Filippo Tommaso Marinetti volt az első művész a modern korban, aki az étel elkészítéséről és fogyasztásáról mint művészetről gondolt. Az avantgárd futurisztikus mozgalom, amelyet Marinetti és más művészek 1909-ben alakítottak Milánóban, átfogta az ipari korot és minden mechanikus dolgot - az autóktól a repülőgépekig a gyártási módszerekig és a várostervezésig. Úgy gondolták, hogy a főzésnek és az étkezésnek, amely mindenki számára fontos a mindennapi életben, központi szerepet kell játszania a távollátó, távoli eszményeikben.
Kapcsolódó olvasmányok
Arcimboldo
megveszkapcsolodo tartalom
- Az 1870-es évek tejterméke a margarint rózsaszínűvé tette, hogy az emberek vajat vásárolhassanak
1932-ben Marinetti kiadta a Futurist Cookbook-ot . Nem csupán receptkészlet volt; egyfajta manifesztó volt. Az ételkészítést és -fogyasztást egy új világkép részeként választotta, amelyben a szórakoztatás avantgárd előadássá vált. A könyv előírta a tökéletes étkezéshez szükséges elemeket. Az ilyen étkezéseknek az eredetiség, a harmónia, a szobrászati forma, az illat, a tanfolyamok közötti zene, az ételek kombinációja és a különféle ízű kis kávézók jellemzői voltak. A szakács csúcstechnológiájú berendezéseket alkalmazott az étkezés elkészítéséhez. A politikáról nem lehetett beszélni, és az ételeket oly módon kellett elkészíteni, hogy azok megfogyasztása ne igényelje evőeszközöket.
Marinetti zenéje nem tudta megjósolni, hogy az étel majdnem évszázaddal később szerepet játszik majd a művészetben. A kortárs művészek ételeket használtak nyilatkozatok megfogalmazására: politikai (különösen feminista), gazdasági és társadalmi. Művészeti projektekként nyitottak meg éttermeket, olyan előadásokat vezettek, amelyekben ételeket készítenek és galériákban szolgálnak fel, és ehető alapanyagokból, például csokoládéból és sajtból készítettek bonyolult szobrokat. Borzasztónak, mint ahogy Marinettinek tűnt, néhány művész ma még az ételt magában foglalja, mint mindenki elutasítását és mindazt, ami a jövő megszállottja.
Visszatekintve az ételek mindig is szerepet játszottak a művészetben: a kőkorszak barlangfestői növényi gyümölcslevet és állati zsírokat használtak kötőanyagként festékeikben, az egyiptomiak pedig növények és kenyér piktogramjait hieroglifás tablettákon faragták. A reneszánsz idején Giuseppe Arcimboldo, a bécsi Habsburg-udvar és később a Prágai Királyi Bíróság festője szeszélyes puzzle-portrékra festett képeket, amelyek arcvonásait gyümölcsök, zöldségek és virágok alkották.
Az ételekre és a művészetre gondolva intuitív módon emlékszem a holland aranykor nagy, gyönyörű csendéletére, amelyet először találtam egy reneszánsz északi művészettörténeti órában. Ezekben a dicsőséges festményekben minden egyes felületet, a csillogó, tollas kacsatestből a fényes ezüst tálcákon a gyümölcsök és bogyók harmatos bőréig, gondosan hozzák létre, hogy illúziót teremtsenek arról, hogy az ünnep közvetlenül a néző előtt ül. Az 1600-as években ezek a festmények a tulajdonosok gazdagságát és szellemi elkötelezettségét tanúsították. A ábrázolt ételeknek szimbolikus jelentőségűek voltak, gyakran a bibliai szövegekhez kapcsolódóan, és az objektumok elrendezésének - és az elfogyasztásának - módjára vonatkozóan üzenetet közvetítettek az idő múló jellegéről vagy a mérsékeltég szükségességéről.
Fiatal művészként tanulmányoztam Cezanne almának és narancsnak a roppant render formáját. Az olyan posztimpressionista festők számára, mint Cezanne, az életből történő megfigyelés csak egy nagyrészt képzeletbeli folyamat kezdete volt. Értékelték az élénk színt és az élénk ecsetvonásokat a múlt hiperrealizmusa felett.
A pop art korszakában az étel társadalmi metafora lett. Wayne Thiebaud élénk pasztell színű tortákat és süteményeket festett, amelyekre emlékeztette a reklámokat és a gyermekjátékokat. Úgy rendezték be, mint egy étkezőben történő bemutatást, nem pedig a magánélet otthonos jellegzetességeit. Egy rendezvény egy vándorló társadalmat tükrözött, amelyben az pazar desszertek az amerikai bőséget jelentették.
