A terv szerint a The Pink Panther ismét sztrájkol, a Peter Sellers detektív komédia franchise ötödik filmje. 1976. március volt az ausztráliai Queenslandben, és miközben Chris Patrick családja felkészült esti esküvőre, a háztartás valaki elhagyta a televíziót. Az ABBA „Mamma Mia” hangjai kitöltötték a helyiséget. 13 éves Patrick tudta, hogy aznap este nem megy sehova.
A vonakodó utazók köréből a svéd kvartett végül beleegyezett abba, hogy repül a világ minden tájáról egy olyan televízió számára, amely egy nemzetben valószínűleg beépült az észak-európai pop bandába.
Ez volt az első alkalom, amikor Patrick hallotta őket játszani, és őt átalakították. "Elmentem, hogy megkapjam a kis kazettás magnót, egy kicsit apró dolgot, és behelyeztem egy széken elõre, hogy rögzítsem" - emlékszik vissza.
Még mindig van a kazettája, valamint az ABBA zenéjének lenyűgöző diszkográfiája. Jelenleg hivatásos csellista és önálló hangszervező, 2008-ban kiadta az ABBA Let The Music Speak című kiadványt, amely az ABBA zenei tájának teljes krónikáját írja le. Ez egy kimerítő irodalmi erőfeszítés, amely megmutatja egy együttes tartalmát, amelynek kritikus érdemeit a kulturális kapuőrök már régóta elutasították. Azt írta, mondja, mert úgy érezte, hogy valakinek kellene.
Az ABBA, a zenekar tagjai Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson és Anni-Frid „Frida” Lyngstad vezetéknevéből származik, egy 1970-es svéd kabarétekercsen, Festfolk néven kezdődött. Megpróbáltak áttörni mindaddig, amíg nem alakultak ki egy új hangzás és egy új formula, amely kiemelte a Fältskog és a Lyngstad énekét. Hamarosan kezdtek megszólalni a korai slágerükről, a Ring Ring-ről, amelyet 1973-ban énekeltek az Eurovision nemzetközi zenei versenyének svéd kvalifikációs versenyén. Az újonnan összecsapott névváltoztatás után az ABBA-ra a zenekar visszatért a következő évben, hogy kipróbálhassa szerencséjét a versenyben, és ösztönözte a "Waterloo" -ot a színpadra egy történelemkészítő április este, hogy megnyerje az 1974-es Eurovíziót, és utat tett nekik A 70-es évek megastardomja olyan csapásokkal, mint a „Dancing Queen” és a „Super Trouper”.
Amikor Patrick látta a televíziós különlegességeket, az ABBA 1975-ben a saját címe alatt megjelent albumának slágereit játszotta le. Abban az időben hangjuk még nem volt teljesen lemerülve; Ulvaeusnak és Anderssonnak a dalszerzőkre és hangszeresekre szükség lenne, még mielőtt teljesen megtörték volna az ABBA-t létrehozó DNS-t.
Most, több mint négy évtizeddel később, az ABBA zenei örökségét már nem olyan könnyű elhagyni. Mamma Mia-val! Egyértelmű, hogy a Here We Go Again a 2008. évi zenekar folytatása, a színházak 1991-es smash zenei megnyitása alapján, és azt tervezi, hogy a zenekar két új dalt fog kiadni, és hologramként (igen, hologramként) egyesül a következő évi turnéra. Az ABBA nem megy sehova. Most olyan jó idő, hogy bármilyen kérdés feltehesse a kérdést: Mi tartotta fenn az érdeklődést a furcsa svéd popkísérlet iránt az évek során?
"Az embereket arra kényszerítették, hogy mondják, rendben, még mindig itt vannak, nyilvánvalóan sokat jelentenek az emberek számára, és ennek önmagában is valamit kell jelentenie" - mondja Carl Magnus Palm az ABBA életrajzírója.
Az ABBA ellenálló képessége és képessége, hogy több mint három évtizede továbbra is releváns maradjon a felbomlása után, figyelemre méltó, ha figyelembe vesszük, hogy az ABBA egyértelműen pop volt abban az időben, amikor a progresszív rock társadalmilag tudatos hangjai és a punk által követelt forradalom uralták a korszerű hullámhullámokat és zeitgeistákat. A Phil Spector „Wall of Sound” filozófiája, amely hangszereket és instrumentális eszközöket készített, hogy teljesebb, mélyebb szenzációt nyújtson , az ABBA hangját egyértelműen befolyásolták a Beatles és az Egyesült Királyságban egyre növekvő glam rock jelenet (ez utóbbi inspiráció szintén belépett a fantasztikus ruhákat, amelyeket a zenekar a színpadon viselt, látszólag kihasználva egy svédországi adóhiányt, amely szerint a színpadi jelmezek adókedvezményben részesülhetnek, ha túlságosan furcsaságúak ahhoz, hogy az utcán viselhessék.)
