem él, aki ezt jobban teszi.
Az összes elismerés szempontjából a most 56 éves Libeskindnek nincs hosszú listája az épületek bemutatására. Csak a Berlini Zsidó Múzeum mellett csak kettőt készített: a FelixNussbaum Múzeumot, a németországi Osnabrückben, amely 1998-ban fejeződött be, a Zsidó Múzeum előtt, és az északi ImperialWarMuseumot, az angliai Manchesterben, amelyet tavaly júliusban nyitottak meg. A projektek azonban folyamatosan építik a berlini irodájában, és jelenleg egy tucat munkája van folyamatban, beleértve első épületeit Észak-Amerikában: a Denveri Művészeti Múzeum, a San Francisco-i zsidó múzeum impozáns kiegészítése, amelyet egy elhagyatott épületben építenek be. erőmű és az egymással összekapcsolt prizmákból készült bővítmény a torontói Royal Ontario Múzeumhoz. Mindegyik a következő öt évben készül elkészítésre.
A kaliforniai Gehry-hez hasonlóan a Libeskind az építészeti könyvekben általában „dekonstruktivista” -ként íródik le - egy építész, aki az épület alaptéglalapját veszi fel, felrabolja a rajztáblára, majd sokkal más módon összeszerelte a darabokat. A Libeskind szerint azonban soha nem tetszett neki a címke. "A munkám az előépítésre és az építésre vonatkozik" - mondja. „Az épület előtt mindenre vonatkozik, a helyszín történetére.” Egyfajta építészeti alkímiában a Libeskind összegyűjti a projekt társadalmi és történelmi összefüggéseiről ötleteket, összekever a saját gondolataival, és mindezt fizikai struktúrává alakítja. . Az építészet, mondta tavaly, „kulturális tudományág. Ez nem csak technikai kérdések. Ez egy humanista tudományág, amely a történelemre és a hagyományra épül, és ezeknek a történeteknek és hagyományoknak a tervezés létfontosságú részeinek kell lenniük. ”
Ennek eredményeként úgy tűnik, hogy épületei mindig egy történetet mondanak. Szokatlanul keskeny galériát tervezett például a FelixNussbaumMúzeum számára, hogy a látogatók ugyanúgy láthassák a festményeket, mint maga Nussbaum, a második világháború alatt meggyilkolt német-zsidó művész, amikor a zsúfolt alagsorban festette őket. elrejtett a nácik ellen. A Libeskindnek a San Francisco-i zsidó múzeum alakja, amelyet várhatóan 2005-ben fejeznek be, a héber chai - élet két betűjén alapul. A TwinTowers projekthez emlékmű felállítását javasolja arra a helyre, ahol a mentőszemélyek közelítettek a katasztrófához. A berlini Zsidó Múzeumban minden részlet a zsidó és a német kultúrák közötti szoros kapcsolatról szól: például a homlokzaton átnyúló ablakok képzeletbeli vonalakat követnek a telek körül lakó zsidók és nem zsidók otthonai között. A múzeumról a Metropolis magazinnak 1999-ben beszélt, Gehry azt mondta: „A Libeskind egy érzelemmel fejezte be az épületet, és ez a legnehezebb dolog.”
A Libeskind munkája valójában annyira drámai, hogy jó barátja, Jeffrey Kipnis, az OhioStateUniversity építészmérnöki professzora attól tart, hogy más építészek megpróbálhatják követni a Libeskindt. "Nem vagyok biztos benne, hogy minden épület olyan nehéz legyen, hogy drámai legyen, olyan operatív" - mondja Kipnis. „Az építészet világában csak egy Daniel van. Örülök, hogy ott van Daniel, és örülök, hogy nincs más. ”
Nem meglepő, hogy az épületeiben megtestesített bonyolult ötletek miatt a Libeskind mélyen elolvassa számos témát. Esszéiben, előadásain és építészeti javaslataiban idézi és idézi az osztrák avantgárd zeneszerzőt, Arnold Schoenberg-t, a görög filozófust, Heraclitus-ot, az ír írót, James Joyce-t és még sok másat. A WorldTradeCenter projekthez Herman Melville-t és Walt Whitman-t olvasta, és tanulmányozta a Függetlenségi Nyilatkozatot. Ezek a hivatkozások és az azokkal kapcsolatos ismeretek, amelyekre számíthat az olvasóitól, Libeskind néhány írásának nehézkessé teszik.
