Kint hűvösebb lesz, tehát mi lehet jobb kifogás arra, hogy bent tartózkodjunk és valami újat tanuljunk? A kortárs művészettől és a matematikától a Harry Potterig és a dinoszauruszokig a múzeumok új kiállításokat nyitnak meg, amelyek célja minden látogató tájékoztatása és örömére szolgál. Ne hagyja ki ezeket a 12-et, amelyek a múzeumokba jönnek szerte a világon, csak az őszi időben.
de Young Museum - A maori portrék: Gottfried Lindauer Új-Zéland
(San Francisco, Kalifornia; 2017. szeptember 9. - 2018. április 1.)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene", 1878. Olaj, vászon. (Auckland Galéria Toi o Tāmaki, HE Partridge úr ajándéka, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Eruera Maihi Patuone", 1874. Olaj, vászon. (Auckland Galéria Toi o Tāmaki, HE Partridge úr ajándéka, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Waka Nene", 1890. Olaj, vászon. (Auckland Galéria Toi o Tāmaki, HE Partridge úr ajándéka, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Waata Kukutai őrnagy", dátum nélkül. Olajfestmény. (Auckland Galéria, Toi o Tāmaki, HE Partridge úr ajándéka, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Pirimona Marino", dátum nélkül. Olajfestmény. (Auckland Galéria Toi o Tāmaki, HE Partridge úr ajándéka, 1915) Az új-zélandi történelem során időrendben szervezett Gottfried Lindauer maori vének, politikusok, harcosok és vezetők portrék jelenleg jelen vannak a San Francisco de Young Múzeumban. Lindauer volt Új-Zéland egyik legtermékenyebb festője, és a gyűjtemény olajportrék 1874 és 1903 között készültek. Mindegyik apró részletekben ábrázolja a témát, egészen az arc tetoválásokig, ruháig és ékszerekig. A gyűjtemény 31 portréből sokan először jelennek meg az Egyesült Államokban. Ne hagyja ki Lindauer leghíresebb portréját, Heeni Hirini-t és gyermeket, amely egy Ngāti Maru nőt ábrázol, aki a hátán csecsemőt tart.
Kortárs Művészeti Múzeum - Michael Rakowitz: A Nyugat hátulja
(Chicago, IL; 2017. szeptember 16 - 2018. március 4)
Michael Rakowitz, hosszú hajú, szakállas férfi, hiányzó szem (Kh. VIII. 269.) (Visszatért, hiányzó, ellopott sorozat), 2009 A sorozatból A Láthatatlan ellenségnek nem szabad léteznie, 2007-től. (A berlini Galerie Barbara Wien és a chicagói Rhona Hoffman Galéria jóvoltából. Fotó: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, május az Arrogáns Nem érvényesül, 2010. A Chicago kortárs művészeti múzeuma, a Marshall Field ajándéka csere után. (A művész és a Rhona Hoffman Galéria jóvoltából) 
Telepítési nézet, Michael Rakowitz, A legrosszabb állapot az, hogy kardot szállítson, amely nem a sajátja, Tate Modern, 2010. január – május. (Michael Rakowitz / Tate Photography) Az iraki-amerikai első nagy múzeumi felmérés során a Backstroke of the West több projektet készít Michael Rakowitz-tól, összpontosítva az iraki szülőföldje és az USA-ban való nevelése közötti gyakran erőszakos interakciókra. Rakowitz összes munkája arra törekszik, hogy a nézők megvizsgálják bűnrészes kapcsolatukat. a politikai világba, és megmutatja a vendégszeretet és az ellenség közötti velejáró kapcsolatot. Ne felejtse el ellenőrizni a mellékelt projektet. A láthatatlan ellenségnek nem szabad léteznie ; Rakowitz folyamatos elkötelezettsége az iraki nemzeti múzeumtól kifosztott mindent átméretezni. A Csillagok háborújának rajongói pedig belső viccben élhetnek, miközben a hatalmas fénykard szobrot nézik: „A nyugati hátulütés” valójában „a Sith bosszújának” téves fordítása a film kínai csomagtartó példányából.
