Nagyon ritkán fordul elő, hogy a filmek látszólag minden egyesjén a rendező sajátos stílusbeli ujjlenyomata van. Mégis nehéz tagadni Wes Anderson, a csecsemővel szembesült amerikai auteur félreérthetetlenségét, aki 22 éve aprólékosan kidolgozott picaresque-forgatókönyveket szolgál fel meleg pasztell színekkel. Még Anderson párbeszédét, a nagyszabású és a jocularis keverékével, valamint a beépített komikus időzítéssel („Összegezve azt gondolom, hogy csak nem kell csinálnod, ember.”) Szinte lehetetlen félrevezetni.
Wes Anderson munkája egy függőben lévő Smithsonian-retrospektus tárgya, amely ma este az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeumban kezdődik és folytatódik a következő négy napban. A különleges esemény során az Anderson mind a nyolc nagy előcsarnokának nagy képernyőjén tett erőfeszítéseit megosztják a washingtoni DC nyilvánosság jegyvásárló múzeumostársaival. A filmek menüje, időrendi sorrendből kiindulva, megtartja a nézőket a lábujjaikon, és új összehasonlításokat kér.
A Life Aquatic, amely elindítja a retrospektív látványt, egyfajta küldetési nyilatkozatnak tűnt Anderson számára, amikor 2004-ben jelenik meg a helyszínen. Főszereplője, egy csillagkereszttel átesett óceáni kutató, aki bosszút áll a cápa ellen, amely ellopta legjobb barátját. Jacques-Yves Cousteau Le Monde du csendes legenda látványosan tökéletlen megtestesülése. Steve Zissou kapitány (Bill Murray játszik) arra törekszik, hogy rendet gyakoroljon környezetére a film során, soha nem lépve vissza azért, hogy megbecsülje az abszurd komédiát és a körülöttük rejlő természetes szépséget.
Kemény és szinte lehetetlen kielégíteni, Zissounak komoly arcú marad, még ha védjegye lazac színű sapkát és baba kék inget is sportol. Könnyű elképzelni ezt a karaktert, mivel valaki Anderson el akarja kerülni az óvintézkedést, amelyet szem előtt kell tartania, miközben továbbra is tökéletesíti saját rögeszmés folyamatát. Anderson kijelenti, hogy személyes elkötelezettsége a képzelet és a csodálat mellett, amikor az Aquatic hullámosságát 11-ig tárcsázza - vitathatatlanul nincs más filmje olyan agresszív módon kint, mint ez a film, amelynek zenéjét a portugál nyelvű David Bowie uralja, és a brazil élő képernyőn látja el. zenész Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, központ) és dráma által átvezetett legénysége szemmel láthatóan belemerül a szembe. (Wes Anderson) A Life Aquatic nem volt az első alkalom, amikor Anderson filmkészítése során vonzódott Jacques Cousteau iránt. Max Fischer (Jason Schwartzman), az 1998-as Rushmore- film roppant prep iskolai főszereplője, büszkén mutat rá Cousteau könyvére, amely az elsüllyedt kincsekbe merül . . Fischer, aki Herman Blume (Murray ismét) szomorú zsákos iparosával együtt filmezte az özvegy tanárnő (Olivia Williams) szívét, Anderson vezetõ férfi másik példája, aki rosszul veszi Cousteau merész, férfias példáját. Zissou-tól eltérően azonban Fischer bájos és karizmatikus, és a nézők számára könnyű ledobni vele a nyúllyukot.
Ez az erőteljes varázsa közös számos más Anderson csillaggal, valószínűleg a leginkább a gyógyíthatatlan éjszakai banditával, Mr. Fox-nal (George Clooney egy hangszórójára hangzott). Fox úr nyer bennünket annak ellenére, hogy „vadállat” impulzusai ellenállnak a hozzáértésnek, hozzáértésnek és az alkalmi bizalomnak („Régebben madarakat loptam, de most újságíró vagyok”). Hasonlóképpen, a Grand Budapest Hotelben könnyen elhagyhatjuk M. Gustave (Ralph Fiennes) kifinomult életstílusát saját ékesszólása és aplombja alapján („Tíz? Viccelsz? Többet, mint amennyit fizetnék egy tényleges kereskedőnek, és nem tudnád a chiaroscuro-t a csirkekagylókból. ”).
