Az Ava Duvernay olyan művészetet készít, amely nyíltan néz ki a társadalomra, és elvégzi a feladatot. „Számomra fontos a tömeges bebörtönzés. Fontos számomra a fekete családszerkezet törése. A történelem trauma a fekete család egységében nagyon fontos számomra ”- mondja. Filmeket készít, mert el akarja mozdítani a szépséget a világban, mert erős érzelmeket akar felkelteni nézőiben, de művészete egy fegyver, amelyet óvatosan és szeretettel ad, mert hisz abban, hogy „harcol az igazságért, harcol a jóért” . ”A DuVernay rövidfilmeket, dokumentumfilmeket, televíziós sorozatokat és játékfilmeket rendezett. Második filmjével, a Semmi Közepével (2012), ő lett az első afro-amerikai nő, aki elnyerte a legjobb rendező díját a Sundance Filmfesztiválon. Ezért hozhatja Martin Luther King Jr. ( Selma ) és Nova, Charley és Ralph Angel Bordelon („Cukorkirálynő”) című sorozatot, amely Natalie Baszile regényén alapszik, és Oprah Winfrey készítette, és az egyesítő erőket vizsgálja meg. Ossza meg három testvérét, miután apjuk meghal, és hagyja el nekik egy 800 hektáros cukorgazdaságot a kortárs Louisiana-ban. az élethez olyan valósá és sokdimenziósvá tegye őket, hogy a nézők gondoskodjanak róluk, még akkor is, ha a világot ellensúlyozzák. Végül DuVernay elfoglalja a számára fontos dolgokat - „a család ábrázolásait, a fekete nőiesség ábrázolásait, a jó ábrázolását a gonosz felett” -, és ravasz történeteket készít a téves emberekről, akiket szeretünk.
Amikor DuVernay 1972-ben született, Comptonban nőtt fel, Los Angeles belvárosának déli részén, és az UCLA-ban végzett angol és afro-amerikai tanulmányokkal. 2008-ban debütált a rendezvényen a hip-hop dokumentumfilmmel, az Ez az élet , Denise nagynénje elősegítette a művészet iránti szeretetét, de megmutatta neki, hogy a művészet és az aktivizmus összekapcsolható. A nagynénje regisztrált nővér volt, aki éjszakai műszakban dolgozott, így „napközben is folytathatta szenvedélyét, azaz a művészetet, az irodalmat és a színházat. Ő védőszent volt. Dolgozott, hogy éljen. De amit az életben szeretett, az a művészet volt. Ez táplálta őt ”- mondja DuVernay. „Ez hatalmas hatással volt rám.” Anyja társadalmi tudatos volt, és mindkét nő azt tanította neki, hogy „mondhatsz valamit a művészeteken keresztül”.
DuVernay félelem nélkül annak ellenére, hogy olyan iparágban dolgozik, amelyben soha nem látott sok fekete nőt, aki karrierje hosszú életét irányítja, írja vagy fenntartja. Újságíróként kezdte, és jó volt benne. Az évek során kifejlesztett egy olyan hangot és látomást, amely valósággá vált, amikor több filmet, dokumentumfilmet és televíziót készített, amelyek erősen ötvözték a művészetet és az aktivizmust az összes formában. Amikor megkérdezem tőle a karriert, azt mondja: „Megpróbállak alakváltó lenni és sok dolgot csinálni. A következő film a Ránc az időben, a Madeleine L'Engle tudományos fantasztikus regényén alapul. A márciusban megjelenésre váró film az első 100 millió dolláros vagy annál nagyobb költségvetéssel járó élő játékfilm, amelyet színes nő rendez. A: mert tudok. B: azért, mert a hagyományos falak összeomlottak, így nagyobb a rugalmasság, és C: azért, mert nem tudsz megütni egy mozgó célt. ”Társadalmi tudata és a jó művészet elismerése nemcsak tájékoztatja a munkáját, hanem arról is, hogy miként dolgozik. A saját királynő hálózaton két évszakra futó és a harmadikra jóváhagyott „Queen Sugar” -ra tervezte a lehetséges igazgatók listáját, majd észrevette, hogy mind nők. „Arra gondoltam: el kell vállalnunk ezt. Abban az időben, amikor az iparágban nincsenek lehetőségek a nők számára, itt ténylegesen felhasználhatnánk platformünket, hogy valami fontosat mondjunk a tévedés kijavításáról. ”Összesen 17 nő rendezte az első két szezon 29 epizódját.DuVernay első rendezése 2013-ban jött a szkript nélküli, nem dokumentumfilm TV-ben a Botrány sorozatban. Más ajánlatok követése után - mondta - rájött, hogy „mit tehet egy televíziós epizód valaki számára, akinek még nem volt ilyen”.