Erie-csatorna múzeuma - Rejtett perspektívák: A nők élete az Erie-csatornán
(Syracuse, NY; 2017. szeptember 20 - 2017. november 5)
A múzeumon kívül. (@Amity Photos) Ez az év a New York-i Erie-csatorna 200. évfordulója, és mi lenne jobb módszer arra, hogy az Erie-csatorna-múzeum tiszteletben tartsa, mint egy, a csatorna történelemének kevéssé ismert részére összpontosító kiállítással: a jelenlét által érintett nők életével . A kiállítás fotókat és történeteket mutat be azokról a nőkről, akik a csatornán dolgoztak vagy utaztak, valamint azokról, akiknek a kiépítése politikai ébredést váltott ki. Szellemvadászok, vegye figyelembe: a múzeum az ország utolsó fennmaradó Weighlock épületében található, és állítólag kísértetjárta, bár látványos gyermekeket, vitázó embereket és egy nőt öltek meg a jelenlegi múzeumi kiállítás helyén.
Zeitz MOCAA - nagy megnyitó
(Fokváros, Dél-Afrika; 2017. szeptember 22-én nyílik meg)
A Zeitz MOCAA belső kialakítása. (Heatherwick Stúdió) Körülbelül 80 galériával és több mint 100 000 négyzetméterrel az Afrikai Kortárs Művészeti Múzeum lesz a világ legnagyobb kortárs művészeti múzeuma, amely az afrikai diaszpóra munkáira szól. A múzeum nagyszabású megnyitása szeptember 22-25-én van, egy faragott helyet foglal el egy kilenc emeletes történelmi gabona silókomplexumban, amelyet 1990 óta elhagytak. A múzeum egyéb létesítményei között megtalálható a tetőn található szoborkert, egy könyvesbolt, egy étterem, bár, olvasótermek, valamint tárolási és megőrzési területek. A múzeumban számos oktatási központ található, amelyek elősegítik a múzeum küldetését, hogy átfogó tanulási élményt nyújtson, amely a jelmezekre, a fényképezésre, a művészetre, az előadóművészetre, a mozgóképre és a kurátor kiválóságára terjed ki.
A Witte Múzeum - 2Extrém: MathAlive!
(San Antonio, TX; 2017. szeptember 30 - 2018. január 7)
A MathAlive része! kiállítás. (A Witte Múzeum) 
A MathAlive része! kiállítás. (A Witte Múzeum) Egy igazán interaktív kiállításon a MathAlive! hat különböző galéria segítségével vizsgálja meg, hogyan alkalmazzák a matematikát az életben. A látogatók speciális tevékenységekben vehetnek részt az egyes témájú galériákban - videojátékok, sport, tervezés, zene, szórakozás, űr és robotika. Próbálja ki a kezét a NASA Mars rover Curiosity programozásában és irányításában, vagy szerkesztheti saját animációs filmjét, vagy akár saját videojátékát is megtervezheti és játszhatja. A sportgalériában akár szimulált hegyi kerékpáros versenyen versenyezhet családja és barátai között.
Denveri Természet és Tudomány Múzeuma - Végső dinoszauruszok
(Denver, CO; 2017. október 6. - 2018. január 15)
Az Ultimate Dinosaurs kiállításon. (Denveri Természet- és Tudományos Múzeum) 
Az Ultimate Dinosaurs kiállításon. (Denveri Természet- és Tudományos Múzeum) 
Carcharodontosaurus koponya. (Denveri Természet- és Tudományos Múzeum) Amikor Pangea először elválasztott, két részre osztódott: északon Laurasia és délen Gondwana. A végső dinoszauruszok azokat a dinoszauruszokat fedezik fel, amelyek endemikusak a déli földhasználatban, amely végül Afrika, Madagaszkár és Dél-Amerika lett. Az ott található dinoszauruszok a létező legnagyobb és legbiztosabbokká fejlődtek - például a Nigersaurus-ra, amelynek úgy gondolják, hogy 10 sor foga van a szájában bármikor. A kiállítás látogatói 17 csontvázat, valamint öntvényeket és kövületeket, kibővített valóság jellemzőket és egy lehetőséget kínálnak a gyerekeknek paleontológusok játszására fosszilis prep laboratórium és interaktív mikroszkópok segítségével.