De a megfélemlítés félelme szétszóródik, amikor találkozunk azzal a férfival, aki ugyanolyan nyitott és barátságos, mint egy iskolás fiú. Amikor a közelmúltban egy bérelt autó hátsó részén beszélgettünk, fekete pólója és pulóvere, valamint rövid, szürke pöttyös haja egy bizonyos színészre emlékeztette a sofőröt. - Úgy néz ki, mint John Travolta - mondta a sofőr Libeskind feleségének, Ninak az első ülésen. "Ez kiderülhet az egyik legszebb dologról, amit valaha mondtál" - válaszolta. Libeskind félénken elmosolyodott, és megköszönte a sofőrnek.
Berlini stúdiója ugyanolyan szerény, mint ő. Kb. 40 építész és hallgató lakására épül fel a zsúfolt és elfoglalt műhely, amely vázlatokkal vakolt és építési modellekkel tele lett a 19. századi, emeleten egykori gyárépületben, a város nyugati részén. "A munka megkezdése óta - mondja Libeskind -" undorodtam a hagyományos, tiszta építészeti irodákban. "
A Libeskindgel készített interjú inkább egy beszélgetéshez hasonlít, és jó humorát és csintalan mosolya olyan fertőző, hogy nem teheted, ha kedvelsz, és szeretnéd, ha kedvelni fogja. Szavai özönlenek, lelkesen nézte fiatalos lelkesedés. A többnyelvű gyermekeirõl, a 25 éves Lev Jacobról, a 22 éves Noamról és a 13 éves Ráhelbõl beszélt Libeskind szokásos szavaiban: „Mindig angolul beszélnek. Amikor a testvérek beszélnek egymással az életről és a lányokról, olaszul beszélnek. És amikor meg akarják ásni a nővéremet - németül -, megkérdezte a munkámról és a háttérmről, és amikor rájött, hogy apám, mint ő, Kelet-Lengyelországban született, nagyon izgatott volt. - Igaz? - kérdezte. "Elképesztő!"
Daniel Libeskind 1946. május 12-én született Lodzban, Lengyelországban. Szülei, mindkét lengyel zsidó, 1943-ban találkoztak és feleségül vették a szovjet ázsiai ázsiai országban. A szovjet tisztviselők mindkettőt letartóztatták, amikor a Vörös Hadsereg 1939-ben megszállta Lengyelországot, és a háború egy részét a szovjet börtöntáborokban töltötte. A háború után Lodzba költöztek, az apja szülővárosába. Itt megtudták, hogy családjuk 85 tagja, köztük a nővérek és testvérek többsége, a nácik kezén halt meg. Libeskind és családja, köztük fivére, Annette, 1957-ben Tel-Avivba, majd 1959-ben New York Citybe vándoroltak.
Ha gyermekkori kicsit másképp telt volna, akkor a Libeskind építész helyett zongoristá válhatott volna. "A szüleim" - mondta - féltek zongorázni Lodzban a lakóépületünk udvarán. - Lengyelországot továbbra is egy csúnya zsidóellenes érzés ragadta meg a második világháború után, és szülei nem akartak felhívni figyelmet magukra. "Az antiszemitizmus az egyetlen emlékeim, amelyek még mindig vannak Lengyelországról" - mondja. "Iskolában. Az utcákon. A legtöbb ember szerint nem a háború vége után történt. Szörnyű volt. ”Tehát az édesapja zongora helyett harmonikát hazahozott a 7 éves Danielhez.