Ez a cikk a Smithsonian Journeys utazási negyedéves étkezési problémáinak atlaszából áll
Minden kultúrának megvan a saját konyhája, és minden konyhának megvan a saját titkos története. A Journey speciális kiadása mélyreható képet nyújt az ételekről és a kulináris kultúráról a világ minden tájáról, beleértve mélyreható történeteket és kedvenc recepteket.
megveszKörülbelül ugyanabban az időben a művészek valódi ételeket kezdtek használni művészeti anyagként. 1970-ben a szardoni svájci-német művész, Dieter Roth, más néven Dieter Rot néven egy „Staple Cheese (A Race)” című darabot készített - a „steeplechase” bélyegét -, amely 37 sajttal töltött bőröndöt és más sajtolt sajtot tartalmazott. a falakra azzal a szándékkal, hogy csöpögjenek vagy „versenyezzenek” a padló felé. Néhány nappal a los Angeles-i kiállítás megnyitása után a kiállítás elviselhetetlen bűzt adott ki. A galériát zsákmányokkal és legyekkel túllépték, és a közegészségügyi ellenőrök azzal fenyegettek, hogy bezárják. A művész kijelentette, hogy a rovarok valójában a szándékolt közönsége.
Az 1960-as évek vége és az 1970-es évek feminista művészei az amerikai élelmezéshez fűződő kapcsolatait a nőkre gyakorolt korlátozások szempontjából tekintették. A feministák azt állították, hogy a személyes - ideértve a mindennapi élet legszembetűnőbb aspektusait is - politikai jellegű. 1972-ben Miriam Schapiro és Judy Chicago bérelt egy üres 17 szobás házat Los Angelesben, amelyet a tervek szerint bontottak, és hatalmas művészeti installációvá változtatta. Schapiro és más női művészek magával ragadó installációt hoztak létre az ebédlőben, utánozva azt a folyamatot, amelyet a lányok követnek a babaházak díszítésekor. Projektük, mind előadás, mind installáció, elítélte a társadalom kettős színvonalát - a férfiak és a nők elvárásainak és lehetőségeinek különbségeit. Míg a fiúkat arra késztették, hogy sikeresek legyenek a világban, a lányoktól elvárták, hogy házat tartsanak férjük számára. Később az olyan feminista művészek, mint Elizabeth Murray azt sugallták, hogy a nők elég erősek ahhoz, hogy kezeljék mind a világi, mind a háztartási munkákat, mint például a „Konyhafestmény” (1985), amelyben egy, a konyhát elnöklő alakhoz kötött göndör kanál látszik, hogy a kép síkját, és szembenézzen a nézővel.
1974-ben, Chicago ismét az étkező témájára emelkedett, amikor elindította a „Vacsora partit”. A fogalmi turné erő most a Elizabeth A. Sackler Feminista Művészeti Központban található, a Brooklyn Múzeumban. Tehetséges kézművesek csapatával évek során Chicago elkészített egy 48 láb hosszú háromszög alakú vacsoraasztalot, ahol 39 kulturálisan figyelemre méltó nő volt, néhány valódi és némi mitikus, az őskorról a modern nőmozgalomig. Mindegyik beállítás tartalmaz egy kézzel készített szalvétát, egy kerámia tányért, egy serleget és egy futópadot, mindegyik az adott nő számára testreszabott ikonográfiával. Ahogy az idővonal a jelen felé halad, a táblák egyre inkább háromdimenziósak, és szimbolizálják a nők növekvő szabadságát és politikai hatalmát.
Az 1990-es években sok művész hozzáigazult a személyes elidegenedéshez, amelyet az otthoni számítógép bevezetése és más képernyő-alapú tevékenységek eredményeznek. A kialakuló rendellenesség orvoslására néhányan bevezette a „relációs esztétika” - amelyet kevésbé átláthatóan „társadalmi szobrászatnak” hívnak - fegyelmet, amelynek értelmében az emberi interakciót, beleértve a közös étkezést, önmagában művészeti formaként is felfogták. Az egyik legjelentősebb szakember a Rirkrit Tiravanija volt, aki elkezdett főzni és ételeket szolgált fel a nézőknek a galériákban, a serpenyőket, a serpenyőket és a piszkos edényeket a galériában hagyva a kiállításai ideje alatt.
Manapság a kezdő művészek megtanulják a gyümölcs- és zöldségfélék csendéletét festeni. Később sokan elfordultak a festményektől, hogy újabb, kísérletesebb médiumokat keressenek, ám az élelmiszer-központú művészek gyakran továbbra is hisznek a vászonban lévő pigment erejében. Jó példa erre a New York-i festők, Gina Beavers, Walter Robinson és Jennifer Coates. A hódok összefésülik az internetet élelmiszerek fényképeivel, amelyeket többképes kollázssá és nagy vászonon lévő festményekké egyesít. A Robinsont előzetesen whisky, sajtburgerek és más vágy tárgyai foglalják el. A Coates a gyorsételre koncentrál, és olyan festményeket készít, amelyekben a s'mores, a mac 'n' sajt és a pizza elvont formákat ölt. Összességében egészséges feszültség van a hagyomány és az ikonoklazmus között a kortárs élelmiszerművészetben. Körülbelül 85 évvel a kiadása után a Marinetti szakácskönyve továbbra is a görbe előtt áll, bár talán nem is túl messze.