Indianapolisi Művészeti Múzeum - város mint vászon: New York City graffiti a 70-es és 80-as évekből
(Indianapolis, IN; 2017. október 7. - 2018. január 28)
George Lee Quiñones, Howard the Duck, 1988, olaj, vászon, 58 × 88 in. (New York City Museum, Martin Wong ajándéka, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ca. 1990, tinta papíron, 8 × 11 hüvelyk. (New York City Museum, Martin Wong ajándéka, 94.114.188) 
Második réteg, Gyémánt stílus, 1991, akrilfesték és tinta, vászon, 42 × 40 hüvelyk. (New York City Museum, Martin Wong ajándéka, 94.114.5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Cím nélküli, 1984, akril, vászon, 20 × 40 hüvelyk. (New York City Múzeuma, Martin Wong ajándéka, 94.114.67) Annak ellenére, hogy Philadelphia állíthatja, hogy a graffiti szülőhelye, amint azt tudjuk, New York City valóban megragadta a 60-as éveket, hogy a graffitit valami látványossá tegye. A City as Canvas ünnepli ezt a New York-i kapcsolatot a címkézéssel, a történelem krónikus alakítását a vandalizmusnak nevezett kreatív kifejezéstől a művészet teljes formájáig. Több mint 100 darab jelenik meg olyan úttörő graffiti művészek részéről, mint a Future 2000, a Lady Pink és a Zephyr. Ne hagyja ki a fekete könyvek gyűjteményét, amely egy graffiti művész munkájának kevéssé ismert aspektusa - többé-kevésbé vázlatfüzetek, amelyekkel a művészek új stílusokat és új terveket kipróbáltak, mielőtt címkézésükre indultak. Állj le október 6-án is; a kiállításon szereplő néhány művész graffiti műhelyeket tart majd.
A Dali Múzeum - Dali és Schiaparelli
(St. Petersburg, FL; 2017. október 18 - 2018. január 14)
Az Irodai Fiókruha illusztrációja, Schiaparelli Haute Couture, ősz / tél 1936–1937. (Schiaparelli) 
Antropomorf kabinet. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Művészek Jogi Társasága (ARS), New York 2017) 
Elsa Schiaparelli és Salvador Dalí, 1949 körül. (Salvador Dalí képvédelem fenntartva. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) Az első ilyen jellegű kiállítás, Dali és Schiaparelli, arra a kreatív kapcsolatra összpontosít, amelyet Salvador Dali és Elsa Schiaparelli Párizsban tartottak. Ruhákkal, kiegészítőkkel, tárgyakkal, alkotásokkal és fényképekkel látják el őket az időkből, amikor együtt dolgoznak. Schiaparelli, a női divat élvonalában a 20-as és 30-as években, azt mondta, hogy ruhái inkább találmányok, mint formatervezésűek, és a nők ruházatának idején a tradicionális ötleteket vonják vissza. Rendszeresen együttműködött Dali-val, munkáinak fantasztikus és álomszerű aspektusait építve a ruhájába. A kiállítás elindításához október 14-ig tervezik a haute couture divatbemutatót.
