https://frosthead.com

Damage Control: Hogyan pusztítják el a művészek a művészet létrehozását?

Egy nő sétál egy városi utcán, rajta egy folyó türkiz ruha és piros cipő, egyenesen Ozból. Boldog, gondtalan és fáklya liliomot hordoz - amelyet örömmel és a legnagyobb könnyűséggel elindít egy parkoló autó ablaka felé.

A Pipilotti Rist svájci művész 1997. évi videóinstalációja, az Ever Is Over All, a szépségét, iróniáját és a bűncselekményt öleli fel a „Kárkezelés: Művészet és pusztítás 1950 óta” középpontjában, amely most a Hirshhorn Múzeumban látható. A kiállítás nyomon követi a pusztítás témáját a kortárs művészetben a korai atoma korszakától napjainkig. A show elegendõen egy bummmal kezdõdik: Harold Edgerton felvétele a nukleáris robbanásokról.

Az 1950-es évek elején a MIT mérnöke egy sor atombomba-tesztet készített az Egyesült Államok kormányának, kitörölhetetlen látomást vetve az emberiség pusztulásáról. Edgerton 12 perces néma filmje tűzgömböket ábrázol, amelyek napfényként felduzzadnak, az ég felé mászó gombafelhők, sivatagi homok, amely felrezzen, és mint a tengeri dagály visszahelyeződik a helyén. "Olyan látvány, amire vonzanak" - mondja Kerry Brougher, a Hirshhorn ideiglenes igazgatója, aki az UCLA Russell Fergusonnal a "Damage Control" kurátora volt. "Ez a show kettős jellege - a pusztítás valami szörnyű, de valami gyönyörű is."

Brougher az atombomba feltalálását - és a globális holokauszt veszélyeztetett kilátásait - fordulópontként látja a mûvészettörténetben, és arra készteti a mûvészeket, hogy másképp gondolkodjanak a pusztításról. „Milyen jót tett az atombomba ellen egy festmény készítéséhez?” - mondja. „A művészek a pusztítást kezdték felhasználni a tűz elleni harcra.” Az egyik ilyen művész Raphael Ortiz volt, akinek a zongoraromboló koncertje - vagy amiben marad - az Edgerton film mellett a kiállítás bejáratánál fekszik. Ortiz megsemmisített egy zongorajátékot a „Damage Control” megnyitó estéjén, 2013. októberben, és kalapáccsal ütve az eszköz kulcsait és belső részeit egy előadóművészet rituális művészetébe.

Ez a munka Ortiz történelmi zongoradekonstrukciójának újbóli megjelenése az 1966. évi Art Destruction Art Symposium-ban, amelyet Brougher a „Damage Control” fő inspirációjának idézi. a pusztító művészet törzse, amely reagált a politikai és társadalmi realitásokra. Amíg Ortiz összetörte a zongoráját, Metzger sósavval festett nylonra, létrehozva az "önpusztító művészetet", és Yoko Ono a testében a Cut Piece- ben szenvedett, és felkérte a közönséget, hogy ollóval szeletelje rá.

„Sokkoló volt” - mondja Brougher a szimpóziumról. „Az emberek nem tudták, hogyan kell átvenni.” De egy dolog biztos: az új pusztítás itt maradt.

A művészek egyre nagyobb mértékben pusztítanak el magukat és saját műveiket. 1970-ben John Baldessari korábbi festményeit egy hamvasztási projektnek nevezett hivatalos újjáélesztés útján égette el. (Munkájának egyes hamuit sütikekbe sütötte.) Michael Landy 2001-es, a Break Down című előadásában szétszerelési sorozatot állított fel személyes vagyonához, és egy 11 fős személyzetet bérelt fel, hogy tárolja és elpusztítsa minden utoljára birtokolt dolgot. .

A Turner-díjas művész, Steve McQueen - a legismertebb játékfilmeiről, az éhségről, a szégyenről és a 12 éves rabszolgaságról - a legjobban ismert Deadpan (1997) tűzvonalban, Buster Keaton eső házának átalakításánál, a Steamboat Billtől. Jr. McQueen több, mint a kaszkadőr újjáépítése; jelenléte fekete emberként átalakítja a műt a faji viszonyok és a fekete tapasztalat bizonytalansága kommentárjává. "Pontosan jól kell állnia, hogy ne érje el" - jegyzi meg Brougher.

Egyes művészek elődeik munkáját célozták meg. 1953-ban Robert Rauschenberg kérte Willem de Kooningot, hogy rajzoljon rajta egy törlendő rajzot. De Kooning megalázta a fiatalabb művészt, elismerve a gesztusban az őr művészi megváltoztatását az absztrakt expresszionizmustól a pop artig. Rauschenbergnek azonban nem tette könnyűvé, rendkívül összetett rajzot adott neki, amelynek törlése hetekig tartott. Az eredmény egy kísérteties palimpszesz, amely egy korszak végét idézi elő.

Jake és Dinos Chapman, Sérülés a sérülést sértő személy számára, 2004. © Jake és Dinos Chapman. Udvariasság White Cube

Egy hasonló kreatív vandalizmus során Britart rajongói Jake és Dinos Chapman megrontotta Goya 1810-1820-as háborús katasztrófáinak sorozatát - amelyek a Spanyolország függetlenségi háborújának borzalmait ábrázolják -, hogy sérülést okozzanak (2003), az áldozatok fejeinek cseréje bohócok és kölykök groteszk fejeivel.

De a „Damage Control” elsivatagosodásának talán a leghíresebb példája Ai Weiwei „ Han Han-dinasztia Urnjának dobása” című triptichája, amely a kínai művészt ábrázolja. Mikor van a pusztítás kreatív versus nihilistás? Brougher azt mondja, hogy ez egy jó vonal, de a "mögötte álló ötletekre vezethető vissza". Például Ai áttörte az urnát a társadalmi értékek kritikájához - hogyan döntjük el, hogy mi a műalkotás "érdeme", és mi ez a dollárérték valóban azt jelenti.

A „Damage Control” utolsó darabjai a terrorizmus jelenlegi félelmeit érintik, nem pedig a hidegháború paranoiáját. Az izraeli művész, Ori Gersht, a Big Bang csendéletnek tűnik, de valójában film, lassított mozdulatlan néven meglepő módon, míg a palesztin születésű művész, Mona Hatoum a Nature morte aux gránátokkal megsemmisíti a gránátok gyorsítótárát azáltal, hogy elkészíti őket. cukorka színű üvegből - de egy acél gurney-n helyezkedik el, amely helyreállítja halálos potenciáljukat. Brougher a pusztítás témáját a művészettörténet "folytonosságának" tekinti, és a világ legközelebbi fenyegetései a hidrogénbombáktól az öngyilkos bombákig és a természeti katasztrófákig terjednek. "Nem volt jó pillanat a [kiállítás] megállítására" - mondja. "A kemény rész korlátozta a művészek számát a műsorban. Olyan sok pusztítás van."

A „Kárkezelés: Művészet és pusztítás 1950 óta” 2014. május 26-ig tekinthető meg, és 2014. július 12-től október 12-ig a luxembourgi Mudamba és a 2014. november közepétől 2015. március közepéig tartó Graz Kunsthausba utazik. .

Damage Control: Hogyan pusztítják el a művészek a művészet létrehozását?