SELMA
A SELMA egy mozgalom története. A film krónikusan leírja a heves viharos három hónapos időszakot 1965-ben, amikor Dr. Martin Luther King, Jr. veszélyes kampányt folytatott az egyenlő szavazati jogok biztosítása érdekében az erőszakos ellenzékkel szemben.
megveszDuVernay perspektívája felfedő dimenziót ad a fekete emberek ezen országban történő ábrázolásához. Több évtizedes művészettel, zenével, irodalommal és filmmel rendelkezik, amelyek bizonyságot tesznek a fekete-amerikai amerikaiak túléléséről és az Egyesült Államokban való sikeres fejlődésről. Ennek nagy része erős és mozgó. Gyakran megerősíti a tüzet, a harcunkat. Gyakran megerősíti az ügynökségünket és központosítja a történeteinket. „Minden fekete művészet politikai” - mondta nekem DuVernay. „Azt hiszem, jelenlétünk politikai. Bárki, aki képes hangot és egységes jelenlétét létrehozni, és hangját továbbadni, valami radikális és politikai dolgot csinál a jelenlétével. ”
De a munkája valami többet visel. Megmutatja nekünk egy saját magunk, a fekete emberek szemszögét, amelyeket ritkán látunk a filmeken: Ez lehetővé teszi a sebezhetőséget. A „Queen Sugar” -ban a karakterek, mind a nők, mind a férfiak és a gyerekek, érzelmeket mutatnak, amikor szomorúak, konfliktusosak vagy fájdalmasak. Sírnak, zokognak és sírnak, mert felbecsülhetetlennek, elárultnak, dühösnek vagy bűnbánónak érzik magukat. Elég biztonságban érezhetik magukat egymással, elég biztonságban a világon, hogy megragadják a szívüket azokkal, akiket szeretnek. A hiteles sebezhetőség képernyőn történő megfigyelésének tapasztalata segít megérteni, hogy nem kell soha sebezhetetlennek, soha erősnek, örökké érintetlennek, érzelmek nélkülinek lennünk, annak ellenére, hogy ez a világ ezt tőlünk megköveteli. Ehelyett, ha olyan emberekkel találjuk magunkat, akik biztonságot teremtenek, akkor hagyhatjuk magunkat. DuVernay tudja, hogy show-ja ilyen hatással van. „Néhányan azt mondják, hogy [Ralph Angel] túl sokat sír” - mondja nevetve -, de ez egy nagyon nőies, nagyon gondos show. ”Amikor az első részben beleszerettem a„ Queen Sugar ”-ba, rájöttem, hogy éhezik. Érzelmesség mellett voltam olyan emberben, aki úgy nézett ki, mint én.
