A Nemzeti Portré Galéria e hónapban történő böngészése közben a látogatók először azt gondolhatják, hogy a múzeum falait megsemmisítették. De a folyosókat borító négy láb hosszú graffiti falfestmények valójában a "Elismerjük! Hip Hop és a kortárs portrék" részét képezik, amely a Smithsonian első, a földalatti utcai művészet megbízását jelöli - amelyet még mindig széles körben vandalizmusnak tekintnek. "Nem dicsérjük az illegális tevékenységet, de felismerjük, hogy az utcai hagyomány nagyobb hatást gyakorolt a kortárs művészetre" - mondja Frank H. Goodyear III, a kiállítás egyik kurátora.
kapcsolodo tartalom
- FOTÓK: Mi történik, ha egy lázadó felfelé fordítja a graffiti művészetet
- Az üveg természete
A kiállítás megtervezésekor - amelyben a hip-hop befolyásolja a fényképeket, a festményeket és a videókat - a kurátorok a kopár folyosót láthatták annak a lehetőségnek, hogy bemutatják a hip-hop kultúra egyik legjellemzőbb kapcsát: a graffiti írást. Mivel a múzeum tisztviselői attól tartottak, hogy a művészek festékeket közvetlenül a galéria falaira permetezzék, ehelyett két helyi művész, a washingtoni DC 33 éves Tim "Con" Conlon és a 34 éves Dave "Arek" Hupp készítette őket. Baltimore, akik tinédzserkora óta spray-festéssel (vagy „címkézéssel”) vonatokat és hidakat gyártanak. Nagyon büszkélkedhetnek az utcai graffiti portfólióval, vagy azzal, amit Goodyear eufemisztikusan „nem üzembe helyezett munkáiknak” nevez. Hupp becslései szerint évente mintegy 400 tehervonatot címkézett, és Conlon aláírási darabjai, amelyek közül sokban a TV "Simpsons" szereplői szerepelnek, országszerte láthatók. Utcai művészeteik valójában kereskedelmi forgalomba kerültek, olyan cégekkel, mint a Coca-Cola és a Delta Airlines toborzott őket az ifjúsági demográfia célzó reklámkampányokra. Még a Maisto International, az öntött játékgyártó társaság is, a két művész tavaly címkézte a modellvonatokat. "Azokat az embereket, akik úgy vélik, hogy ez csak a vandalizmus, lenyűgözik, amikor látják, mit tehetünk a spray-festékkel" - mondja Hupp.
Ez az első nagyobb galériamunka bármelyik művész számára. A múlt nyáron elkészült négy panel a graffiti hagyományos stílusát ábrázolja a gyökerekből az 1970-es New York City-ben, amikor torz betűk és élénk színek domináltak. Az egyik falfestmény háttere a metró, a másik három pedig stilizált betűkkel jelenik meg, amelyek a "Con", "Arek" és "Recognize" szavakat alkotják.
A közvélemény sokáig meglátja a graffiti-t, mióta Ed Koch, akkori New York-i polgármester javasolta a graffiti művészek elleni küzdelmet azzal, hogy farkasokat engednek a metrómegőrző udvarokra. Az 1980-as évektől kezdve a spray-festmények bekerültek a nagy galériákba. A Brooklyn Múzeum 20 nagyméretű graffiti festményt mutatott ki 2006-ban. De a munka Smithsonian múzeumban történő kiállítása "fontos lépés" - mondja Tumelo Mosaka, a Brooklyn Múzeum kiállításának társkurátora. "Elismerés, hogy a kulturális kifejezés létezhet a hagyományos kánonokon kívül is." Goodyear kifejti, hogy a graffiti modern művészetre gyakorolt hatása igazolja a megjelenítését. Az elmúlt 30 évben a kortárs művészek, mint például a kaliforniai freskó, Brett Cook és a brooklyni székhelyű festő, Shinique Smith, a Goodyear „hip-hop esztétikának” nevezték, amelyben élénk színeket, vastag körvonalakat és eltorzított levelet kölcsönöznek. az utcai művészet formáit és lefordítja a vászonra.
Ezenkívül Jobyl Boone, egyetemi hallgató és a kiállítás vendég kurátora elmagyarázza, hogy a graffiti-címkék önarcképként működnek. "Azt akarjuk bemutatni, hogy az individualitás és a portrék valószínűleg nem valaki arca vagy teste" - mondja. Conlon egyetért: "A Graffiti azon alapul, hogy egy nevet választanak, és a lehető legtermékenyebbé teszik."
