Egyszerre pontos a hype: A The Artist egy tisztességes jóság fekete-fehér, csendes, a régimódi Akadémia képarányban jelenik meg, nem pedig a szélesképernyős képernyőn. Ha még soha nem látott néma filmet, ez egy kiváló indulási hely. Ha Ön cici vagy, a The Artist kincslelt a filmreferenciákra, bemutató viccekre, pasztíziákra és a híres és homályos filmkészítõkre mutató hivatkozásokra. És ha a weinsteinek ugyanazt a médiakalapácsot alkalmazzák, mint a Shakespeare in Love, akkor ez jó esélyt jelent, hogy az első néma, aki Tabu óta nyert 80 éve.
Ma néma filmeknek hívjuk őket, de szinte mindig valamilyen formájú zene és hanghatások kísérték őket. Thomas Edison eredetileg a mozgóképeket fonográfja kiegészítéseként gondolta, munkatársai pedig már 1895-ben kísérleteztek a szinkronizált hanggal - az eredmények megtekinthetők a Kongresszusi Könyvtár American Memory webhelyén.
A film nyelve vagy nyelvtana, amely az akkoriban fejlődött, továbbra is használatban van: a közeli képeket, a keresztmetszeteket, a számokat és az ábrákat a korai rendezők ismerik. A néma film nézése azonban más, mint a hangfilm nézése. Egyrészt többet kell koncentrálnia - nagyon kevés a mozgástere, nincs lehetősége arra, hogy a képernyőtől elforduljon. Mindig figyelni kell. A karakter a cselekvés, nem pedig a párbeszéd révén ismeri el magát, így a csendes rendezők mindig olyan üzleti tevékenységeket kerestek, vagy akár költségeket kerestek, amelyek gyorsan azonosíthatják a személyiség típusait. A színészek hajlamosak voltak fizikailag kifejezőbbek a kezükkel és a testükkel, de mosolyukkal és fintorukkal is.
Dujardin Missi Pyle-rel, Constance-ként.
Egyesek a csendet a beszédek primitívebb formájának tekintik, ám a legjobb filmkészítők kapcsolatba léptek a nézőkkel, amelyek meghaladták a médium korlátjait. Az olyan rendezők, mint az FW Murnau, Buster Keaton, Carl Dreyer, Jean Renoir csend részévé tették az arzenáluk részét. A karakterek gyakran nem tudtak beszélni, akár a helyzetük miatt, akár a természetes vonzerő miatt. Amikor az ifjú házasok Vidor király tömegében kezdik nászútjaikat, érzéseik félreérthetetlenek, a párbeszéd hiánya ellenére. Murnau Utolsó nevetése a párbeszéd összeköttetése nélkül bontakozik ki.
Az 1930-as évek nagyszerű rendezőinek szinte az összes hallgatója képzésben részesült, és ha van olyan megkülönböztető tulajdonság, amely egyesíti a művészeket annyira elkülönülten, mint John Ford és Alfred Hitchcock, akkor képesek egy történetet pusztán vizuálisan elmondani. Fontos az, amit olyan filmekben mondnak, mint a Keresők vagy a Pszicho, de a történet megértéséhez nem kell semmit hallania.
A zene döntő fontosságú eleme volt a korai néma filmnek: képes színezni az érzelmeket egy jelenetben, fokozni az ingerlést, segíteni a karakterek és motívumok azonosítását. Az ipar fejlődésével a presztízsű filmek kifinomult pontszámokat kaptak, amelyeket a teljes zenekarok adtak át az első színpadon. Még a szerényebb filmeknek is vannak dákólapjai, amelyek dalokat vagy zenei témákat javasoltak a jelenetekhez.