A kritikusok nem meglepő módon darabokra vágták az ABBA-t, és mesterséges, pénzéhesnek és klisének nyilvánították őket. Különösen ez volt a helyzet a saját országukban, Svédországban. „Az ABBA-nak nem az volt a problémája, hogy hiányos képzettséggel vagy tehetséggel rendelkezzenek, hanem hogy kereskedelemben voltak” - magyarázza Per F. Broman zenei tudós a Journal of Popular Music Studies folyóiratban . "Svédország erőteljes egalitárius tendenciákkal rendelkező társadalom volt és volt, ahol a vagyon kérdése különösen problematikus."
A svéd ízlés alkotói, nevezetesen annak befolyásos zenei mozgalma gyorsan elbocsátották az ABBA-t mint schlager, és a német szót sértésnek tekintették az összes Europop zenével szemben, amelyre orruk fordult. Az ABBA kereskedelmi kultúrája - állítja Broman -, ami különösen furcsavá tette. A progresszív zenei koalíció történetesen látta az ABBA-t, reagálva a zenekar nem reakcióképes dalszövegeire és az ABBA személyes pénzügyeire. (Annak érdekében, hogy megkerüljék a svédkor alkalmazott magas személyi adókat, amelyek Broman szerint 80–85 százalék körül tettek szert, a zenekar mindent beruházott az olajtól az ingatlanig; igazgatója, Stig Anderson különösen lelkesedés nélkül kapitalista impulzusai valószínűleg rajongták ezt a tüzet.)
A zenekarot nemzetközileg is elbocsátották a korabeli rockzene kapusai, akik nem találták meg a mókát vagy a mélységet a kvartettben, amely érdektelennek tűnt a korszak hangulatára reagálni. Hírhedten, 1979-ben a Village Voice kritikus, Robert Christgau az ABBA-ra hivatkozva írta: "Találkoztunk az ellenséggel és ők ők."
De a rajongók egyszerűen nem érdekeltek. Összetették a „Waterloo” slágert, és az ellentétes pályát az európai és az amerikai listákra nyomták. Aztán, miután a nemzetközi piac az ABBA-t egyszemélyes csodaként kezdett leírni, meglepő helyről: Ausztráliából származott a rajongók újjáéledése. Az ausztrál rajongókat ezzel a svédországi titokzatos csoporttal vitték el, és lenyűgözték a „Mamma Mia” című fülbemászó dalt, amely váratlanul marimbával kezdődött.
A „Mamma Mia” soha nem volt terve, hogy egyetlen legyen, és az RCA, az ABBA ausztrál lemezkiadójának küzdenie kellett, hogy megtörténjen. De amikor végre sikerült, a dal megdöbbentő 10 hétig az ausztrál listákon az első helyre ugrott. Ez a lendület az ABBA nemzetközi hírnevét tükrözte. „Down Down-ból jön ez a zaj, és az [Epic Records, az ABBA brit lemezkiadója] biztosan arra gondolt: - Mi a fene ez? Még él az ABBA-ban. ”- később tükrözte Ulvaeus.
A negyedik stúdióalbum, az Arrival kiadásával , 1976-ban, az ABBA felkerült a szupersztarizmusra, olyan zeneszámokon vásárolva, mint a „Dancing Queen” és a „Fernando”, amelyek megjelentek az LP ausztrál verziójában. Zeneileg a zenekar ekkor is teljes mértékben bekerült a sajátba: Ulvaeus és Andersson most olyan komolyan veszik az együttes szövegét, mint a zenei kompozíciókat. Az ABBA viszont új módszereket talált a közönséghez való viszonyulásra, gyakran a valóságos szomorúságot bányászva a művészetre.