A Brit Könyvtár - Harry Potter: A mágia története
(London, Egyesült Királyság; 2017. október 20. - 2018. február 28)
Harry Potter kiállítás a Brit Könyvtárban. (Tony Antoniou) 20 év telt el a Harry Potter és a Filozófus kő megjelenése óta, és az ünneplés céljából a Brit Könyvtár kiállítást rendez a sorozat varázslatának feltárására. A JK Rowling eredeti rajzai és az illusztrátor Jim Kay eredeti rajzai mellett - mindkettő először megjelenik - a látogatók megtapasztalhatják a könyv különféle aspektusainak mögött meghúzódó valós történetet. Van egy 16. századi tekercs, amely elmagyarázza, hogyan lehet filozófus kőjét létrehozni. Láthatjuk azt is, hogy miként nézett ki az éjszakai égbolt a középkori csillagászok számára. És ha nem tud eljutni Londonba, ne aggódjon; a kiállítás 2018 októberében érkezik New York-ba.
Remai Modern - Picasso arcai: Ryan Gander által kiválasztott gyűjtemény
(Saskatoon, Kanada; 2017. október 21-én nyílik meg)
(C. Rutherford) A Remai Modern bemutatása révén a művészeti múzeum világában a Múzeum egy Field Guide nevű kiállítással indul, amely a jelenlegi művészek kortárs projektjein kívül a gyűjtemény gyűjteményeit is bemutatja. A Field Guide része lesz a múzeum hatalmas Picasso linocuts-gyűjteményének (ez a világ legátfogóbb) első bemutatása a Faces of Picasso nevű kurátoros kiállításon : A Ryan Gander által kiválasztott gyűjtemény . A két kiállítás együtt fog működni, a Picasso metszetek a Field Work elnevezésű installáció nagy részét körülvevő falakon, a Field Work pedig köteg Ryan Gander művész rajzaiból áll a múzeum minden linocutjával kapcsolatban.
Illinois-i Holokauszt Múzeum és Oktatási Központ - Abe és Ida Cooper túlélő történetek tapasztalata
(Skokie, IL; 2017. október 29-én nyílik meg)
A Take A Stand Center renderelése. (IMHEC) 
A Survivor Stories színház rendezvénye. (IMHEC) 
A holokauszt túlélőinek egy csoportja szerepelt a Survivor Stories Experience programban. (IMHEC) Október 29-től az Illinoisi Holokauszt Múzeum és Oktatási Központ bemutatja a világ első élményét az új Take A Stand Centerben: az Abe & Ida Cooper Survivor Stories tapasztalatában . A tapasztalat interaktív, 3D-s holográfia és holokauszt-túlélők felvételeinek felhasználásával, akik digitálisan jelennek meg a színpadon, hogy megbeszéljék tapasztalataikat és válaszolhassanak a közönség kérdéseire a hangfelismerő technológia segítségével egy szimulált beszélgetésben. Tizenhárom holokauszt túlélő egyesült, hogy valósítsa meg ezt az állandó kiállítást, hét a múzeum környékén fekvő Chicagolandi térségből. Az új Take A Stand Centerben a Goodman Upstander Galéria is megnyílik, amely a történelem és a mai nap folyamán 40 embert mutat be, akik harcoltak az igazságtalanság ellen, valamint az interaktív Take A Stand Lab, amely segít a vendégeknek megtanulni a részvételbe és segít nekik. hallott.
Kortárs Művészeti Múzeum (MOCA) - Spektroszintézis: Ázsiai LGBTQ kérdések és művészet most
(Tapei, Tajvan; 2017. szeptember 9-én és 2017. november 5-én nyitja meg)
"A szoba a lépcső tetején", Fu-Sheng KU. (Az Eslite Galéria jóvoltából) Spektroszintézis: Ázsiai LGBTQ kérdések és Art Now az LGBTQ témájú művészet első nagy felmérése, amelyet Ázsiában bárhol meg lehet nyitni. A show 22 modern és kortárs művész 50 munkáját mutatja be az elmúlt 50 évben. A kurátorok olyan témákat választottak, amelyeket egy központi téma, a "fény spektruma" köré gyűjtöttek - utalás az LGBTQ szivárvány szimbólumra -, amelyek kiemelik az LGBTQ közösség kulturális élményeinek sokféleségét. A művészet olyan témákat érint, mint az identitás, a megbélyegzés, a vágy és a társadalmi elnyomás.
