A közhiedelemmel ellentétben Sylvia Plath csodálkozással kezdett az élethez. Örülést talált mindennapi pillanatokban, naplójában megjegyezve, hogy „az orromat szedtem tiltott érzéki örömömre”, és egyedülálló humorérzéke volt, híresen harapta a leendő férjét, Ted Hughes arcát (még vért is rajzolva) éjjel, amikor találkoztak. . Képzett, kozmopolita nő volt, aki mind a kreatív törekvések, mind a háztartás szempontjából tisztelgett.
kapcsolodo tartalom
- Sylvia Plath legutóbbi levelei házasságának zsigeri portréját festi, utolsó évek
Plath életének beszámolói gyakran a halálával kezdődnek. A költő 1963-os öngyilkosságának részletei - törülközőket csapott be a konyhaajtó alá, hogy megvédje alvó gyermekeit, majd a fejét gázkemencébe helyezték - morbid elbűvölettel dokumentálják, és a boldogság periódusai nyilvánvalóan hiányoznak.
Az „Egy élet: Sylvia Plath”, amely most a Nemzeti Portré Galériában látható, egy figura vizuális életrajza, amelyet általában egydimenziósan tragikusnak ábrázolnak. A több mint 40 Plathhoz kapcsolódó elemmel rendelkező kiállítás feltárja a számos szerepet, amelyet általa elfoglalt, az írótól a művészig, anyáig és feleségig. Az identitás iránti érdeklődését a sokszínűség lencsén keresztül veszik figyelembe, és a látogató végső benyomása valószínűleg a kortárs mítoszban láthatatlan egyéné lesz.
Plath 1932-ben született Bostonban. Nyolc évvel később apja, Otto meghalt. Ezt a veszteséget a későbbi művekben emlékezzük meg, köztük az „Apu” című versre is, amely egy bűntudatba sorolt sorral ér véget: „Apu, apu, te rohadék, átvészeltem”.
A Massachusetts-i Smith College-ban Plath mérsékelt irodalmi sikert ért el számos közzétett művel és egy nyári kirándulással a Mademoiselle-ben - ennek későbbi bontását a The Bell Jar, egy félig önéletrajzi regény írja le egy depresszióval küzdő fiatal nőről.
A diploma megszerzése után Plath Cambridge-ben Fulbright ösztöndíjat tanult. Ott találkozott költõvel, Ted Hughes-szel és a két házasossal 1956 júniusában. Karen Kukil, a Smith College speciális gyűjtemények társult kurátora és a Portré Galéria kiállítás vendég társkurátora elmondja: „Valójában megkönnyebbülés volt Plathnak, amikor találkoztunk valakivel, mint Ted Hughes, aki nemcsak kreatív volt, de igazán tisztelte költészetét, és hihetetlenül érzéki is volt. ”
A házaspárnak két gyermeke volt - Frieda és Nicholas -, és kreatív tevékenységek révén támogatták családjukat. Plath 1960-ban publikálta a The Colossus és más verseket, és nem sokkal később kezdte meg a The Bell Jar írását. 1962-ben elválasztotta Hughes-t, miután felfedezte Assia Wevill-rel fennálló kapcsolatát. Mivel regénye átfogó áttekintése miatt elégedetlen volt, kevesebb mint egy évvel később öngyilkosságot követett el.
Manapság Plath elérte a kultusz tiszteletét a tudósok és az olvasók nemzedékei között. 1982-ben posztumum Pulitzer-díjat kapott, és őszinte írása és kísérteties halála miatt emlékezett rá. Annak ellenére, vagy talán azért, mert e népszerűsége miatt tévedésből áll.
Dorothy Moss, a Portré Galéria festmény- és szobrász-kurátora, valamint az „Egy élet” vezető kurátora reméli, hogy a show Plath mint valódi személy megértését érzi a látogatóknak. "Szerettem volna egy kiegyensúlyozott képet mutatni egész életéről, amely a személyiség minden szempontját képviseli, a világos oldalától a sötét oldaláig és mindazok között, " - mondja.
A kiállítás az Indiana Egyetem Lilly Könyvtárából, a Smith College Plath archívumából és a magángyűjteményekből áll össze. A tárgyak a szerző életének legfontosabb periódusait képviselik: a 12 éves Plath haját meghúzva zárja le anyja, Aurelia intenzív szeretetét; a tizenéves Plath által hármas arcképen előadott főiskolai disszertációja, a kettősség feltárása Fyodor Dostojevszkij munkájában; és egy 1960-as katonai ellenes kollázs rávilágít rá kevésbé ismert politikai aktivizmusára.
Moss egyik kedvenc eleme egy gyermekkori vers, melynek címe: „Hétfõn éjszaka hétfõ elõtt.” A „Twas the Night Night Christmas Christmas” elõadása a Plath háztartásának mindennapi életét ábrázolja: „Mind a Grammy, mind a Mummy sütött óvatosan ”és„ Warren az ágy szélén ült, és a fejében táncoló dallamokat gyakorolta. ”A vázlatok a verset kísérik, és a nézőknek bepillantást nyújtanak a nepraktikusan magas sarkú nőkbe, akik a konyhában fáradtak, és egy fiú, akit eltakarta. rézfúvós hangszer.
