A New York-i Modern Művészeti Múzeum (MoMA) megőrző laboratóriuma egy fényesen megvilágított szentély, ahova a 20. századi remekműveket megtisztítják, helyreállítják és sérülés esetén javítanak. Noha az itt végzett műveletek fájdalmasan lassúak, a hely inkább kórházi mentőszobának tűnik, mint egy festőműhely. Vannak röntgengépek a diagnosztizáláshoz, és acélkocsik vannak ellátva pamut tamponokkal, szikével és tűkkel. Az itt dolgozó konzervátorok számára az akvarellek és az ecsetek a legvégső eszköz.
Michael Duffy magas szintű képzettséggel rendelkezik a kereskedelem technikáiban, és maga is volt stúdióművész tapasztalata, de Picasso-nak kellett lennie, hogy pontosan tudja, mit kell tennie a kézműves munkával. Valójában Picasso 1907-es Les Demoiselles d'Avignon, a sokkoló vászon (amelyet Picasso életrajzírója Patrick O'Brian hívott „a nyugat-európai festménybe dobott anarchista bombanak” nevezték el) előtt, amely elindította a kubizmus néven ismert stílusos forradalmat. A közel 100 éves és a MoMA gyűjteményének egyik ikonjaként megjelenő, közel nyolc láb négyzet alakú festmény öt impozáns rózsaszín bőrű aktot ábrázol, akiknek alakjai annyira tartoznak a geometriahoz, mint az anatómia, és akiknek arca felidézi az afrikai maszkokat és az ősi ibériai szobrokat. Amikor a múzeum őrzői és kurátorai úgy döntöttek, hogy a festmény helyreállítást igényel, Duffy bólintott.
A munka nagy részét a MoMA ideiglenes otthonában, egy átalakított Swingline tűzőgépgyárban, Queensben végezték el, míg a fő helyiségét Manhattan belvárosában bővítés alatt tartották. A felújított Les Demoiselles- t a Tokióban épült építész, Yoshio Taniguchi által tervezett, nemrégiben felújított MoMA nagyszabású újbóli megnyitásakor, november 20-án mutatják be.
Duffy, 43 éves, lelkes madármegfigyelő - egy üldözés, amely olyan intenzív megfigyelést igényel, amelyet a laboratóriumban alkalmaz. Szerinte a munka műszaki szempontjai, mint például a lakk eltávolítása, meglehetősen egyszerűek. Bonyolultabb az, hogy a festmény visszahozza a művész eredeti szándékait, ami azt jelenti, hogy visszavonjuk a többi restaurátor által a múltban tett lépéseket. Ebben az esetben, amikor James Coddington főkonzervátor a múlt tél egyik reggel csatlakozik Duffy-hoz, a beszélgetés arra fordul, hogy mit tehet Picasso néhány függőleges repedéssel kapcsolatban, amelyek áthaladnak a Les Demoiselles jobb oldalán álló álló figurán keresztül, valószínűleg akkor, amikor Picasso nem sokkal azután, hogy befejezte, feltekertette a vászonot; évekig maradt a stúdiójában.
"A repedések valószínűleg akkor voltak láthatóak, amikor Picasso továbbra is a mű tulajdonosa volt" - jegyzi meg Duffy. „Még azt is mondta, hogy szerette volna látni az ilyen típusú károkat vagy öregedést, mert ez magában foglalja a saját életű munkát.” Coddington egyetért, de azt állítja, hogy a Picasso-nak más nézőpontja lehet ma. „Pontosan így néztek ki ezek a károk, amikor Picasso látta őket?” - kérdezi. „Lehet, hogy most nyilvánvalóbbok. Több szennyeződés van bennük, és a különböző kezelési anyagok bejutottak oda, és elsötétítették őket. ”A múzeum kurátoraival folytatott párbeszéd során el kell dönteniük, hogy kitöltsék-e a repedéseket és elfedjék őket akvarellekkel, ahogyan a korábbi restaurátorok kész, vagy hagyja őket úgy, ahogy van.
"Célunk az, hogy tiszteletben tartsuk a művész szándékát" - mondja Duffy -, ugyanakkor vizuálisan koherens művé tegyük, és ne tegyük azt kérdezni: "Ó, mi ez? Ez kár? „Rámutat arra, hogy egy korábbi restaurátor túl messzire ment, lefedve néhány Picasso eredeti festékét, miközben néhány repedést elfedt akvarellekkel. „Nagyon nehéz felhívás - magyarázza Coddington -, hogy mi retusálható és mit nem szabad.” Edgar Degas francia művészről ismert volt, hogy a Louvre-i régi mesterművek restaurálására tett minden kísérletről vágyakozik, és megtagadta a múzeum kiadását. legyen saját munkája. „Feldühítette az a tény, hogy a Giorgiones, a Rembrandts és a Watteaus pedantikus funkcionáriusok kezébe kerültek” - emlékezett vissza barátja történész, Daniel Halévy, idézve Degot: „Érintse meg a Rembrandtot, tudja valaki, ami megérinti? Tudja valaki, hogyan készült? Ez egy rejtély. ”Picasso még ennél is jobban lelkesedhet. John Richardson, a „Bűncselekmények a kubisták ellen” című 1983-as esszékében azt mondta, hogy Picasso „egészséges lakkal borítással rendelkezik és gyakorlatilag mindenféle restaurációval rendelkezik”. Ha egy festmény komoly károkat okozott, akkor hozzáállása „túl rossz” volt.