A Libeskind annyira hozzáértővé vált az eszközben, hogy miután a család Izraelbe költözött, 12 éves korában elnyerte az áhított Amerika-Izrael Kulturális Alapítvány ösztöndíját. Ugyanaz a díj segített Itzhak Perlman és Pinchas Zuckerman hegedűsök karrierjének elindításában. Még akkor is, amikor a Libeskind megnyerte a harmonikát, Isaac Stern amerikai hegedűművész, aki az egyik bíró volt, sürgette, hogy váltson át a zongorára. Mire én váltottam - mondta Libeskind -, már túl késő volt. A Virtuososnak az edzését korábban kell megkezdenie. Esélye nagyszerű zongoristának lenni Lengyelország antiszemitizmusában. Néhány éves koncertek után New York-ban (ideértve a városházt is) a zenei előadás iránti lelkesedése elmúlt. Ehelyett fokozatosan a művészet és az építészet világához fordult.
1965-ben a Libeskind építészeti tanulmányokat kezdett a manhattani Tudományos és Művészeti Fejlesztési Szövetségben. Az elsőéves év utáni nyáron a New York-i Woodstock közelében jiddis nyelvű fiatalok táborában találkozott jövőbeli feleségével, Nina Lewissel. Apja, David Lewis, egy orosz születésű bevándorló, Kanadában alapította az Új Demokrata Pártot - egy pártot, amely a szakszervezetek támogatásával és szociáldemokrata ideállal rendelkezik. Testvére, Stephen, 1984 és 1988 között az Egyesült Nemzetek Szervezetének kanadai nagykövete volt, és most az ENSZ afrikai különmegbízottja az AIDS kérdésében. Ő és Libeskind 1969-ben házasodtak össze, éppen azelőtt, hogy belépett a Cooper Union vezető évébe.
Mindent összevetve, Nina Libeskind, annak ellenére, hogy inkább a politikában, mint az építészetben vett részt, fontos szerepet játszott férje karrierjében. Libeskind inspirációjának, bűnrészeseinek és partnerének nevezi a kreatív folyamatban. Miközben Greg Miller fotós készített képeket a Libeskindről a cikkhez, megjegyeztem Ninak, milyen türelmesnek tűnt férje, majdnem egy óra alatt vidáman követte Miller parancsait, gratulált a fotósnak az ötleteihez, és folyamatosan kérdéseket tett fel munkájával és felszerelésével kapcsolatban. Nina azt válaszolta, hogy a férjének nincs néhány építész túlmérete. "Azt mondja, hogy ennek az az oka, hogy folyamatban tartom őt és nevettem" - tette hozzá. "De azt hiszem, ez csak a személyisége."
Azok, akik jól ismerik a házastársat, azt mondják, hogy ő az ő kapcsolata a valós világgal - versenyeket választ, tárgyalásokat folytat, irodát vezet, vezet a családi autót -, hogy az építészeti ötleteket továbbra is felidézze. "Nincs olyan dolog, mint Daniel Nina nélkül és Nina Daniel nélkül" - mondja barátja, Kipnis, az OhioState professzora. - Soha semmit sem tett volna nélküle. Ő az erő Daniel hátterében. Daniel lusta. Inkább összehajtogat és olvas egy könyvet. Ő nem rabszolga sofőr, de ellátja a hiányzó munka energiát.
1971-ben az angliai Essexi Egyetemen szerzett építészettörténet- és építészmérnöki diplomát kapott, és a Libeskind több építészeti irodában dolgozott (köztük Richard Meierben, a los Angeles-i Getty Center tervezőjében és egy másik versenytársában). Világkereskedelmi Központ webhelytervezés) és tanították a Kentucky, London és Toronto egyetemeken. Aztán, 1978-ban, 32 éves korában, az építésziskola vezetőjévé vált a michiganiai Bloomfield Hills-ben, a nagyra becsült Cranbrook Művészeti Akadémián. Hét éve alatt felhívta a figyelmét, de nem mint sikeres épülettervező - inkább mint olyan épületek képviselője, amelyek nemcsak gyönyörűek, hanem kulturális és történelmi összefüggéseket is közvetítenek. "Nem vettem részt a versenyen" - mondja. „Nem voltam ilyen építész. Elköteleztem magam más dolgokkal, írás, tanítás, rajz. Kiadtam könyveket. Soha nem gondoltam, hogy nem építészettel foglalkozom. De valójában nem építettem.