Moss azt mondja: „Ez csak egy csodálatos pillanatkép a gyermekkori világáról. Azt hiszem, ez megfelel annak a módjának, ahogyan a csodát és lelkesedést érezte az élethez. Noha tudjuk, hogy elég intenzív volt, és képes volt mélyebb, legsötétebb érzelmeit szépen kifejezni írásban, de az örömöt is kifejezte és megjelenítette. ”
Plath felfedezetlen mélységeinek egy másik példája az ön-divat iránti érdeklődés. Moss elmagyarázza: „Nagyon hozzáértő volt a imázsának ellenőrzéséhez és identitásának vizuális megjelenítéséhez. . . . Látja, hogy a képein is játszik. "
Az 1954-es fényképkészletben tudományos, sötét hajú egyén és egy platina-szőke Plath látható. Az anyjának megküldött levelében Plath írta: „A barna hajú személyiségem a legszembetűnőbb, legszebb és legaranyosabb. . . . Úgy érzem, hogy ebben az évben az ösztöndíjra való jelentkezésem mellett inkább udvariasnak és diszkrétnek tűnnék. ”Összehasonlítva: a fehér bikiniben a tengerparton fekvő szőke Plath csöpög Marilyn Monroe ihlette érzékiséggel.
"Majdnem olyan volt, mint egy kaméleon" - tette hozzá Moss -, és különféle célokra képes képet készíteni. "
A show több plasztikus létezésre utal: Az intellektuális személyiségre élénk társul, míg a háziasított változat az író-művész kreativitását tükrözi. Több látás nyílik Plath-ról, de egyik sem tűnik teljesnek.
Dostojevsky-ről, a zaklatott emberi psziché felfedezéséről ismert íróról szóló fiatal disszertációjában egy fiatal Plath elmagyarázza: „A kettős megjelenése az ember örök vágyának egyik aspektusa, amely megoldja a saját identitásának rejtélyét. A lelke rejtvényének számtalan megnyilvánulásában való olvasása révén az ember szembe kerül saját titokzatos tükörképével, egy olyan képpel, amely szembesül a kevert kíváncsisággal és félelemmel. ”
Plath állandó szerepcsere tükrözi az önmeghatározás szükségességét, amelyet Dostojevszkij fikciója lát. Megpróbálja bevetni és eldobja azokat a személyeket, akik nem érzik magukat jól, folyamatosan megkísérelve egyensúlyba hozni őket az önálló és a társadalmi nyomásokkal.
A személyiség egy birodalmában további részhalmazok is jelen vannak. A kreativitást például Plath fennmaradt dokumentumainak lényegességén keresztül lehet elemezni. "Ez a bizonyos energia megtalálható a kéziratokban, rengeteg információ található az egyes papírlapok mindkét oldalán" - mondja Kukil.
Plath az Alma mater-ből ellopott emlékeztető papírra írta a Bell Bell Jar -t, és miután a tervezetet elfogadták, átfordította a papírt, és elkezdett komponálni Ariel verseit. Egy Gertrude Stein-könyv hátulján a kávézókkal sétáló párizseket vonta fel és vázlatot készített a kezére, amelyben Scheaffar töltőtollat tartott - véletlenül ugyanazt a tollat, amelyet írásban használt.
Az ezen művészi érdekek által képviselt kettősség tükröződik Plath végső átfogásában, mind a szakmai, mind a személyes világban. Mint egyén, aki a kreativitást és az intelligenciát, az esztétikai szépséget és a művészetet, a főzést és a gondozást, valamint más, látszólag ellentmondásos tárgyakat értékelte, olyan szerepeket fejlesztett ki, amelyek több szerepet illesztettek egymáshoz, és nem csupán egyre korlátozódtak.
"Miután Cambridge-be ment, ott tanulmányozott, és nemzetközi képzettséggel rendelkezik, . . . Azt hiszem, ráébredt rá, hogy mindent megtehet, ami ő volt ”- mondja Kukil. "Ez engedélyt adott neki, hogy minden legyen."
A kiállítás Plath portréját festi, amely egyszerre sokoldalú és töredékes. Nem áll ellenük a tragédia fogalmának meghatározására irányuló kísérlet, ehelyett olyan figyelmen kívül hagyott szempontok feltárása, mint szeszélyes, érzéki és szellemi oldala. Mivel azonban a látogatók gondosan ápolt személyek sorozatával találkoznak, olyan művek, mint például a Hármas Arc Portré, arra utalnak, hogy Plath egyik verziója alatt egy másik válik leleplezésre. Végül Plath bizonyítja, hogy ugyanolyan ügyesen alakítja a képet a halálban és az életben.
Az „Egy élet: Sylvia Plath” 2018. május 20-ig látható a Nemzeti Portré Galériában.
