Menj át, Elvis.
Egy másik régi klasszikus visszatér. Az 1962-es kriminalisztikus klasszikus, a vadász, Donald E. Westlake (Richard Stark álnév alatt) inspirálja egy új grafikus regény megjelenését, amelyet júliusban jelentetnek meg. Január 30-án, szombaton, a grafikus alkotója, képregényművész és animátor, Darwyn Cooke beszél a Smithsonian American Art Museum-ban. A Hunter az első négy olyan grafikus regény sorozatban, amelyet Cooke fog közzétenni. A második, The Outfit, októberben várhatóan jelenik meg.
Cooke az 1990-es években hírhedt, hogy forgatókönyvíróként dolgozott a televízió legkiválóbb képregény-kikapcsolódásainak, Batman: az animált sorozat és a Superman: az animációs sorozat számára . Egy másik televízióhoz készített műsor, a Sony Animation " Fekete férfiak: A sorozat" című rendezőjeként dolgozott 1997-ben. Azóta számos más projekt és regény szerzője vagy szerzője, köztük a DC: Az új határ (2004).
Legutóbbi munkája, a Washington Post szerint, "egy különleges ajándékot mutat az űrkorszak terveihez és a lecsupaszított chiaroscuro-hoz, amelyek a fél évszázaddal ezelőtt divatosak voltak. Laza, rongyos fekete és kobaltkék perjelével kiváltották a Hugh Hefner olyan erőteljesen szinte hallhat egy járó jazz basszust. "
Megkaptuk Cooke-t a múlt héten otthonában, hogy kérdezze meg tőle a grafikus regényeket, valamint a szöveg és a művészet kapcsolatát.
Szeretne betekintést nyújtani a The Hunter folyamatába?
A Hunter Parker nevű karakterrel szerepel, aki nagyon bűnbánat nélküli bűnöző. És a szerző, a késői Donald E. Westlake álcímként választotta a könyv írását. Richard Stark névvel ment. Azért választotta ezt a nevet, mert azt akarja, hogy a próza legyen olyan éles, lecsupaszított és hajlamos. És ennek megértésével ugyanolyan művészileg néztem a könyvet, és megpróbáltam megbizonyosodni arról, hogy munkám annyira lecsupaszított, karcsú és szinte annyira durva, amennyire csak tudtam kinézni, hogy megpróbáljam kiegészíteni a próza stílusát. A másik dolog, amit tennem kellett, egy kicsit visszatartottam, mert a könyvben voltak olyan lehetőségek, amelyekbe bele tudtam volna fűzni saját értelmezéseimet, vagy átfordíthattam a dolgokat egy kicsit, hogy vizuálisan kissé izgalmasabbá tegyem. Nagyon korlátozott volt, hogy nem ezt tettem, és megbizonyosodtam arról, hogy tiszteletben tartom a regény hangját és szándékát.
Ez egyfajta első projektje a mainiciks képregényeken kívül. Miért választotta inspirációnak Richard Stark regényét?
Négy vagy öt éves korom óta kriminalisztika rajongója vagyok, és elkezdtem olvasni. Valószínűleg a Hardy Boys- szal kezdődött, és átéltem az összes nagy amerikai kriminalisztika-írót. És amikor Westlake Starkként írt, határozottan az egyik legjobb, ha nem a legjobb. Mindig nagyon nagy figyelmet fordítottam ezekre a regényekre, tehát amikor elkezdtem fontolóra venni azt a gondolatot, hogy a mains képregényiparon kívül dolgozzon valami munkán, meg akartam győződni arról, hogy önállóan életképes-e. Úgy gondoltam, csodálatos lenne Stark művének adaptálása, mert ott már van beépített közönség; van egy nagyon hűséges követés a könyvről. És ha ezt feleségül vesszük a közönséghez, és aztán azokhoz az emberekhez, akik általában csak élvezik a kriminalisztikát és a grafikus regényeket, akkor képesnek kell lennünk arra, hogy elég széles olvasói kört találjunk, és működésbe hozzuk. Számomra ez nagy része volt: Megpróbáltam olyan projektet létrehozni, amely nemcsak megmutatja a grafikus regények lehetőségeit, hanem más embereket is behozott.
Volt egykori művészeti igazgató, grafikus és terméktervező, valamint szerkesztőségi művész, majd animációs és képregényekben dolgozott (biztos vagyok benne, hogy sok embert féltékenynek teszel odakinn). Melyek voltak azok a kihívások, amelyek ezzel a döntéssel járnak?
Fiatal srácom óta mindig is érdekeltem a képregényeket és a rajzfilmeket. De ez kemény volt a megélhetésnek, amikor gyerek voltam, különösen Kanadában, ahol felnőttek. Végül belekaptam a grafikai tervezésbe és a reklámművészetbe, mert nem tudtam megtenni azt, amit igazán akartam. És mire bejuttam a 30-as évek közepére, amely körülbelül tíz évvel ezelőtt volt, elegendő technológia volt odakinn, és az ipar eléggé megváltozott, hogy megnézhessem a megélhetést a rajzfilmekkel. Szóval, amint ezt meg tudtam csinálni, mindkét lábammal bementem.