A new yorki építész, Jesse Reiser emlékeztet arra, hogy amikor a Cooper Union-ban végzett, a késő John Hejduk, az építészet dékánja és a Libeskind mentorja azt mondta, hogy továbbmehet Harvardba vagy a Yale-be vagy a Cranbrookba. Harvardon vagy Yale-nél biztosan kiváló diplomát szerez. De ha a Cranbrookot választja, akkor kihívást jelent. "Daniel egy nap vitát fog adni neked" - mondta Hejduk Reisernek -, de valami másval jön ki belőle. "
Reiser, akit a mai nap egyik kalandos legnépszerűbb építészének tartanak, három évig a Libeskindnél tanult. (A Reiser az Egyesült Építészek nevű csapat része, amely szintén javaslatot nyújtott be a WorldTradeCenter oldalra, amelyet a Washington Post „magával ragadó, drámai és nagyon pragmatikus”.) „Elképesztő volt” - mondja Reiser. - Bejött a helyiségbe, és monológot indít, majd megbeszélést folytatnánk, amely hat órát is nyújthat egy szakaszon. Csak egy enciklopédikus személy. ”A Libeskind nem próbálta nyomni a hallgatóit az épületek építésére, ahogyan tehet. Ehelyett, mondja Reiser, "legfontosabb tanítása az intellektuális függetlenség bizonyos értelemének ösztönzése volt."
Ezekben az években a Libeskind vázlatok sorozatát állította homályosan össze az építészek által készített tervekkel. A Libeskind rajzai azonban nem használhatók fel semmi felépítésére; inkább úgy néznek ki, mint a botok cölöpök vázlata és a megsemmisített épületek alaprajzai. A Libeskind szerint többek között a „tér felfedezéséről” szól. Ezeknek a munkáknak a némelyike - a „Micromegasnak” nevezett ceruzarajzok és a „Kamaraműveknek” nevezett tintavázlatok - olyan nagyra értékelik, hogy amerikai múzeumokba tették látogatást. 2001. január és 2002. október között egy kiállításon, amelyet az Ohio State University Wexner Művészeti Központ és a New York-i Modern Művészeti Múzeum szponzorált.
1985-ben a perifériás Libeskind elhagyta a michiganiai Cranbrook Akadémiát, és az olaszországi Milánóban, az Építészeti Intermundium nevű iskolát alapított, ahol egyszerre 12 vagy 15 tanuló volt az oktató. "Nem adtam fokokat" - mondja. „Az intézetet a hagyományos iskola alternatívájaként vagy az irodában való munkavégzés hagyományos módjának alternatívájaként hozták létre. Ez az „intermundium” szó jelentése, amelyet felfedeztem [19. századi költő, Samuel Taylor] Coleridge-ben. Az iskola két világ között volt, sem a gyakorlat, sem az akadémia világa. ”
A Libeskind tanár, filozófus és művész épületté vált gyorsan. A rajzok A1987-es kiállítása Berlinben arra késztette a városi tisztviselőket, hogy megbízják őt egy lakhatási terv megtervezésével. A projektet hamarosan elhagyták, de berlini kapcsolatai ösztönözték őt, hogy lépjen be a sokkal fontosabb zsidó múzeum versenyére.
A jelentkezés benyújtása után a Libeskind felhívta barátját, Kipnist, hogy kijelenti, hogy feladja a győzelem reményét, de úgy vélte, hogy javaslata „biztosan hatással lesz a zsűrire”. 42 éves korában megnyerte első nagy építészeti bizottságát. "Őszintén hiszem, hogy olyan meglepett volt, mint bárki más" - mondja Kipnis.