A kompetencia és a kifinomultság e modelljeivel ellentétben Dignan, Anderson kitörési filmének Bottle Rocket oáfikus hős áll. Owen Wilson ábrázolja (aki szintén debütált a filmiparban), Dignan olyan személy, aki bejáratja az életét, egy szeretetteljes naif, aki arról álmodik, hogy elhúzza a tökéletes heist, és a naplementébe lovagol egy bölcsekkel, bűnügyi bűnözővel. Henry. Dignan gyermekkori vágyakozás arra, hogy boldogságot és jót találjon a világon, Anderson vágyakozásának korai jele annak, hogy az életet fiatalos szemmel látja.
Annak ellenére, hogy soha nem hagyta el teljes mértékben Dignan csillagszemű csodáját, amikor fiatalabb karaktereket írt a későbbi filmjeire, Anderson elkezdett csinálni naiv fiatalos archetípusát karizmatikus archetipjével. Az így létrejövő korai gyermekek kombinálták Dignan pozitív gondolkodású értelmezését Fox úr szélességével és nyelvi pontosságával. Valójában, még a Fantasztikus Fox (2009) keretein belül is láthatjuk ezt a fajta kérdőíves Wunderkind-modellt, amelyet Kristofferson unokatestvér képvisel (Eric Chase Anderson), aki amellett, hogy csillag-ütköző-ütő játékos, ráadásul kémiai hallgató és gyakori hangja ok.
Fox úr és a barátok, megbízható bandit sapkáikat sportolva, egy farka felé fordulnak egy távoli dombtetőn. (Wes Anderson) Természetesen Anderson végső odja a gyermekkori kalandnak a 2012-es Moonrise Királyság volt, amelynek két nyerő menekülési útja - az érlelt sapka-borítású Sam (Jared Gilman) és a született szeretett Suzy (Kara Hayward) - olyan gyerekek, akiknek ápolói egyaránt mutatnak fejességet és praktikusságot. Sam kilátásainak érettségét talán legjobban szemlélteti dróthaj-terrier váratlan meggyilkolása. Amikor Suzy megkérdezi Samt: „Jó kutya volt?”, A fiú megáll, és hűvösen válaszol: „Ki mondja? De nem érdemelte meg a halált.
A Moonrise Kingdom nemcsak párbeszédének és gazdag zenei megalapozottságának kiemelkedő eredménye (a filmet Alexandre Desplat francia szerezte, aki szobrocskát készített a Budapest Hotel és egy újabb szobor számára a közelmúltban a Del Toro " The Shape of Water" című filmjéhez ), de a szorgalmas előadásért is. A film első pillanataitól kezdve, amelyek hosszú, pontos serpenyőket tartalmaznak Suzy otthonának babaház-szerű szobáin, egyértelmű, hogy a néző a formalista ünnepséget látja el a szem számára.
A Fantasztikus Mr. Fox (és később a Kutyák-sziget ) stop-motion animációja Andersonnak gyakorlatilag korlátlan ellenőrzést gyakorolt az egyes felvételek esztétikája felett, és a film párhuzamos vonalakkal (nézzen meg Ash hálószobáját) és feltűnő szimmetriákkal. Az, hogy Anderson ugyanazokat a gyönyörű effektusokat kezeli még élő fellépésekkel is - Királyságban (Sam és Suzy fürdõ tengerparti tánca eszébe jut) és Budapesten (Gustave és Zero kezdeti sétája a szállodánkban, a börtönszünet sorrendje stb.) bizonyítéka készségének és odaadásának.
Anderson 1996-os indie-debütálása óta népszerűsége és elismertsége csak nőtt. Ahol a Bottle Rocketnek akkoriban ismeretlen szereplői voltak, legutóbbi erőfeszítése, a Isle of Dogs (ma játszik) preposzán módon csillagszóró, Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett hangjaival. Johansson és Yoko Ono - csak néhányat említsünk. A filmkészítési konvenciók tendenciái az évekkel járhatnak, és mennek, ám biztonságosnak mondható, hogy Wes Anderson stílusstílusának zsenializmusa kitörölhetetlenül befolyásolta a mozit.
A Smithsonian Theatres 2018. április 4-től április 8-ig mutatja be a Wes Anderson visszamenőleges perspektíváját a Warner Brothers Színházban az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeumban.