Az ABBA híresen két házaspár párosulása volt, de talán perverz módon a zenekar tovább ment, miután mindkét kapcsolat lezárult, és későbbi felvételeiben az ABBA-t ismeretlen érzelmi patoszba vezette. Alig két héttel azután, hogy Fältskog és Ulvaeus 1978 karácsonyán bejelentették, hogy válnak, például a zenekar egy új dalt „Chiquitita” adott elő az UNICEF koncertjén. Szívcsavaró előadás, amelyet a színfalak mögött zajló valódi fájdalom emeli. Ahogy Patrick elmagyarázza: „Ha a [Fältskog]„ Chiquitita ”énekes szólójának kezdőképpontjára nézel, mondd el, mi a baj / saját bánatod elbűvöli”, és [Lyngstad] -ra nézel, ő a kép hátuljában van és ő ezt a csodálatos dolgot tudja megtenni, lány [kifejezés]; meg tudod csinálni, át kell lépned. "
Miközben a zenekar tagjai szinte egyenletesen feketébe öltöztek a koncertre, talán nem tudtak ellenállni néhány flitternek a jelmezükhöz történő hozzáadásáig, a videó felvételeiben szikrázó jelek megerősítették, hogy igen, ez határozottan az ABBA volt a színpadon.
A The Visitors 1981-es megjelenése után az ABBA rövid szünetet tartott. Amikor azonban a négy évtized jött vissza a következő évben, hogy új zenét írjon, az egyértelmű volt, hogy az ABBA kreatív léi kimerültek, és a csoport szétesett. Az elkövetkező években az ABBA-t le lehetett volna írni az 1970-es évek kooky emlékeként. Ehelyett inkább az ABBA visszautasította komolyabb társainak idézet nélküli idézetét, ami különösen a meleg férfi rajongók visszatért a zenéjéhez.
Ulvaeus következetesen jóváhagyta ezt a rajongói bázist azzal, hogy az ABBA releváns maradt az évek során, miután a zenekar külön utat mutatott. "A 80-as években az ABBA egyértelműen" uncool "volt, teljesen divatos", ahogy egy 2011. évi beszédében mondta. "És azt hittem:" Nos, ennyi. Móka volt, amíg tartott, de most vége. De valamilyen furcsa oknál fogva továbbra is népszerűnek tartottuk a melegekben. És - talán úgy hangzik, hogy szopok, de nem érdekel - amikor a 80-as évek végén, a 90-es évek elején újjáéledtünk, biztos vagyok benne, hogy azért van, mert népszerűségünk maradtunk a meleg színtéren. "
Palm, az ABBA életrajzosa, egyetért ezzel az elképzeléssel. Tekintettel arra, hogy csillagászati szempontból népszerű volt a zenekar zenitje, azt állítja, hogy nem volt mód az ABBA egyszerűen eltűnni, és a '80 -as évek végére egyre világosabbá vált, hogy a melegek azok között vannak, akik a zenét folytatják, még soha nem álltak le szerető ABBA.
Nem véletlen, hogy olyan dalok, mint a „Dancing Queen”, meleg bárokban és a drag-jelenetekben szerepelnek. Ez Stonestone utáni időszakban volt, és az AIDS-járvány csúcspontjában volt. Az ABBA fellebbezése minden bizonnyal valami köze volt az eskapizmushoz. „A„ Gimme! Gimme! Gimme! (Egy ember éjfél után) ”és„ Voulez-Vous ”- klubolással és hedonizmussal foglalkoznak, és mindentől függetlenül jól érezzék magukat - mondja Palm. Ám az ABBA felkarolása, amelynek ellentmondó hangjait a mai egyenes, fehér férfi kapusok oly hangosan elutasították, saját tiltakozásnak tekinthető.
Azok számára, akik folyamatosan hallgatták, az ABBA rajongói identitásmá váltak, bár az olyan, amelyet nem mindig volt könnyű nyilvánosan megszerezni. "Az egyik dolog, amit észrevettem az ABBA rajongóknál, az, hogy ilyen nehéz idők voltak rajta" - mondja Palm. „Ha Beatles rajongója vagy, az könnyű, mert mindenki szereti a Beatleket, míg az ABBA-val hosszú ideje kellett elrejteni ezt a tényt.” Talán emiatt az ABBA rajongói gyorsan egymáshoz tartottak; a hivatalos nemzetközi rajongó Az 1986-ban megnyitott ABBA klub gyorsan beilleszkedett szorosan született bhakták közösségévé. (Ma a közösség továbbra is egy ABBA-napot rendez Hollandiában, amely valójában néhány napig szinte rituális jellegű túra a valóban elkötelezett.) "Talán az ABBA rajongói még inkább lelkesen tartják a rajongói közösséget, mert tudják, hogy ez egy biztonságos hely. Senki sem fog nevetni engem itt. Csak tisztelenek majd engem, hogy ABBA rajongók vagyok ”- spekulál Palm.
