Időnként egy szimbólum annyira ismerős lehet, hogy még a kontextuson kívüli - eltérő környezet, különböző színek és nagyon különböző anyagok - után azonnal felismerhető marad. Ez a helyzet az öt neonszínű hegyoldalon, amely horgonyozza a „Manifestipi” kiállítást, jelenleg a New York City-ben, az amerikai indián George Gustav Heye Központ Smithsonian Nemzeti Múzeumában látható. Az ITWÉ Collective, a művészek triója, Winnipegben és a kanadai Montrealban született. A fagyott plexi üvegből készült nyolc láb magas szerkezetek nem hasonlítanak ahhoz, amit hagyományos tipiknek gondolunk, de nyilvánvalóan ezek.
„Látja a tipit, azonnal felismeri - de a művészek valami nagyon szokatlanul cselekszenek a formatel kapcsolatban” - mondja Kathleen Ash-Milby, az amerikai indián Nemzeti Múzeum társkurátora. "Ezek plexiüveg, a színek folyamatosan változnak, ez nem egy hagyományos paletta, amelyet általában bennszülött emberekkel társíthatunk."
A hagyomány és a változás közötti feszültséget a kiállítás multimédiás elemei idézik elő: A helyiséget egy változó hangzáskép (a hangművész és Michel Germain zenész készítette, aki az ITWÉ-vel közreműködött ebben a műben) kitölti a helyiséget. A falon az őslakos emberek történelmi képeit és illusztrációit (a manitobai Saint-Boniface-i levéltárból származtatva) folyamatos hurokban játsszák, fényes csíkokkal és színes foltokkal, amelyeket a művészek adtak hozzá. A hegyek színei rózsaszínről kékre narancssárgára és vissza fordulnak.
„Óriási fejlődésen ment keresztül, és a tipi továbbra is kultúránk erőteljes szimbóluma” - magyarázza Caroline Monnet (Algonquin / francia), a montreali székhelyű multimédia művész és az ITWÉ trió tagja - a többiek Kevin Lee Burton (Swampy Cree) és Sébastien Aubin (Cree / Metis). „Ugyanakkor nem hozhatunk minden őslakos embert ugyanabba a zsákba. . .A kultúránk sztereotípiás szimbólumaként kihívjuk a tipit, ezért szórakoztatóvá és mindenki számára elérhetővé tesszük. "
A cím azonnal emlékeztet a 19. századi „Nyilvánvaló sors” néven ismert doktrínára, amely az amerikai fehér telepeket befektette azzal, hogy indokolták az őslakos amerikai földterületek elfoglalását és annektálását Észak-Amerikában. De az ITWÉ célja, hogy átalakítsa a „megnyilvánulás” gondolatát valami, amely felhatalmazza az őslakosokat.
Balról jobbra: Sébastien Aubin (Cree / Metis), Caroline Monnet (Algonquin / francia), Kevin Lee Burton (Swampy Cree) (Eric Cnq-Mars) "Mint például" valamit nyilvánítani "vagy újraértékelni valamit - a saját valóságának megnyilvánulásához" - mondja Burton. „Annak megpróbálása, hogy ne kerüljenek le egy lefelé mutató spirálba vagy öngyűlöletbe. Másképp nézünk ki a beszélgetést, és megpróbálunk lépést tenni egy másik jövő felé: Mi van a szívedben, megünnepeljük a kultúrádat, önmagadat, identitását, nemzetét, a történelemünket, és feszültvé tesszük a jelenet. ”
Monnet hozzáteszi: "A Manifestipi azzal a céllal jött létre, hogy megnyitja a párbeszédet, hogy helyet foglaljon el őslakos népekként, de más nemzeteket is meghívjon a megnyilvánulásunkba."
