Soha nem volt olyan befolyásos paleoartista, mint Charles R. Knight. Nem ő volt az első, aki a történelem előtti életét illusztrálta, és bizonyára nem utolsósorban tette ezt nagyszerű képességgel, ám egy ideig a dinoszauruszokat és más ősi lényeket olyan szerető részletekkel látta el, hogy pillanatképeket küldött. az elveszett korszakból csak ő tudta meglátogatni.
kapcsolodo tartalom
- A paleoartista életre kelti az emberi evolúciót
A tudományos író, Richard Milner a Knight történetét a művész munkájának vizuális és szöveges keverőszalagában, Charles R. Knight: Az művész, aki fűrészelt az időben című művében, visszaadta . A könyv nem egyenes életrajz. Annak ellenére, hogy Milner a könyv bevezető részéhez részletes összefoglalót készített Knight életéről, a fényes kötet nagy része Knight művészetének bemutatóterme, valamint könyveiből és cikkeiből származó idézetek. A záró fejezetek Knight örökségét fedik le, a repedt falfestmények visszaállításától kezdve a művész álmáig, miszerint egy tudományosan pontos dinoszaurusz vidámparkról gondoskodnak, ám a kötet nagyobb része Knight tartományának és képességeinek portfóliója.
Nem sokat tudtam Knightról, mielőtt elolvastam Milner életrajzi szakaszát. Elképzeltem, hogy Knight egyszerűen egy szenvedélyes természetmegfigyelő, aki a képzeletét vászonra és papírra kötötte. Amint Milner okosan bebizonyítja, Knight dédelgetett munkája 1874-ben született, mind fizikai, mind szakmai küzdelmek eredménye. Számos látótávolságban született, egy játékidőben bekövetkező baleset, amikor Knight fiatal fiú volt, gyakorlatilag elrabolta a látását. a jobb szemében. Látása egész életében tovább romlott. Knight karrierje végéig vak volt, és az arcát csak hüvelyktől a vászonig kellett tartania, hogy megnézze, mit festett.
Knight emellett finom és gyakran ragaszkodó művész volt, aki nehéz kapcsolatban állt elsődleges támogatójával, az Amerikai Természettudományi Múzeummal. Noha Knight kezdeti szerelme élő állatokat illusztrált - egy bölényt tervezett egy 30 centes bélyeghez, és állati szobrászatot készített a Bronx Állatkert számára, amely még a régi épületek némelyikén látható - 1894-ben felkérték őt, hogy állítsa helyre a fosszilis emlősöket. Entelodon, az AMNH tudós, Jacob Wortman. Wortman és kollégái nagyon örültek az eredménynek. Ez diadal volt Knight számára, aki sok anatómiát megtanult a múzeum taxideriszterei részéről, és Henry Fairfield Osborn paleontológus kétségbeesetten azt akarta, hogy Knight legyen a múzeum őskori lények fő helyreállítója.
Sem Knight, sem Osborn nem voltak könnyű dolgozni. Knight nem volt hajlandó együttműködni, és szinte minden kritikát elutasította. Csak tudományos javításokat akart hallani Osborn-tól, és gyakran vitatkozott Osbornnal azokkal a kritikákkal kapcsolatban, amelyeket mások festményeiből készítettek. És Osborn kívánságai ellenére Knight többször megtagadta múzeumi alkalmazottvá válását. Szabadúszó művésznek akart maradni, és ez új problémákat vet fel. Osbornnak további forrásokat kellett szereznie Knight munkájához, és ehhez gyakran vázlatokat vagy mintákat akart a mecénások meggyőzésére. Knight mindazonáltal nem hajlandó elkezdeni a munkát, amíg nem biztosították a finanszírozást és meg nem állapodtak a kritikával kapcsolatos feltételeiről. Knightnak szüksége volt Osbornra, mert a művész szinte örökre eltört vagy adósságot kapott a rossz pénzkezelés miatt, és Osbornnak Knightra volt szüksége, mert sehol nem volt finomabb állati művész. Ez egy feszült szövetség volt, amely szinte teljesen felbomlott, amikor Knight őskori falfestmények sorozatát készítette a jobban finanszírozott Terepi Múzeum számára - egy olyan projektet, amelyet egy Osbornhoz hasonlóan terveztek a Knighttal végrehajtani az AMNH dinoszaurusz csarnokaiban. Ennek ellenére mindketten végül legyőzték büszkeségüket és barátok maradtak, bár gyakran egymást csalódtak.
