A Smithsonian Nemzeti Portré Galéria „A világ portrék” sorozatának teljes gondolata az, hogy világossá tegye a nemzetközi művészetet, és összekapcsolja azt a múzeum gyűjteményében található amerikai darabokkal.
A központi tárgy alkotása eddig nem olyan ismert az Egyesült Államokban, mint szülőföldjén. De Koreában a ma 80 éves Yun Suknamot a feminista művészet úttörő figurájának tekintik, és a Portré Galériában újonnan kiállított darabja alatt a III. Anya visszatér az áttörő, 1993-ban bemutatott, az „Anya szeme” című szólókiállításához, amely Szöulban.
A szervező kurátor Robyn Asleson szerint Yun feleségének és anyjának nagyon hagyományos élete volt. „40 éves korában hasonló ébredést váltott ki, mint amilyen sok amerikai nő az 1960-as és 70-es években gondolkodott -„ Nincs más identitásom, csak feleségként és anyámként ”. Meg akarta találni magát, és felfedezni, mit akar az életéhez fűzni ”- mondja Asleson, rámutatva, hogy Yun mindig művész akart lenni. A háború utáni Korea nehéz gazdasági körülményei azonban azt jelentették, hogy el kellett tétenie ezeket az ötleteket.
Yun kalligráfia, rajz és festészet tanulmányait kezdett tanulni, és támogató férje arra ösztönözte, hogy művészetet tanuljon New Yorkban.
„Ez valódi fordulópont volt életében - látni a pop-artot, látni Louise Bourgeois acélhengerekből és használaton kívüli benzintároló tartályokból készült összeszereléseit, és minden figyelemreméltó dolgot, ami 1983-ban New Yorkban és az 1991-es visszatérő látogatásakor történt. - mondja Asleson. „Ez valóban azt mutatta, hogy művészete ki tud esni a falról, nem volt sík, nem kell papíron vagy selyemön lennie, hanem olyan anyagokból készülhet, amelyeket meg lehet mosni az utcákon. Tehát munkája meglehetősen fordulópontjává vált a feminista művészet és általában a művészet számára Koreában. ”
Louise Nevelson, Arnold A. Newman, 1972 (© Arnold Newman) 
Anh Duong, a vágy kozmogóniája, 2001 (© Anh Duong) 
Marisol Escobar, Hans Namuth, 1964 (© Hans Namuth, Ltd.) 
Szabad esés : Kiki Smith, 1994 (© Kiki Smith, a PaceWildenstein jóvoltából, New York) 
Ajándék : Ruth Ellen Weisberg, 1975 (© Ruth Weisberg) 
III . Anya : Yun Suknam, (2018-as verzió), 1993 (a Hakgojae Galéria jóvoltából, Szöul, Yun Suknam-fotó) További újítás Yun azon döntése, hogy a nők lesznek fő témája, anyja portrék sorozatával kezdve - mondja Asleson. "És az anyja megértésével valóban megértette a nők hagyományos létezését a koreai társadalomban."
Ez az „Anya szeme” című kiállítás anyja, Won Jeung Sook életét 19 és 90 éves korát követte. „Valójában életrajzi kiállítás volt - bizonyos értelemben önéletrajzi” - mondja Asleson. "Azt mondta, hogy az anyám képviseletével képviseltem magam."
Az eredeti Mothe r-et találták a faanyaggal, amelynek szemei tükrözték az idős nők ápolt ráncát. Egy valódi fa szék darabjai székkel szolgálnak a műben; a gabona drapériájának redőire is utal.
"Az eredeti, 1993-as szobor az, amit eredetileg reméltünk kiállítani" - mondja Asleson. "De mivel ez mind nagyon viharvert, öreg fa, a darabok túl törékenyek voltak ahhoz, hogy Amerikába utazzanak és egy évig itt lehessenek."
Az USA-ba történő behozatala elveszett oknak tekinthető, „de a művész nagyon szeretett volna részt venni, és azt gondolta, hogy a kiállítás 25. évfordulója kellemes alkalom egy emlékmű alkotásának létrehozására, amelyet meg lehet mutatni a Portré Galériában.