A rajongói bázison kívül azonban akkoriban kevés vagy egyáltalán nem volt kritikus érdeklődés az ABBA iránt. "Nem vagyok biztos abban, hogy kritikus beszélgetés volt- e" - mondja Palm, aki először maga kezdett el tanulmányozni az ABBA-t a 80-as években. „Az [ABBA-t] nagyon könnyűként elbocsátották; mit lehet mondani róluk? Ha ebben az értelemben beszélték róluk, akkor inkább az volt, hogy mindent képviseltek, aminek nem szabad lennie. Nem volt politikai üzenetük, és nem törődtek ezzel. Legalább nem nyilvánvalóan. Azt hiszem, csak az érdektelen zene szimbóluma.
A zenekar folyamatos kritikus elbocsátása azonban még inkább olyan hallgatók köré ölelte fel őket, akik szintén nem feleltek meg a mai társadalmi normáknak. Vegyük az 1994-es ausztrál kultuszklasszist, a Priscilla kalandjainak kalandjait, amely a „Mamma Mia” drámai előadásának csúcspontja. Ugyanebben az évben az erősen az ABBA-val befolyásolt Muriel's Wedding szintén Ausztráliában debütált. Noha nem nyíltan furcsa, a cselekményt egy társadalmi kirekesztett kívülről szóló narratívája révén mondják el, megduplázva az ABBA azon képességét, hogy elérje a közönséget, aki a mainstreamtől kívül esik.
Ezek a filmek nem sokkal az ABBA Gold után jelentkeztek Az album, amely a 40 legjobb listán tűzőkapocs lett, meggátolta egy nagyobb ABBA újjáéledést, egy olyan hullámot, amely csak a Mamma Mia után növekedett ! Ulvaeus eredetileg elutasította az ABBA dalaira épülő jukebox-zene ötletét, amikor a show-producer, Judy Craymer először a 80-as évek végén fordult hozzá, de miután megváltozott a szíve és a show zöld színű volt, hatalmas hitté vált, és az Egyesült Államok Broadway történetének egyik leghosszabb lejátszású műsorává vált.
A kilencvenes évek kulturális háborúinak hátterében az ABBA visszatérése a mainstream relevanciához azt követelte, hogy az ABBA-t tartó rajongókat távolítsák el a együttes narratívája alól. Ez az összecsapás azzal kapcsolatban, hogy ki az ABBA szerepe volt, a legszembetűnőbb módon játszották ki az ABBA tribute bandáin. Az első olyan paródia zenekarok, mint a Björn Again, amely 1989-ben debütált, kezdték eljátszani az ABBA kicsi vonzerejét. "Nem voltak olyan óvatosak a jelmezekben, csak parodizálták ezt a négy ABBA-tagot, mint ezeket a" hülye svédeket ", akik alig tudtak angolul beszélni" - mondja Palm. De a cselekmények második hulláma más volt. Tracy McMullen, a Bowdoin College zenetanárának professzora megvizsgálja ezeket a tribute bandákat közelgő könyvének, a Haunthenticity : Musical Replay és a Real Fear of the Movie-nak. Kutatásában azt találta, hogy a tribute bandák e hullámának célja a zene queer olvasásának törlése volt, az ABBA helyett a megnyugtató, négyszögletes nosztalgia helyett. Ugyanazon jelmezekbe öltözve, amint az ABBA viselt, és az ABBA eredeti backup énekeseivel játszott, a zenekar hiteles értelmezéseként adta maguknak.
"Ezek a tribute zenekarok azt fogják mondani, hogy ez az igazi ABBA, " mondja McMullen. "" Igazok ", mert nem húzzák. Az ötlet az, hogy a húzást nem szabad valódi újjáépítésnek vagy reperformációnak tekinteni. ”
Amint ez meghúzódott, a kritikusok végül körbementek az ABBA-hoz. Mint nyilvánvaló, hogy az ABBA kiállta az idő próbáját, a 70-es évek rock-and-roll kapusai most arra törekedtek, hogy saját hitelességi elképzeléseikre tolják az ABBA zenéjét. Ez új csapást adott az ABBA zenéjére. 2013-ra az ABBA elegendő elfogadható kiegészítéssé vált a népzene kánonja mellett, amelyet a The Joy of ABBA BBC dokumentumfilmben a Sex Pistols alapító basszusgitárosa, Glen Matlock elismerte, hogy befolyásolja a zenekarot, és az „SOS” -tól az riff a “Pretty Vacant” -ban.
