John Marciari először észrevette a festményt több száz olyan mű között, amelyet gondosan húzókocsikba helyeztek, a Connecticuti New Havenben lévő raktár lélektelen kockajában. Ezt követően, 2004-ben a Yale Egyetem híres Művészeti Galéria ifjúsági kurátora volt, és áttekintette azokat a gazdaságokat, amelyeket a bővítés és felújítás során raktároztak. A feladat közepén érdekes, de sérült, több mint öt láb magas és négy láb széles vászonra állt, amely Szent Anét ábrázolta, amellyel a Szűz Mária olvasást tanította. Ezt félretették, csak „Anonim, spanyol iskola, a tizenhetedik században” azonosítottak.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
A szűz oktatása, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Yale Egyetemi Művészeti Galéria) 
A szűz oktatása, Peter Paul Rubens, 1625-1626. (Musées Royaux des Beaux-Arts) 
A szűz oktatása, Georges de La Tour, 1645-1650. (Francis G. Mayer / Corbis) 
A szűz oktatása, Jean-Honoré Fragonard, 1748-1752. (A Granger Gyűjtemény, New York) 
A szűz oktatása, Giambattista Tiepolo, 1696-1770. (Alinari / Art Resource, NY) 
Képgaléria
[×] BEZÁR
John Marciari számára "az angyalok elkezdenek énekelni", amikor rájött, hogy a Szűz oktatása ismeretlen kincs lehet. "Nincs mód" - emlékszik vissza gondolkodva -, hogy csak egy raktárban találtam Velázquezt. " (Sandy Huffaker) A szűz oktatása, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Yale Egyetemi Művészeti Galéria) 
Marciari hosszú barokk merülése és Velázquez, tojásfőző idős nő munkái végül az epipánia pillanatához vezették. "Pontosan tudom, mi ez" - emlékszik vissza gondolkodása. "Ez úgy néz ki, mint a korai Velázquez!" (Erich Lessing / Művészeti Forrás, NY) 
Velázquez ereje - olyan remekművekben, mint a Las Meninas - kifejezve, a művész zsenijén rejlik, hogy kapcsolatba lépjen a nézővel. "Majdnem úgy tűnik, " mondja Marciari, "mintha úgy gondolnád, hogy reagálsz, vagy része vagy a jelenetnek." (Scala / Art Resource, NY) 
Képgaléria
kapcsolodo tartalom
- Velázquez: Az aranykor megtestesülése
- Salvador Dalí szürreális világa
- Matisse és Picasso
- Mesterkurzus
„Kihúztam, és azt gondoltam:” Ez egy jó kép. Ki tette ezt? ”- mondja a 39 éves Marciari, az európai művészet kurátora és a San Diego Művészeti Múzeum származási kutatásának vezetője. „Azt hittem, hogy ez egyike azoknak a problémáknak, amelyeket csak meg kell oldani. Olyan megkülönböztetőnek tűnt, hogy egy elég jó minőségű művész saját személyiséggel rendelkezik. Hozzárendelhető kép volt a művészettörténészek által használt kifejezés használata. ”
Marciari visszatért az állványra a nyílásba, és más dolgokkal folytatta. De érdekes volt. Megtudta, hogy évek óta, nagyrészt figyelmen kívül hagyva, Yale Swartwout épületének alagsorában ült - egy „tökéletesen tiszteletben tartott múzeumi raktár” - mondja. - Nem olyan, mintha Yale ezt a gőzpincében tartotta volna.