Knight számos szerkesztõszervezetben megmutatta kíméletlen természetét is. Utálta azokat a híreket és folyóiratcikkeket, amelyek miatt az állatok túlságosan aranyosnak vagy különösen gonosznak tűntek, bár Knight valószínűleg a modern művészet iránti gyűlölet legnagyobb részét fenntartotta. Knight megragadta a művészek népszerűségét, mint például Henri Matisse és Pablo Picasso. Knight azt gondolta, hogy munkáik „szörnyû és megmagyarázhatatlan alkotások, amelyek a mûvészet nevében maszkolódtak.” Knight szerint Matisse még csak egy madárt sem tudott pontosan rajzolni. Knight úgy vélte, hogy a modern művészeti mozgalom elsősorban a hozzáértő művészeti kereskedők és hirdetők terméke. Volt egy kevés savanyú szőlő erről. Ahogy a modern művészet egyre népszerűbbé vált, Knightnak egyre nehezebb ideje volt eladni saját alkotását. Az embereket egyszerűen nem érdekli az állatok reális festménye.
Knight sikereit nehéz elnyerni, de amint azt Milner életrajza szemlélteti, a művész nem tehetett volna semmit mást. A Knight tagadhatatlan szenvedélye az ősi történelem festése volt. A könyv néhány kivonata betekintést nyújt a Knight folyamatába. Legalább a dinoszauruszok esetében Knight gyakran tanulmányozná az állatok csatolt csontvázát, majd e keret alapján szobrokat készít. Ezután megvizsgálhatja ezt a háromdimenziós ábrázolást az árnyéknak a testben való lejátszása érdekében, különböző körülmények között, és ebből a modellből a Knight elkezdené a festményt. Freskói esetében azonban Knight a művészetet tervezte, de nem festette el a valódi, teljes méretű darabjait, ahogyan Rudolph Zallinger tette a hüllők korában . Ehelyett Knight elkészítette a falfestmény egy kisebb változatát, amelyet a festők egy rácsrendszer szerint kibővítettek. Knight csak az érintés részleteit adta hozzá a falfestményekhez.
Ezek a freskók és különféle egyéb festmények továbbra is inspirálták a művészeket és a tudósokat, amikor Knight 1953-ban meghalt. Miután látta az abszolút szörnyű, vágott dinoszaurusz szobrok képeit egy dél-dakotai parkban, Knight akart létrehozni saját, tudományosan pontos dinoszauruszok kertjét és megfelelő mezozoikus növényvilág valahol Floridában. Knight soha nem vonzta a park létrehozásához szükséges befektetőket, ám barátját, Louis Paul Jones-t Sinclair Dinoland formájában folytatta az 1964-es New York-i világkiállításon. Hasonlóképpen, Knight vágó észrevételei az őskori emlős szobrokról a La Brea aszfaltszivárogásoknál Los Angelesben arra késztették az intézményt, hogy végül új, jobb szobrokat rendeljen el Knight stílusának megfelelően. Még Knight munkájának feltörése befolyásolta a kultúrát. Amikor Arthur Conan Doyle az Elveszett világ kezdetben sorozatként futott, a Knight festményein alapuló illusztrációk kísérik a szöveget, és a történet filmváltozata egy most már elveszett szarvú dinoszaurusz nemzetet, Agathaumát mutatott be, amely egyértelműen a Lovag által létrehozott festményen alapult. néhány tippel egy bajban lévő Edward Drinker Cope-tól.
Knight ragyogó és hallgatólagos művész volt. Folyamatosan küzdött főnökével, a művészi társadalommal és a saját látásával, hogy bonyolult jeleneteket készítsen, amelyeket a régi csontok ihlette. Ezzel a korszakok közötti élet reális, tudományos reprezentációit szép művészi hibridré emelte. Még akkor is, amikor a dinoszauruszokról, az őskori emlősökről és más lényekről szóló új felfedezések miatt Knight illusztrációi néhánynak keltenek tűnnek, festményei továbbra is olyan valakit tükröznek, aki örömmel tükröződött az élet történetében.