A grafikus regények egyre népszerűbbek lettek az elmúlt évtizedben, ám néhány ember továbbra is szkeptikus abban, hogy a szerzőik hogyan tudják a szöveget művészetvé alakítani anélkül, hogy a történet elveszne. Hogyan válaszolna erre?
A csodálatos dolog a grafikus regényeknél az, hogy szinte bármilyen módon létrehozhatók - ez egy teljesen eredeti mű, egy kifejezetten a grafikus regény számára írt és rajzolt darab, vagy lehet a meglévő próza adaptációja, amely a The Hunter esetével. És ha egyszer adaptál egy darab prózát, azt hiszem, valóban van egy kérdése, vagyis: "Működik-e ez a prózadarab, és van-e minden vizuális információ, amire szükségem van annak bemutatásához, és ha nem "Nem működik, akkor mit fogok csinálni vele, hogy működjön?" És a The Hunter esetében nyilvánvalóan nem kellett semmit megjavítanom. Csak átfogtam, ami már ott volt.
Az emberek azt mondták, hogy a rajzai Bruce Timm stílusának felelnek meg. Az mit jelent? Hogyan különbözik a stílusod a többi művészétől?
A gyakran Bruce Timm stílusnak hívott srác, akivel szoktam dolgozni, Bruce Timm munkája eredménye. Nagyon hosszú ideig a Warner Animation vezérigazgatója volt. Készítette a Batman és a Superman rajzfilmeket. Gee, visszatérünk 10, 15 évvel, 20 évvel. De amit tett, az volt, hogy a klasszikus képregény ábrázolásának stílusát választotta, és a klasszikus animációs tervezési stílushoz vette hozzá, hogy egy nagyon egyszerű és tiszta megközelítést dolgozzon ki a rajzfilmkészítésben, amelyet egy ideje nem láttak. Én magam, és valószínűleg ott van egy tucatnyiunk odakint, mind a munkája diákjai. Sokan ilyen módon kategorizálva vannak, mert Bruce ilyen óriási árnyékot dobott az iparban. Ez általában azt jelenti, hogy a mű egyszerűbb megjelenésű - nincs sok megjelenítés. Ez magában foglalja az erős tervezést és a világítást, valamint az érzelmi rajzfilmeket, szemben a szuper-realisztikus szemléltetéssel.
Hol látja a grafikus regények jövőjét?
Ettől a ponttól kezdve annyira függ a kiadóktól és attól, hogyan próbálják magukat pozicionálni. De most, amennyire látom, az ég a határ. Öregedő piacunk van, amely értékeli a képregényeket, és valószínűleg készen áll az írástudóbb, felnőtt és teljes hosszúságú történetekre. Megengedhetik maguknak, hogy vásárlóerejük legyen azért, hogy elmenjenek és megvásárolják őket. Úgy gondolom, hogy az elmúlt évtizedben láttuk, hogy a forma szinte bármilyen üzenetet képes hordozni, legyen az valami nagyon írástudó és nagy teljesítményű, például David Mazzucchelli Asterios Polyp, vagy tiszta szórakozás, mint például a The Hunter . Olyan könyveket tekintünk meg, mint a Persepolis, az amerikai született kínai vagy a Scott Pilgrim, és látjuk, hogy van hely minden típusú érdekes vagy szórakoztató vizuális történet számára. Tehát azt hiszem, hatalmas olvasóközönség van odakint, és kérdés, hogy elérjük őket.
Valójában az első képregény munkád megjelenik egy novellában a New Talent Showcase # 19-ben, a DC Comics újjáélesztett antológiai sorozatának részeként. 23 éves korában tették közzé. Van-e valami, amit mondana a 23 éves önmagának?
Nos, nekem nehéz tudni, mit mondok magamnak abban az időben. A közgazdaságtan egyszerűen nem engedné meg, hogy karrieremként folytatjak. De abban a fiatal korban sokat jelentett számomra, hogy tudom, hogy legalább számomra volt készség számomra, hogy megfontolhassanak. Nagyon érdekel az a fajta tanács, amelyet ma egy 23 éves embernek adnék, és ez az lenne: Vessen egy jó pillantást arra, hogy ezt meg akarja-e tenni, és ha igen, azt javaslom, hogy ne Még a nyomtatást sem nézi. Az elektronikus média már itt van - koncentráljon a munkájának és az üzenetének ilyen módon történő kinyerésére. Ha ma gyerek voltam, ezt mondanám magamnak.
Cooke olvasása 16 órakor kezdődik szombaton a McEvoy Auditoriumban, a Smithsonian American Art Museum alsó szintjén, a 8. és az F utcán. Az NW Limited ingyenes jegyek (személyenként két) a G Street halljában, egy óra alatt elérhetők. az olvasás előtt. Az eseményt egy könyv aláírása követi.