Abban az időben a Libeskind éppen elfogadta a Los Angeles-i GettyCenter vezető tudósának kinevezését. A család tárgya teherfuvarral haladt Olaszországból Kaliforniába, amikor az építész és felesége összegyűjtötték a díjat Németországban. A pár áthaladt egy forgalmas Berlin utcán, amikor a felesége figyelmeztette őt: „Libeskind, ha építeni akarod ezt az épületet, itt kell maradnunk.” A család Berlinbe költözött. A Libeskind, aki valaha inkább az építés oktatását részesítette előnyben, majd Kipnis szavaival „tökéletes verseny-építész lett”. Körülbelül 15 év alatt jutalékot nyert a jelenleg folyamatban lévő tucatnyi projektért. Az észak-amerikai művek mellett ezek egy koncertterem Bréma városában, egyetemi épület Guadalajarában, egyetemi kongresszusi központ Tel-Avivban, egy művész stúdiója Mallorcán, egy bevásárló központ Svájcban és ellentmondásos kiegészítés a Victoria és Albert mellett. London Múzeuma.
A berlin zsidó múzeuma lenyűgöző, horganyzott szerkezet, amely cikk-cakkkal és zagokkal rendelkezik egy 18. századi volt poroszországi udvarház mellett, amely ma a múzeum látogatóközpontját tartalmazza. A Libeskind szerint a mennydörgés alakja egy "tömörített és torz" Dávid csillagra utal.
A cinképületnek nincs nyilvános bejárata. A látogató belép a régi bíróságon, leereszkedik a lépcsőn, és egy föld alatti átjárón sétál, ahol a falkijelzők 19 német zsidók holokauszt történetét mesélik el. A folyosó elágazása két folyosó. Az egyik a „HolocaustTower” elnevezésű hideg, sötét, üres betonkamrába megy, amelynek vasajtója bezáródik, és rövid ideig csapdába ejti a látogatókat. A második folyosó megdöntött kültéri kerthez vezet, amely 20 láb magas betonoszlopok sorából áll, mindegyikük tetejéről ömlött a növényzet. Az oszlopok negyvennyolc tele van berlini földdel, és 1948-at, az Izrael állam születésének évét jelképezik. A központ 49. oszlopa tele van Jeruzsálem földjével. Ez a nyugtalanító „száműzetési kert” tiszteletben tartja azokat a német zsidókat, akik a náci években elmenekültek országukból, és idegenekbe tették otthonaikat.
A fő folyosón visszatérve a „Folyamatosság lépcsője” a kiállítási padlóra másznak, ahol a kiállítási helyek a zsidó élet és halál évszázadokát mutatják be Németországban és más német nyelvű területeken. (A tisztviselők végül megállapodtak abban, hogy a múzeum a német-zsidó történelem katalógusa lesz.) A kiállítások között Moses Mendelssohn, a 17. századi filozófus és Felix Mendelssohn zeneszerző nagyapja szemüvegei, valamint a német zsidók hiábavaló levelei, amelyek vízumot kérnek másktól országok. Egy hatalmas téma merül fel: Hitler felemelkedése előtt a zsidók a német élet létfontosságú és szerves részét képezték. Annyira asszimiláltak, hogy egyesek karácsonyfákkal ünnepelték a Hanukát, és Weihnukkah - évet hívták - Weihnacht néven, a karácsonyi német szónak.
De a kiállítások csak egy része a tapasztalatnak - mondja Ken Gorbey, egy tanácsadó, aki 2000 és 2002 között a múzeum projekt igazgatójaként szolgált. A Libeskind szerint a belső teret úgy tervezték, hogy utánozza a zavart kultúra érzéseit. "Ez az érzelmek építészete, különösképpen a zavart és a kellemetlenségeket" - mondja Gorbey. A látogatók éles sarkokat navigálnak, másznak az alkohókba és félig rejtett, elszigetelt területeken csúsznak.
Ezeket a szándékosan zavaró tereket részben egy hosszú üreg hozza létre, amely átvágja a múzeum hosszát és magasságát. Hatvan sétány keresztezi ezt az üres helyet, és összeköti a szűk kiállítási területeket. A Libeskind az épület szívében lévő ürességet „a távollét megtestesülésének” írja le, állandó emlékeztetőül, hogy az 1933-ban több mint félmillió német zsidókat 1949-re 20 000-re csökkenték.