Marciari két-két héten visszatért a tárolóba, hogy tanulmányozza a vászonját. Aztán, néhány hónappal az első megtekintés után, kihúzta és még tanulmányozta. "És egy cent leesett, a villanykörte kigyulladt, az angyalok elkezdenek énekelni" - mondja. „A megvilágosodás teljes pillanata, amikor azt mondod, várj egy percet - várj, várj, várj. Pontosan tudom, mi ez. Ez úgy néz ki, mint a korai Velázquez! ”
A 17. századi spanyol mester, Diego Velázquez bevonásával zajlott egyesületek árasztása eszébe jutott - Marciari képeit ismerte tudományos munkájából, múzeumi zarándoklatain és osztályaiból, amelyeket a korai barokk művészetben tanított. "Ez az Orléans-i Szent Tamás kendője " - jegyezte meg izgalommal. „Olyan, mint az idős asszony főzésében tojást Edinburgh-ban, a konyhát a Chicagóban, valamint Martha és Mary Londonban. Mindez ismerős volt - a színpalettát, a figuráknak a sötétségből való megjelenését, a csendélet elemeinek részleteit, a drapériák hajtogatását. ”De egyszerűen nem lehet, gondolta. - őrültnek kell lennem. Semmi esetre nem találtam egy Velázquezt a raktárban. ”
Óvatossága megalapozott volt. Az egyik dolog az intelligens személet kialakítása, a másik pedig a Velázquez-tudósok és a nemzetközi művészeti közösség elégedettsége. Ez nem egy kerámia edény volt az „Antiques Roadshow” feliraton. Ez valószínűleg mérföldkőműve egy vonzó személy, aki megváltoztatta a nyugati művészet irányát, és akinek festményeit a világ vezető múzeumai tárolják. Velázquez ismert művei legfeljebb az alacsony százban vannak; azonosításuk vitákhoz vezetett a múltban. (Az elmúlt hónapokban a New York City Metropolitan Museum of Art Museum címsorokat készített, amikor IV. Fülöp-szigeteki spanyol király portréját visszaadta Velázqueznek, miután lebontotta azt, valójában 38 évvel korábban.) Mindazonáltal Marciari megfogalmazta hipotézisét és elhatározta, hogy belevetette magát. előre. "A kezdeti kétségeim és a látszólag lehetetlenség ellenére azt hiszem, hogy elég biztos voltam" - mondja ", bár nagyon szorongással."
Az első, akivel konzultált, a felesége, Julia Marciari-Alexander, a brit művészetre szakosodott művészettörténész.
"Előttem egy képet, és azt mondtam:" Mit gondolsz erről? " Nem szereti játszani ezt a játékot. De éppen egy hónappal ezelőtt volt Edinburgh-ban, és sok időt töltött a tojásfőző öreg nő előtt. És így nézett rá, és azt mondta: "Tudod, ez ugyanúgy néz ki, mint az Edinburgh-i Velázquez."
A hónapok folyamán Marciari elmélyült az ösztöndíjban a Velázquez szülővárosában, a 17. század elején, és csendben vitte a vászonnal az egyetem konzerválási laboratóriumába röntgenvizsgálat céljából. A laboratórium megerősítette, hogy a pigmentek, az alapréteg és a vászon összhangban állnak a Velázquez más korai munkáival.
2005 tavaszáig Marciari kellően felkészült ahhoz, hogy megkereshesse kollégáját, Salvador Salort-Ponsot, a Velázquez-szakértőt, aki most a Detroiti Művészeti Intézet európai művészetének társkurátora. „Írtam neki egy e-mailt és azt mondtam:„ Salvador, véleményem szerint egy igazán fontos kép van, de ennél inkább nem akarom sérteni a véleményét. Hadd tudja meg, mit gondol ”- mondja Marciari. Csatolt egy digitális fényképet.
Percekkel később válaszolt.
„Reszkettem !!!!” kezdődött. „Ez egy nagyon fontos festmény. Látnom kell. Nem kétséges: spanyol, sevilill .... De attól tartok, hogy mondhatom. ”Salort-Pons kétszer utazott New Havenbe, hogy tanulmányozza a művet, majd kihirdeti ítéletét: Velázquez.
Marciari azonban csak további öt évnyi kutatás, elemzés és konzultáció után tette közzé eredményeit 2010 júliusában az Ars művészeti folyóiratban. Még akkor is nyitva hagyta az ajtót, amikor azt írta, hogy a festmény Velázquez munkájának tűnik. . De nem hagyta kételkedését a saját nézetében, és a „ Szűz oktatása ” címet viselő festményt „a művész munkájának legjelentősebb kiegészítéseként egy vagy több száz évszázad alatt” nyilatkozta.
Ha Marciari üdvözölte az egészséges szkepticizmus kilátásait, felkészületlen volt a folyóiratcikk Európában, az Egyesült Államokban és másutt megjelent előzményeire. A történetet az argentin Clarín- tól a Zimbabwei NewsDay -ig újságokban vették fel. Címoldalon jelentett hírek az El País-ban, a Spanyolország vezető napilapjában.
"Amerikában azt gondolom, hogy a történet lenyűgöző része az alagsorban vagy a tetőtérben található kincsek felfedezésével kapcsolatos - a nagy nyereség és mindez" - mondja Marciari. Nem hajlandó kitalálni, hogy mi lehet a vászon az aukción. "Még sérült állapotában is isteni szerencse érdemes" - mondja. (2007-ben egy Velázquez-portrét 17 millió dolláros árverésen adtak el a londoni Sotheby's aukción.) A Marériri szerint a Yale-festmény "nem olyan kép, amelyet valaha is fel fognak adni."