Az 1920-as évek végén a hallgatókról a beszédekre való átmenet rövid és fájdalmas volt. A karriert megsemmisítették, a technikákat elhagyták, a finomságok elvesztek. Évekbe telt, amíg Hollywood visszanyerte művészi alapjait. A csendeket továbbra is jó az 1930-as években, általában gazdasági megfontolások miatt. Az olyan alkalmi kasztok mellett, mint a Mel Brooks Silent Movie, a „talkie” filmkészítők hajlamosak voltak a csendes stratégiák asszimilálására a hangbeállításokban. Például Jules Dassin Topkapi vége véget nem ér. Ugyanúgy nyílik meg a Pixar WALL-E, és egy gyönyörű montázs, amely egy házaspár életét mutatja be Up-ban .
A The Artist című filmben a rendező Michel Hazanavicius számos néma filmet és filmkészítőt kölcsönösen kölcsönöz, de olyan filmes klasszikusokat is említ, mint a Singin 'az esőben, A Star Is Born, Citizen Kane és az Thin Man . Bizonyos értelemben ezek a hivatkozások rövidítések, a hangulat és a hangulat megteremtésének módjai a nézők számára, hogy kéznél tartsák őket ismerős és népszerű történetvonalakkal és szereplőkkel, miközben alkalmazkodnak egy film párbeszéd nélküli nézéséhez. Hazanavicius a klasszikus hangfilmek közismert pillanatait csendes környezetbe helyezi, rámutatva, hogy a jelen szorosan kapcsolódik a múlthoz. A híres montázs például a Citizen Kane reggelizőasztalánál, ahol Kane házassága pillantások és megváltoztatott újságcímek sorozatára szakad, egy csendes sorozat, amelyet Hazanavicius könnyedén meg tudja dolgozni a The Artist-ben .
A rendező hasonló megközelítést alkalmazott az OSS 117-ben: Kairó, a kémek fészke, a James Bond hamisítvány, amelyben a Művész vezetője Jean Dujardin és Bérénice Bejo szerepelt. Szórakoztató, de nem földrengés, az OSS 117 és annak folytatása, a Lost in Rio, szeretetteljes és tiszteletteljes volt. Ha szereti a kémfilmeket, akkor jobban értékelheti a vicceket, mint valaki, aki még soha nem látott.
Egy töprengő Dujardin nézet nélküli filmek nélkül vetíti a jövőt.
Ugyanígy, ha láttad Douglas Fairbanks filmeit, akkor jobban meg tudod ítélni, mennyire kecsesen és győzedelmesen Dujardin utánozza őt. Ha nem ismeri a Fairbanks-ot, akkor is ismeri a típusát, és Hazanavicius újabb „be” ad neked a történetet, emlékeztetve Gene Kelly-t a Singin-ben az Esőben .
Miután átlépte a The Artist kaszkadőr aspektusait, elhagy egy olyan történetet, amelynek gyakran nincs értelme narratívának, a második felében nagy részét morossá és maudlinnyá változtatja, Bejo karakterére ragaszkodik, és hiányzik a kinetika. akció, amely a legjobb néma vígjátékokat jelölte meg. A Művész határozottan középtávú - szórakoztató, igen; természetesen jól megtervezett; de nem egyenlő azokkal a filmekkel, amelyeket utánoz. Másrészt, ez nem egy megdöbbentő „remekmű”, nem egy végtelen, erőteljes epika az emberiség helyzetéről. Ez megközelíthető, szórakoztató, igénytelen, mint a legtöbb néma korszak mainstream filmje. Miért nemtudja meg, hogy milyen élvezetes filmek lehetnek, mint a My Best Girl Mary Pickforddal vagy a The Zorro Mark a Fairbanks-szel, vagy a nagyszerű komikusok, mint például Keaton, Charlie Chaplin és Harold Lloyd, rövidítései és filmjei?
A film-rajongók reményei ellenére nem hiszem, hogy a Művész inspirálni fogja a copycat csendes funkcióit. De ha legalább néhány nézőt meggyőz arról, hogy a néma hangzásoktól nem kell félni, és talán még valamit is élvezni kell, akkor megéri az erőfeszítéseket.