Mark Jones, a Victoria és az AlbertMuseum igazgatója szerint ezek a drámai belső terek különbözik a Libeskind-től más építészektől. "Az emberek például azt gondolják, hogy Gehry és Libeskind hasonlóak, mert mindkettő szokatlan épületeket tervez" - mondja Jones. „De például Gehry Bilbao-jának esetében a külső boríték a belső terekhez. Daniel épületei között a belső és a külső rész teljes mértékben integrálódik. ”
A zsidó múzeumhoz hasonlóan az angliai Manchesterben található észak-ImperialWarMuseum is belülről és kívülről van kialakítva. Az angol múzeum létrehozása érdekében a Libeskind elképzelte, hogy bolygónk darabokra szétesett a 20. századi erőszak miatt. Az agyában ezután felvette ezek közül a három szilánkot, alumíniumba burkolta és összetette az épület létrehozásához.
Az egymásba illeszkedő daraboknak a Levegő, a Föld és a Vízszárdakat nevezi, szimbolizálva a levegőt, a szárazföldöt és a tengert, ahol háborúk zajlanak. A Föld Szilánk, amely a fő kiállításokat tartalmazza, úgy néz ki, mint egy darab a Föld ívelt héjának. Ez az épület - beleértve a padlót is - hat méterrel lefelé hajlik a legmagasabb pontjától, amely Libeskind elképzelése szerint az északi sark. A Water Shard, melynek homorú alakja egy hullám mélyére utal, egy étteremmel rendelkezik, amely a Manchester hajózási csatornájára nyílik. Az Air Shard egy 184 méter magas, döntött, alumíniummal borított szerkezet, amely egy nézőplatformmal rendelkezik.
A múzeum, a londoni ImperialWarMuseum fióktelepe háború gépeit, például Harrier ugrósugarat és egy T-34 orosz tankot jelenít meg egy vizuális és hangos műsorral szemben, amely elárasztja az érzékeket, miközben a háború zűrzavarát meséli el. A Libeskind terve ugyanakkor a rettenetes történetet is elmondja, a nyomasztó szétaprózódott alakoktól kezdve az ívelt padlón történő sétálás okozta rendetlenségig. "A múzeum teljes üzenete maga az épületben rejlik" - mondja Jim Forrester, a múzeum lelkes igazgatója. „Az az elv, hogy a háború életét formálja. A háború és a konfliktusok összetörik a világot; gyakran a fragmentumokat újra össze lehet hozni, de másképp. ”
A Libeskindnek a dekoratív művészetről ismert, tiszteletreméltó Victoria és AlbertMuseum kiegészítésére irányuló terveit nem fogadták lelkesen. A projekt 1996-ban elnyerte a múzeum megbízottainak egyhangú jóváhagyását, ám néhány kritikus hatalmas tiltakozást váltott ki. William Rees-Mogg, a The Times of London volt szerkesztõje a spirál néven ismert épületet „különösen a Victoria és Albert katasztrófája, és általában a civilizáció katasztrófájaként” elítélte. Rees-Mogg és más kritikusok ragaszkodnak ahhoz, hogy a Libeskind a formatervezés egyszerűen nem felel meg a viktoriánus épületeknek, amelyek jelenleg a múzeumot alkotják.
Valójában a Libeskind úgynevezett spirálja egyáltalán nem néz ki spirálként. Ehelyett egy emelkedő kocka sorozatát tervezi, amelyek mindegyike kerámialapokkal és üveggel van burkolva, amelyek illeszkednek egymáshoz, és hat átjárón keresztül biztosítanak hozzáférést a szomszédos múzeumépületek összes emeletéhez. A spirál a Victoria és Albert második bejárataként szolgálna, és a kortárs dekoratív művészet gyűjteményeit tárolja, amelyek ma már szétszóródtak a régi épületekben.