A mű 2018. évi verziója nem használ fel maradványokat, amelyeket az utcákon talált, mondja a kurátor: „tehát nem ugyanaz az eredeti viharvert lágysága és törékenysége. Szerintem stabilabbnak tűnik. És ő használja a fagaratot a drapéria és a drapéria összecsukására, és kissé másképp használja - ugyanaz az ötlet, de más fa, tehát kissé másképp néz ki. De azt hiszem, csak egy kicsit tisztább. ”
És most a „Portrék a világon” kiállítások szerint nyugszik az amerikai művészek alkotásai és figurái, akik inspirálták őt vagy munkájának egyéb módon javasolták. Nevelson egy 1972-es Arnold Newman fényképén látható; A polgári érdekes, hármas önarckép papíron ábrázolva.
Egy másik művész, aki nagy szerepet játszik a Yun fejlődésében, a Marisol Escobar, a Marisol néven ismert New York-i popművész, akit Judith Shea fényképében és egy nagyméretű, nagyméretű fa szoborában látunk, amelyet Yun művével ellentétben mutatnak be. (Marisol saját munkája a Portré Galéria harmadik emeletén is látható, a Time magazin borítóival végzett munkája közepette, amely magában foglalja Bob Hope fa szoborát).
Anh Duong Diane von Fürstenberg, a vágy kozmóniája című, 2001. évi nagyméretű olajportréját nemcsak azért választották, mert ez egy női művész portréja, hanem azért is, mert a téma, a híres divattervező átható szemére helyezte a hangsúlyt.
„Egy szemmel kezdte, és azt gondolta, hogy ez a téma megértésének kulcsa, majd általában a szemből néz ki” - mondja Asleson a Duong-ról. „Összekapcsolódik a nők tekintetének gondolatával és a világ látásával a nő szemében. . . . Hasonlóképpen, Yun Suknam anyai szemmel próbálta megnézni a világot, és megfordította a hagyományos koreai portrékról szóló egyezményt is, amikor a nőt közvetlenül a nézőre nézi. A nők szemét általában udvariasan és udvariasan elkerülik a koreai művészet, ám nagyon erősen érezte, hogy közvetlen tekintetét akarja.
A maszkok néhány darabban is szerepet játszanak: elrejti Marisol arcát egy 1964-es Hans Namath fényképében, és Pele de Lappe önarcképjében (On Being Woman) ábrázolja, a Diego Rivera és a Frida kortársa. Kahlo.
"Mindkettő véletlenszerűen maszkot tart az arcuk előtt, hogy felhívja a figyelmet azokra a társadalmi társadalmi elvárásokra, amelyeket általában az emberek, de különösen a nők vetnek el. Ebben az esetben egyfajta módon kell kinéznie, és bizonyos módon kell viselkednie, amely nem feltétlenül tükrözi, kik ők ”- mondja Asleson. "Ez a Koreából kölcsönvett darabba van kötve."
Kiki Smith, Nancy Spero és Ruth Ellen Weisberg lezárja a kis kiállítást - ez egyszerűen rövid lehet azért, mert hátrányos lehet.
A nemzetközi hangsúly, amely tavaly a „Portrék a világról: Svájcban” kezdődött, Ferdinand Hodler festménye körül épült, „objektívvel látja el a gyűjteményt más szempontból” - mondja Asleson. “Sok olyan dolgot mutatunk ki, amelyeket még nem mutattak be. Más módon nem igazán illenek az állandó kiállításokba, de most, amikor megkaptuk ezt a tematikus hangsúlyt, hirtelen így van: igen, mindez nagyon szorosan kapcsolódik egymáshoz. Szép csoportot alkot.
És egy téma megjelenítésének ilyen módja a jövő hulláma lehet a múzeumokban - mondja. "Úgy gondolom, hogy az emberek kimerülnek és nincs sok idejük, hanem egy gyors mély merülés, de nagyon lényeges, szerintem nagyon vonzó."
Ez a Smithsonian múzeumok egyikében az első olyan kiállítás, amely a nők választójogának 100. évfordulóját ünneplő ambiciózus amerikai nőtörténeti kezdeményezést hirdeti. "Ez egy nagyon nagy projekt kis kezdete" - mondja Asleson.
„A világ portrék: Korea” - Robyn Asleson kurátora - folytatja a Smithsonian Nemzeti Portré Galériában 2019. november 17-ig.