Ahogy a konzervatívok röntgen, infravörös fény, infravörös fény és a repedés széléről vett apró festékminta mikroszkópos vizsgálata közben elemezték a festményt, amely rendkívül jó állapotban volt. "Picasso anyagai valóban tartózkodtak", mondja. Duffy "és csak a régi restaurációs anyagoktól való megszabadulás kérdése, amely visszatér a festék eredeti szépségéhez." Coddington szerint a festmény alszerkezetébe tett bepillantásuk azt mutatták, hogy a technika szempontjából " a legklasszikusabb módon. ”
Ez történt a festménnyel, miután Picasso elkészítette azt, amellyel a konzerválóknak most meg kell birkózniuk. A szürrealisztikus kortárs André Breton sürgetésére Picasso 1924-ben eladta a Les Demoiselles- t a gyűjtőnek, Jacques Doucet-nek. Doucet festményét „bélelték” (megerősítő vászonra ragasztották és hátuljára nyomták), mielőtt újrafeszítették és bekeretezték. A ragasztóanyagok némelyike befolyásolta a festéket, kis helyen hólyagok kialakulását okozva. A MoMA 1939-ben vásárolta meg a festményt, és azóta többször restaurálták. 1950-ben retusálták és műanyaggal lakkolták. 1963-ban viaszgyanta ragasztóval felitatották, amelynek állítólag meg kellett erősítenie a bélést és megvédenie a festményt a páratartalom és a hőmérséklet változásaitól. De a viasz kiszivárogott a vászonon, és a felesleget el kellett távolítani a festmény felületéről, így viaszmaradványok maradtak. Mindezek voltak, amikor John Richardson rájuk nézett, „a kubisták elleni bűncselekmények”.
Picasso, Braque és követőik úgy döntöttek, hogy lapos vagy matt festékeket használnak, hogy megtörjék az illúzió érzetét a 19. századi festészetben, amelyet hagyományosan lakkkal erősítenek. "Ahelyett, hogy szemmel bolondító eszközöket készítettek arra, hogy a dolgok a nézőtől a lehető legtávolabb kerüljenek" - írta Richardson, "a kubisták arra törekedtek, hogy a dolgokat a lehető legnagyobb mértékben visszajuttassák egymáshoz: szeretnék, hogy a kép felülete megegyezzen a Coddington a vászon fényes területére mutat, ahol a lakot még nem távolították el. "Amint ez a lakk kikerül, látni fogja, hogy néhány Picasso festék kissé fényesebb, a többi rész pedig matt" - mondja. „A lakk csökkenti ezeket a különbségeket, és nem triviális, nagyon sok része Picasso szándékának. Festői minőségű, de megkülönbözteti a testet és a hátteret is. Ezek a különbségek gyakran finom, de végül ott vannak, ahol a kép izgalma és élete rejlik. ”
A konzervatőrök először javasolták 2000-ben, hogy az izgalom egy része eltűnt. Eltávolították a lakkot ugyanazon korszak más festményeiről, és a szemük érzékeny lett Les Demoiselles állapotára. Picasso egyik kicsi, előzetes olajvázlata, amelyet még soha nem lakkoztak, útmutatást adott a munka kinézetéhez, mint a többi festmény, amelyet ugyanabban az időben készített.
Hónapokig tart, és végtelen türelmet igényel, ahogy Duffy az egyik tamponot egymás után megnedvesítette és egy kevés lakkot hengerelt, nem dörzsölve, hanem hagyva, hogy az oldószer működjön, majd a lakkot a tamponba szúrja. Ezúttal a lakk elmarad. "Ha szennyeződés és szennyeződés esik a festményre, amint kétségtelenül így lesz" - mondja Coddington, "a felület tisztítása annak eltávolítása érdekében semmilyen kockázatot nem jelent." Azt kérdezem, milyen oldószert használnak a szennyeződés eltávolítására. „Enyhe enzimatikus oldat” - válaszolja Duffy. "Ezt a kifejezést használjuk."
Coddington nevet. "Amit egyenesen a szájból veszünk" - mondja. - Nyárs tisztítás.
Még a Les Demoiselles- rel való ilyen szoros együttműködés után is a két konzervátor kissé megdöbbent. Coddingtonot különösen sújtja Picasso daciasan modern, tisztázatlan támadása - azok a foltok, amelyeket nem zavarta, hogy átfestje, ecsetvonásokkal szó szerint átkarolt, és így ment. Duffy számára, aki más Picassost restaurált, ezen a festményen nagyon különbözik a munka. "Van valami benne, ami minden alkalommal lökést ad neked, amikor közel állsz hozzá" - mondja. „Amikor közel állsz hozzá, elveszíti magát a festék felhordása során, de amikor hátra lépsz, azt mondod:„ Hú! Nézd meg ezt a képet, mellette vagyok! Mindig sokk. "