A Spirál védelmezői ugyanolyan határozottak, mint a pusztítók, és a Libeskind terve megnyerte a londoni összes szükséges tervező és művészeti testület jóváhagyását. A múzeumnak azonban 121 millió dollárt kell előterjesztenie a projekthez, amelyet a Libeskind remél, hogy 2006-ban befejezik. Mark Jones, a múzeum igazgatója úgy tűnik, magabiztosan növeli a pénzt. "A spirál egy kiemelkedő zseni épülete" - mondja. „Gondosan választom ezeket a szavakat. Úgy gondolom, hogy nem lenne építeni szégyen. Ez egy ritka alkalom, hogy ennek a megkülönböztetésnek megfelelő épület létezzen.
A Libeskind által a WorldTradeCenter webhely kialakításáig eddig nem került sor ilyen vitára. Stúdiója a hét építészcsoport között volt, amelyet a New York-i Lower Manhattan Development Corporation választott a 2001. szeptember 11-i terrorista támadás helyszínének terveinek benyújtására. Amikor a javaslatokat decemberben mutatták be, a Libeskind nagyszerű áttekintést készített.
„Ha a csodálatosra keres - írta Herbert Muschamp, a New York Times építészkritikusa -, itt találja meg. Benjamin Forgey, a Washington Post építészkritikusa a Libes-féle formatervezést hirdeti kedvencének:“ Meglepő, vizuálisan lenyűgöző puzzle minden darabja valahogy kapcsolódik a webhely nehéz jelentéséhez. ”Paul Goldberger, a New Yorker, „ ragyogó és hatalmasnak ”nevezte a mintát.
Február 4-én a Libeskind tervét a döntőbe választották, a Think csapattal együtt, Rafael Viñoly és Frederic Schwartz vezetésével. A Times Muschamp januárban jóváhagyta a Think csapat tervét, és „zseni munkájának” nevezte. A végleges döntést február végére kellett meghozni.
Libeskind szerint a terv két ellentmondásos nézetet próbált megoldani. Azt mondta, hogy azt a helyet szeretné megjelölni, mint „gyász, szomorúság helyét, ahol sok embert meggyilkolták és meghaltak.” Ugyanakkor úgy érezte, hogy a tervnek „valami kifelé, előre néző, optimista, izgalmas. ”
Javaslata szerint a Gero Zero és a TwinTowers alapkőzetének alapjai nem lennének fedve, mivel azt mondja: „szent talaj”. Egy magasabb sétány körülveszi a 70 méter mély lyukat. A Libeskind emellett két nyilvános teret hoz létre emlékművekként: a „Hősök parkját” több mint 2500 ember halálának tiszteletére és egy szokatlan kültéri teret, a „Fény éke” elnevezést. A fény ék létrehozásához a Libeskind úgy alakítja az épületeket a komplexum keleti oldalán, hogy minden év szeptember 11-én semmilyen árnyék ne esjen a területre, az első sík ütközésének pillanata 8: 46 és 10: 28 között, amikor a A második torony összeomlott.
A Libeskind alkotásának fő épülete egy vékony torony lenne, amely magasabbra emelkedik, mint a TwinTowers, és valójában a legmagasabb épület lesz a világon. „De mit jelent ez?” Mondja Libeskind. „Lehet, hogy egyik nap a legmagasabb épület található, de találja, hogy másnap magasabb épít. Tehát olyan magasságot választottam, amelynek van értelme. ”1776 lábnyira állította. Ez a torony 70 iroda, üzlet és kávézó történetét fogja tartalmazni. De a torony - talán további 30 emelet magas - kertekkel is szolgálna. A torony egy 70 emeletes irodaház mellett állna, és járdákkal kapcsolódik hozzá.
A Libeskind ezt az ikonikus épületet „a világ kertjének” nevezi. „Miért kerteknek?” Kérdezi javaslatában. „Mivel a kertek az élet állandó megerősítését jelentik.” A Libeskind számára a torony diadalmasan emelkedik a Ground Zero terrorjától, amikor a New York-i láthatár 13 éves szeme elé emelkedett, amikor gyermeke után, hajóval érkezett háborús szenvedélybe. Lengyelország. Azt mondja: "A New York-i égbolt megerősítése, életképesség megerősítése veszélyhelyzetben, életének megerősítése a tragédia következményeiben." Ez azt állítja, hogy "a győztes élet". ”