DuVernay olyan konvencionális filmeket készít. Filmjei gyakran megpróbálják megfordítani a fekete emberek dehumanizációjának és a fekete test médiában mutatkozó hagyományát. A nagyobb kultúrában, ahol a fekete emberek szokásos ábrázolása magában foglalja a szenvedés kiaknázását, a kép olyan hatalmát bocsátja ki, hogy a nézőt a szenvedés együttesevé tegye. A 13. században pusztító hatással jár. A cím az alkotmány 13. módosítására utal, amely megszüntette a rabszolgaságot, „kivéve a bűncselekményért kiszabott büntetést.” A Netflix eredeti filmjét Akadémia-díjra jelölték, és négy Emmy-díjat nyert. és a Peabody Award című dokumentumfilm a faji igazságtalanságokról a büntető igazságszolgáltatási rendszerben. A film egy klipet mutat be a rendõrségi erõszak által meggyilkolt fekete férfiak és nõk között, így a közönség tanúja lehet annak, hogy egy fekete ember haldoklik, aztán egy másik, majd egy másik, még akkor is, amikor a barátnõ az ülésen ül, és dokumentálja és sírva, ahogy egy gyerek pislog a hátsó ülésen, megdöbbent. A hatás azonnali. Ha ezeket a képeket akadémikusok vallomása alapján zárójelbe helyezzük, tisztelt igazságszolgáltatók, miközben elmagyarázzák a rendõrségi erõszak szörnyûségeit, a fekete emberek embertelenítését, amely lehetõvé teszi, hogy több rendszer újra és újra meghiúsítson minket, ennek a dehumanizációnak a költségei világossá válnak. A néző sír a humán tragédia rohamain. A 13. esemény arra késztette a művészeti gyűjtőt és a filantropist Agnes Gundot, hogy eladja egy Roy Lichtenstein festményt, és a bevételből 100 millió dollárt felhasználjon az Art for Justice alap létrehozására, amely elősegíti a büntető igazságszolgáltatási rendszer változásait. a képernyőn. Nincs tagadva a rendõrség brutalitása, nincs helye megfogalmazni: „De minden életnek számít”.
DuVernay ugyanakkor arra ösztönzi a nézőt, hogy értékelje a fekete test szépségét és a fekete élet vitalitását a fekete test szeretettel történő filmjeivel. A „Queen Sugar” nő karjainak, lábainak és hajainak közeli képeivel nyílik, egy nőről, akit később Nova néven ismerünk, de simogatásnak tűnik, ahogy a kamera szorosan követi őt. Megértjük, hogy ez a szépség: ez a bőr, amely ragyog, ez a haj, amely egy kusza esésben csavar. Igaz: DuVernay szereti karakterét. Amikor munkája témáiról kérdezik, azt mondja: „Nem vagyok bérleti igazgató. Választom, amit csinálok. Bármi, amit átölelek, olyasmi, amiben alapvetően részt veszek. Szeretem mindent, amit csinálok, és szeretem a történeteket, amelyeket elmondok. ”
A nézők mi ezt megértik, amikor látjuk, hogy Nova szeretettel megvilágított, amikor Charleyt olyan táj veszi körül, amelyet ő olyan nehéz megérteni, amikor küzd, és amikor Ralph Angel arca eltört, amikor olyan mezőkön áll, amikor olyan keményen harcol, hogy kitartson. Ezt a visszatartást újra láthatjuk a 13. évben, amikor a képernyőn a fényképek villognak: fekete emberek, fiatalok és idős emberek, nők, férfiak és gyermekek mosolyognak, átölelve, lovaglás és főzés.
„A filmben megszokták, hogy egydimenziósnak tartjuk magunkat. Ez nem igaz. Tudjuk, hogy sok minden egyszerre lehetünk ”- mondja DuVernay. „A dimenzió rétegei vannak, a létezés egy életben, egy testben. A cél az, hogy megmutassuk bennünk a különböző dimenziókat. ”
Tizenharmadik nap végén a fényképek, sok családjával és barátjával, annak ünnepét mutatják, mennyire bonyolult lehet az emberiség. A fekete öröm szökőkútja az elnyomás ellen. Ez az Ava DuVernay víziója. Ez a hangja. Azt mondja: Itt vannak emberek, akik szeretik. Itt vannak olyan emberek, akik érzik örömöt, gyengédséget és kedvességet. És végül: Itt vannak emberek, akik.
Feliratkozás a Smithsonian magazinra mindössze 12 dollárért
Ez a cikk a Smithsonian magazin decemberi számának válogatása
megvesz