Spanyolországban, ahol a közvélemény figyelme sokkal hangsúlyosabb volt, a festmény más szempontból felbecsülhetetlen. „Velázquez Spanyolország történetének elsődleges kulturális alakja - Spanyolország aranykorának alakja” - mondja Marciari. „A királyok egyike sem volt olyan szimpatikus karakter, mint Velázquez. Tehát minden spanyol iskolás felnövekszik a 17. század dicsőségéről, és ezt mindig szemléltetik Velázquez festményei. ”Az amerikai művészetben nincs összehasonlítható figura - mondja Marciari. "Olyan, mintha Thomas Jefferson feljegyzéseit találnánk a Függetlenségi Nyilatkozathoz."
A spanyol szakértők közreműködtek Marciari hozzárendelésének jóváhagyásában, köztük Benito Navarrete, a sevillai Velázquez Központ igazgatója és Matías Díaz Padrón, a Prado korábbi kurátora. Vannak azonban komoly beszámolók is, nevezetesen Jonathan Brown, a New York-i Egyetem Szépművészeti Intézetének, akit az Egyesült Államok legfontosabb Velázquez-tudósának tartanak. Miután Marciari tavaly ősszel ismertette a Yale Alumni Magazine-ban a festménnyel kapcsolatos tapasztalatait, Brown levelet küldött a szerkesztőnek.
„Mire érdemes” - írta Brown - augusztusban tanulmányoztam a Yale 'Velázquez-t, a Művészeti Galéria kurátora Laurence Kanter társaságában, és arra a következtetésre jutottam, hogy ez egy névtelen pasztíza, a sok közül, amelyet a követők festettek. utánzatok Sevillában az 1620-as években. Néhány nappal később a madridi napilapban, az ABC- ben tettem közzé véleményem. Sok Velázquez veterán szakember osztja ezt a nézetet. Bizalmas érzés azt mondani, hogy az idő fog mutatni, de tudjuk, hogy a művészetben, mint az életben is, nem minden vélemény azonos. ”Brown nem vonult vissza ebből a nézetből.
Laurence Kanter Yale az európai művészet kurátora. Januárban elmondta, hogy „teljesen magabiztos” a festmény Velázqueznek való hozzárendelésében, ám azóta elutasította a véleményét. Megérti, ahogy Marciari teszi, hogy az ésszerű tudósok nem értenek egyet. "Természetesen rájössz, hogy a művészettörténet területén szinte soha nincs egyhangú vélemény" - mondja Kanter. „És ha egy fő művész és az elfogadott kánon jelentős változása van, ez még finomabb. Őszintén szólva, arra számítottam, hogy még több vita lesz, mint eddig. ”
A Szűz oktatását, amelyet Velázquez-ként azonosítottak, végül tíz hétig tartották a Yale Egyetemi Művészeti Galéria kiállításán, 2010 decemberében.
A Yale, Oxford, Cambridge és Harvard mellett, a világ egyik legfontosabb egyetemi művészeti gyűjteményével rendelkezik, mintegy 185 000 művel. Annak kiderítése, hogy a Velázquez miként jött létre, nyomozó munkát igényelt.
Marciari megtudta, hogy a képet két öregdiák, Henry és Raynham Townshend adományozták Yale-nak, a 19. század egyik vezető amerikai tengerészének, Charles Hervey Townshend kapitánynak a fiainak. Hajói gyakran vitorláztak Spanyolországba, és valószínűnek tűnik, hogy a festmény az egyikben visszatért. 1925-ben a testvérek örökölték a család New Haven vagyonát, és megkezdték valami átalakítását. "Ez a nagy, sötét spanyol katolikus oltárkép furcsának tűnt, és behatolt egy gótikus újjászületés kastélyának Connecticutban" - mondja Marciari. „És nyilvánvalóan nem Velázquez-nek hívták.” Úgy véli, hogy a kár - beleértve a súlyos kopást, a festékveszteséget és a levágott részet, a fej tetején egy fej nélküli angyalt hagyva - már a festmény adományozásakor volt jelen.
Még mielőtt a vászon kiállt volna, Colin Eisler, a Yale volt nyomtatványok és rajzok kurátora, kritizálta a Szűz oktatásának „jelenlegi szörnyű állapotban” című képeinek közzétételére vonatkozó döntést, ahogy azt az öregdiákoknak írt levélben írta. magazin, amely együtt jelent meg a NYU kar kollégája, Jonathan Brown kollégájával. - Miért nem tisztította meg először egy hozzáértő restaurátorral?
