Körülbelül 300 évvel a Gerilla lányok körülkerülésekor, egy Michaelina Wautier nevű belga művész a női meztelen férfiak által ábrázolt ábrázolásait fordította a tekintetére a férfi testre.
kapcsolodo tartalom
- A madridi Prado Múzeum kiemeli a női reneszánsz művészek úttörő duóját
Az eredmény - „a Bacchus diadalát” (kb. 1643–59) című monumentális pogány vitatkozás - a bor istenét ábrázolja, és elfogja a húsos, szivacsos zsírok minden egyes darabját, amely fenyeget, hogy átömlhet az ő bőrén átterjedt állati bőrön. ágyék. Amint Bacchus mázas szeme a zöld szőlő szőlőjének felé fordul, ajka nyitva áll, hogy kifröccsenjen a gyümölcsléből. Maga a Wautier, akit a római istenség meztelen melltartója álcázott, ült a mű jobb szélén. Ő az egyetlen figura, aki a néző tekintetére néz.
A „Bacchus” egy ritka érzéki erejű mű, amelyet még inkább lenyűgözővé tett az a tény, hogy több mint 200 évvel festették, mielőtt a legtöbb nőnek életművészeti órákra volt lehetőségük részt venni művészként, nem pedig a múza helyett. Ilyen volt Wautier ajándéka, akinek műfaját átlépő tehetségei Michaelina tárgyát képezik : Barokk Vezető Lady, egy új kiállítás, amelyet az Antwerpeni Múzeum aan de Stroom (MAS) és a Rubenshuis támogat.
A hiperallergikus Olivia McEwan arról számol be, hogy a retrospektív esemény - a Wautier első - körülbelül 30 alkotást foglal magában a portréktól a műfajfestményekig és vallási témákig. Ha nem a neme, állítja Katline Van der Stighelen kurátor, akkor a műveket ugyanolyan lélegzettel lehetett volna figyelembe venni, mint a 17. századi nagyszerű kortársak, például Peter Paul Rubens és Anthony van Dyck által készített művészetet; ehelyett őket nagyrészt kihagyták a kánonból.
Michaelina Wautier, "Önarckép", 1640 (magángyűjtemény) A show kiterjedt, mégis bensőséges képet mutat a 17. századi rejtélyről. Bár Wautier életéről keveset tudnak ma, a tudósok úgy vélik, hogy 1604-ben született a belgiumi Mons-ban. 34 éves korában fiatalabb testvére, Charles, festőművész társa mellett költözött Brüsszelbe. A városban maradt 1689-es haláláig.
Van der Stighelen azt mondja a Timeless Travel magazin Tin Vancutsem-nek, hogy Wautier valószínűleg magas osztályú családból származott, mivel munkája a klasszikus mitológia és a szimbolizmus széles körű ismereteit tárja fel. Noha ez a progresszív hozzáállás problémákat okozhatott a konzervatív kortársak körében, Van der Stighelen megjegyzi, hogy Wautier „rendkívül exkluzív környezetben” elfoglalt helyzete - Archduke Leopold-Willem csodálója volt, négy munkája beleszámítva a kiterjedt gyűjteményébe - megengedte neki, hogy több büntetlenség.
Lehetséges - írja a Hyperallergic McEwan -, hogy Wautiernek még élő modellekhez is hozzáférést kellett elérnie, ami egy korábbi nők számára kiváltságot kapott.
A művészettörténész, Pierre-Yves Kairis először találkozott Wautier munkájával, miközben bátyját, Károlyat kutatta. A MAS-szel készített interjúban elmagyarázza, hogy elismerte, hogy munkája számos műfajban szakértelmet mutatott egy olyan időszakban, amikor a legtöbb női festő „legjobban tolerálta a virágfestést”.
A Wautier által bemutatott készség, valamint a historiográfia teljes mulasztása azt jelenti, hogy sok munkáját valószínűleg tévesen adták át a férfiaknak. A Művészeti Újság José da Silva szerint egy eredetileg a flamand művésznek, Jacob Van Oostnak tulajdonított festmény, „Mindenki kedves”, az aukción jelent meg közvetlenül az új kiállítás megnyitása után. A Van Oost hozzárendelés bizonytalansága miatt az aukciós ház munkatársai kapcsolatba léptek Van der Stighelen-rel, aki ezt követően a munkát Wautier-ként azonosította, „a többi művéhez fűződő erős stílusbeli hasonlóságok alapján”.
Michaelina Wautier, „Mindenki kedves”, 1655 (Phoebus Alapítvány) A mű, amely 1655 körül született, két fiatal fiút ábrázol egy főtt tojás felett. A Phoebus Alapítvány 562 000 dollárért vásárolta, és azóta beépítették az Antwerpeni kiállításba.
A művészettörténészek továbbra is reménykednek abban, hogy további Wautier alkotások jelennek meg, talán megmenekülnek a téves megosztásoktól, mint például „Mindenki szereti”. be, még sok más mű megjelenik. ”
A Rubenshuis korábban megkísérelte megtalálni hat hiányzó Wautier művet. A múzeum honlapja szerint öt alkotja az „Öt érzék” néven ismert sorozatot, míg az utolsó „Garland with Butterfly” csendélet. A festmények számos gyűjteménygyűjteményben és aukciós katalógusban jelennek meg, ám a nyomvonal hideg 1975 után, illetve 1985 után.
Az Apollo Magazine számára írt kurátor, Van der Stighelen, aki vezette a vádat a Michaelina iránti érdeklődés visszaszorításáért, elmagyarázza, hogy a kiadókat és a múzeumokat meggyőzni a feladatot arra, hogy pénzügyi forrásokat szenteljenek ismeretlen művésznek - különösen a nőnek - egy hegyvidéki csata volt. érdemes átvenni.
„Michaelina Wautier mindaz, amelyben az idő legtöbb nője nem lehetett: sokrétű, öntudatlan, gátlástalan” - mondja Van der Stighelen az Időtlen Utazás Vancutsemmel készített interjújában. „[Izgalmas, magabiztos, nagyon tehetséges nő volt, aki egyszerre nem áldozat, [hanem] valaki, aki képzettséggel rendelkezik és tehetségeit használja a művek készítéséhez, amelyeket el akarja készíteni, nem pedig azokat, amelyeket rá kényszerítettek. ő a környezete által. ”
Michaelina: A barokk vezetõ hölgy szeptember 2-ig látható az Antwerpeni Múzeumban aan de Stroomban (MAS).