A művészek körben, mint egy összejövetel helyén készítették el a munkát. Helye a múzeum alsó szintjén található, ahol az intézmény hagyományosan csoportokat hoz oktatásra, szimpóziumokra vagy előadásokra. A szoba padlójára egy kör festett, és felhívja a figyelmet a nyitott párbeszédre, amelyre a művészek remélhetőleg itt kerülnek sor.
Ez tükrözi azt a demokratikus megközelítést is, amelyet az ITWÉ valamennyi projektjére kifejlesztett a 2010-es megalakulása óta - mindegyik taggal meghatalmazva véleményüket és megosztani ötleteiket. A három tag eltérő háttérből származik, megkülönböztetett művészi érdekeikkel, és esztétikai esztétikát alkotnak, amely különbözik az egyedi munkáiktól.
"Kevinnek erős háttere van a filmkészítésben, az új média és a közösségi munka területén. Sébastien grafikai szempontból jön, és tapasztalatokat szerezek a képzőművészetben és a filmkészítésben" - mondja Monnet. "Együtt vonjuk be érdekeinket, szakértelmünket és kulturális hátterünket új művek készítéséhez."
A munka maga a forma és az anyagok evolúciója. Az ITWÉ 2013-ban készítette az eredeti Manifestipi -t kültéri műként a Winkspegi Forks-ban (a történelmi találkozóhely, ahol a Vörös és az Assiniboine folyó találkoznak), amelyet az ARTV megbízott Quebecből egy olyan televízió számára, amely a kollektívra összpontosított.
Az újonnan épült Emberi Jogi Múzeum szomszédságában a mű az archív videofájlokat a fákra továbbította, szárazjéggel, hogy a tipi belsejében égő tűz benyomását keltsék. Fém oszlopokból, huzalokból és kötelekből épült, és ez „abszolút kevésbé lett kifinomult, mint a mostani munkánk [a múzeumban]” - magyarázza Burton, aki Winnipeg-ben található.
Ebben az első iterációban a kollektív a városi környezetben előállított anyagok felhasználásával létrehozta saját táborát, és hatékonyan „létrehozta a tipi kortárs változatát városi őslakosként”, ahogy Monnet állítja. „Vissza akartuk venni a területeket és a teret. Akartuk elfoglalni a helyet és a talajt. ”
Burton hozzáteszi, hogy ebben a munkában a kollektív megkérdezte, hogy kommentáljon-e az elfoglalt teret - a The Forksot úgy ábrázolva, mintha az továbbra is az őslakosok otthona.
"Nem tudtunk csak elmenni és levágni a fákat" - magyarázza. "De a huzalok vezetékeit és a fémrudakat a helyi eladótól szereztük be, lehetővé téve a helyi anyagok összegyűjtését mindenki számára, aki kezükben volt az építkezéshez."
A The Forks-ban történt kiállítása után a Manifestipi Kanadában három különféle galériában mutatta be, ahogy fejlődött - a formatervezés finomabbá vált, a tipik száma egyről ötre bővült, és az ITWÉ 2016-ban a mérnökökkel együttműködött, hogy szakmailag részben gyártja a neon színű szerkezetek jelenlegi verzióit, hogy a munka jobban szállítható legyen („mint például a Lego alkatrészek összeillesztése”, ahogy Burton mondja). A munka könnyebb mozgatásának a fontossága nemcsak a kényelemről szól, hanem hangsúlyozta a nomád életmód témáját azok számára, akik az évszakok során vándoroltak.
"Beszélgetés indítójának szánták - az emberek vonzására, de a beszélgetések összehozására szolgál" - mondja Ash-Milby. Hozzáteszi, hogy célja a nézők átgondolása, kezdve a „hagyomány” alatt. Ahelyett, hogy statikusan vagy a múltban lenne, „a hagyomány valójában a mozgásban lévő és változó dolgokról szól”.
A "Manifestipi" 2018. március 25-ig tekinthető meg a George Gustav Heye Központban, az amerikai indián Nemzeti Múzeumban, New York City-ben.