A festmény iránti fokozott érdeklődés miatt - mondja Kanter - Yale úgy döntött, hogy úgy jeleníti meg, ahogy van. "A sajtóban annyira zaj volt a festmény, hogy úgy éreztük, hogy a kiállítás nem felel meg a rejtelésnek" - mondja. "A szándékunk itt a lehető legfelső szintre áll."
Ez a nyitottság kiterjed a festmény helyreállítására is, amely egyértelműen sokkal többet igényel, mint egy tisztítás. Számos lehetséges megközelítés létezik az évszázados mű helyreállításához, és valóban fennáll annak lehetősége, hogy további károkat okozhassunk. "Nagyon sokáig tart bennünk" - mondja Kanter. „Az év nagy részét arra terveztük, hogy egyszerűen megbeszéljük ezt a festményt annyi kollégánkkal, amennyit ide tudunk hozni New Havenbe, hogy velünk nézzen. Azt akarjuk, hogy a festmény kezelhető legyen úgy, hogy a most zavaró károk elnyugodjanak, annyiban, hogy a lehető legteljesebben megértsék az ottani eseményeket. ”A Spanyolország legnagyobb bankja, Banco Santander beleegyezett, hogy támogatja a megőrzési és helyreállítási erőfeszítéseket, valamint a festmény egy további szakértői testület általi értékelését és a Yale-ben restaurált festmény esetleges kiállítását.
Minden olyan szakértelmet igényel, amelyet az egyetem összegyűjthet annak érdekében, hogy megoldást találjon ennek a műnek a négy évszázad alatt elhasználódott kopására. A hiányzó rész sem a legrosszabb. „A teljes festékveszteséggel lehet a legegyszerűbben veszteséget kezelni - lyukakkal a vászonban, vagy azokban a helyekben, ahol a festék egyszerűen teljesen elszíneződött - amit lakkoknak nevezne” - mondja Kanter, magyarázva, hogy az ilyen szakaszokat gyakran komoly nyomok veszik körül. mi elveszett. A kopás problematikusabb. "És Velázqueznek olyan finom és kifinomult technikája volt, amely színeit és modellezését rétegekben építette fel" - mondja. „Tehát nem tudjuk kitalálni, mi történt, nem tudjuk kikényszeríteni a mi érzésünket arról, hogy mi legyen ott - egyszerűen nem elfogadható. És mégis olyan megoldást kell találnunk, ahol az első dolog, amit látsz, nem a kár. ”Kanter hozzáteszi:„ Nem számít, hogy beavatkozást teszünk, de igyekszünk olyan tiszteletteljes és nem tolakodó, mint amennyire csak tudunk. .”
Marciari 2008-ban elhagyta a Yale-t, hogy jelenlegi pozícióját San Diegóban végezze, ahol ultramaratonokon versenyez, amikor nem hajlandó 7 éves ikreire (egy lány és egy fiú). Noha még mindig nem szereti a felfedezését felkeltő vitákban, leginkább animáltnak tűnik a mű zsenialitásának megvitatásakor.
Vedd maga a Szűz alakját, egyenesen a festményből bámulva. "A kép síkjának széttörésekor szinte úgy tűnik, mintha reagálnának vagy a jelenet részévé válnának" - mondja. „És azt hiszem, ez része annak, amit Velázquez csinál, ugyanúgy, mint 30 évvel később a Las Meninas remekművében. A Szűz nevelése című könyvben a gyermek jelzi a nézőnek, hogy megosztanak egyfajta titkot - hogy csak úgy tesz, mintha megtanulná az olvasást, mert mint a szeplőtelen fogant Szűz Mária, aki teljes ismerettel és előretekintéssel született a fiának és a fia életének, már tudja, hogyan kell olvasni. De úgy tesz, mintha alázattal járna a szüleire. "
Ez a tökéletes példa a finomságra és az áttekintésre - erkölcsi, szellemi és pszichológiai -, amelyet Velázquez hozott művészetébe. "Amikor megvizsgáltam mind a festmény technikai tulajdonságait, mind a művész tárgyának értelmezésének mélységét" - mondja Marciari. - Láttam a képi intelligenciát, amely megkülönbözteti Velázquez munkáját másoktól. "
Jamie Katz gyakran számol be a kultúráról és a művészetről.
