Ellsworth Kelly, akit a 20. század egyik nagy amerikai művészének tekintett a minimalista festészet és szobrászat úttörő munkájáért, vasárnap halt meg 92 éves korában, a new York-i Spencertownban, elismert geometriai blokkok élénk felhasználása és intenzív színekkel, Kelly hét évtized alatt hírnevet épített a színes absztrakcióval kapcsolatban, és alkotásainak lényegét feltáró művekkel.
Legkorábbi művei az Egyesült Államokban szolgálatban álltak, a II. Világháború idején Franciaországban található különféle álcázási egység részeként. Kelly és társ-művész-katonái feladata volt a németek becsapása - gumi és fa felhasználásával hamis tartályok és teherautók gyártására -, hogy gondolják, hogy a szövetséges csapatok sokasága a csatatéren sokkal nagyobb, mint a valóság. Bár ez egy művész számára szokatlan korai képzésnek tűnik, Kelly számára megfelelőnek bizonyult.
"Megértette, hogy vannak olyan valóságok, amelyek többségünk álcázott" - mondja Virginia Mecklenburg, a Smithsonian American Art Museum fő kurátora. „Kihívja azokat a valóságokat - egy különálló gravitációs érzést, vagy a súly és a lendület fizikáját, amelyre ritkán gondolkodunk kézzelfogható értelemben. Ő képes volt rájutni.
Szolgálata után Kelly beiratkozott a Bostoni Szépművészeti Múzeum iskolájába és 1948-ban visszatért Párizsba, számos különféle befolyással - többek között Picasso és Matisse, az ázsiai művészet és a román stílusú egyházak felszívásával. Visszatért az Egyesült Államokba, és 1956-ban mutatta be első egyéni kiállítását. Három évvel később Kelly alkotása bekerült a Modern Művészeti Múzeum (MoMA) 16 amerikai kiállításába. Geometriai elvont munkáit, valamint más amerikai festészek, köztük Ad Reinhardt és Brice Marden festményeit, Jules Langsner művészettörténész 1959-ben „kemény élfestménynek” nevezte.
Az 1960-as évek folyamán külön rést vont ki a New York City és a párizsi művészeti világtól. Mecklenburg azt mondja, hogy az ő munkája szempontjából figyelemre méltó az, ahogyan elkészítette az építészetet, képeket és egyéb látványképeket, amelyeket látott a világon és a művészetben, és ezeket közvetlen, zsigeri absztrakciókká alakította. Az alapszínek - a kék, a zöld, a fehér, a fekete - és az egyes vászonok felhasználásával (később több vászonra és szobrászra váltva) állításokat készített, amelyek „kevésbé leíróak, mint hívogatóak”, amint azt állítja.
„Időbe telik a nézés, de ha egyszer visszalépsz, rájössz, hogy valami olyat néztek meg, amit újra és újra látottál” - mondja Mecklenburg, az 1961-es „Kék, fehér” festmény példáját mutatva az amerikai kiállításon. A Művészeti Múzeum, amely szerint egy levél kibontakozik. "Hirtelen meg fogod érteni, hogy ha eloszlik a narratív ötletek, milyen erős a vizuális impulzus minden emberben."
Ellsworth Kelly, "Kék, fehér", 1969 (Smithsonian American Art Museum) 1966-ban a velencei biennálén mutatott be (és az azt követő években még háromnál is több lesz), első amerikai retrospektívája volt a MoMA-ban 1973-ban, és az első nagyobb európai retrospektívája az amszterdami Stedelijk Múzeumban hat évvel később.
"Ellsworth Kelly átváltott a háború utáni geometriai absztrakcióról a minimalista mozgalomra, amely az 1970-es évek elején kezdődött" - mondja Valerie Fletcher, a Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert magas rangú kurátora, amely 22 Kelly-művel rendelkezik, köztük a "Fehér megkönnyebbülés sötétkék felett" ”-Tól 2002-től, a múzeum harmadik emeletén, és a kertben egy felirat nélküli 1986-os szobor látható. "Ha a festményeit a nemzedéke másokhoz viszonyítva nézi, sokkal egyszerűbbek."
Ezeknek a munkáknak egy része „totemikus” minőséget nyer, ahogy Mecklenburg leírja, említve: „Memorial”, négy fehér panellel készített falszobrászat az Egyesült Államok Holokauszt Emlékmúzeumában. - Hogy beszélsz ilyen nagyságrendű valamit? - kérdezi. "Vagy egymillió szó van, vagy nincs szó, és nem választott semmit."
Egyszerű, geometriai megközelítése hatással volt a minimalisták következő generációjára - Frank Stella, Donald Judd és mások - olyan munkákkal, amelyek kézzelfogható és tapintható módon vizsgálták az ötletek vagy érzelmek lényegét.
„Nagyon nagy hatással volt a művészet világára, ám a mű zsigeri módon beszél annak, aki megnézi” - tette hozzá Mecklenburg. „Azt kell mondanom, hogy munkájának oly nagy része öröm és energiaérzék. Valahogy visszatérsz a központba, amikor megnézed. ”