Milyen Mamma Mia! a zenét és a filmet az ABBA örökségének értelmezése miatt nehéz megmondani. Egyrészt a történet - egy forgatókönyv escapista csapdája arról, hogy egy fiatal nő megpróbálta megtalálni az igazi apját, hárman esküvőre meghívva - a tábor lencséjén keresztül tekinthető meg. Vagy olyan mesenek tekinthető, amely megerősíti az ABBA ölelését, hogy McMullen „biztonságos, fehér, középosztály és heteroszexuális” -ként foglalkozik.
Ez természetesen egy teljesen új rajongói bázist mutatott be a zenekar számára. A Meryl Streep és Amanda Seyfried főszerepet játszó 2008-as film-adaptáció még az ABBA: a stockholmi múzeum épületének megmozdításában is segített, amire a zenekar régóta ellenállt. "Nekik" - mondja Ingmarie Halling, a múzeum kreatív igazgatója -, úgy érezte, hogy szinte halott lenni egy múzeumban való tartózkodásban, tehát ezért nem azért akarták csinálni. - De a rajongók azt kérdezték. egy helyért, ahol tisztelegni lehet az ABBA-nak, és végül Mamma Mia után ! Sikere, mondja: "[a zenekar] megértette, hogy az emberek ezt kérik, és a múzeum épült."
Mivel mindez folyamatban volt, Chris Patrick végül úgy döntött, hogy könyvet ír az ABBA-n. Egész éven át arra gondolt, mi tette az ABBA zenéjét ilyen féregféreggé. Emlékszik arra, hogy az 1980-as években felvette az ABBA-t a zenei konzorciumán, és megcáfolta, mert „az ABBA nem érdemes ugyanabba a helyiségbe kerülni”, mint a többi „elit gondolkodás” együttese, ahogyan azt tanára mondta.
De az idő elkapta az ízlését. Miután az ausztrál ABBA listaszerver havi oszlopának olvasója sürgette őt, hogy állítsa össze az ABBA zenei alapjaival kapcsolatos gondolatait, úgy döntött, hogy végre megteszi. A zenekar körüli továbbra is korlátozott ösztöndíj mellett azt írta, hogy mi késztette először beleszeretni az ABBA hangzásába. Vegye ki a kisebb kulcsot, amely számos Andersson-Ulvaeus slággá vált, és elfojtja dalszövegeik örömteli képességeit, hogy egyfajta dionüszikus egészt hozzon létre. „A másodlagos kulcs a melankólia, és az ABBA nagyon jól csinálja, mert olyan helyről származnak, ahol az év nagy részében sötét van; Néhány hónapja van nyáron, a többi idő pedig sötét, havas és komor, és ezért a melankólia mesteri írói ”- mondja.
Eközben Fältskog és Lyngstad énekei saját bajnokságba lépnek: „Frieda nagyon husky mezzo-szoprán, és Agnetha magas, szinte karcsú szoprán, amint azt bizonyítja ezekben a valóban csillagászatilag magas hangokban, amelyeket a fiúk készítettek nekik énekelni ”- mondja. „A két hang együttes összefésülésének kémiai módja, ha egyhangúan hallgatja őket, az egyiket sem mondhatja el. Csak egyhangú hang.
Amikor az ABBA felbomlott, Patrick úgy döntött, hogy elengedi a zenekar újraegyesítésének reményét. "Azt gondoltam, nagyon örülök, hogy elengedtem" - mondja. Ugyanakkor egy része úgy érezte, hogy a visszatérés egy nap történhet, ha a megfelelő katalizátor jön.
Most, hogy megjelenik a láthatáron a közelgő ABBAtar turné és két megerősített újabb dal, útjukban az első dallal, amelyben még mindig hittem téged, a téli televíziós különlegességre állították be. Amikor az új zene kinyílik, bármilyen irányba is megy, a vétel más lesz, mint amikor az ABBA először lépett fel a nemzetközi színpadra.
Palm azt mondja, ahol az ABBA a modern időkben áll: "Ma komolyan veszik őket, mert elmentek, majd visszajöttek, és soha többé nem mentek el."
