Ünnepelje meg az amerikai kortárs és mainstream zene indián hozzájárulását az új, "Ahova tartozunk: natív zenészek a népkultúrában" című kiállításon, amelyet tegnap, július 1-én nyitottak meg az amerikai indián Nemzeti Múzeumban. Derek Miller (Mohawk) élő kékes rock előadása ma, július 2-án, pénteken, délben indítja el a dolgokat, közvetlenül a múzeum mellett.
A kiállításon kiemelt művészek között szerepel a Jimi Hendrix (cherokee örökség) elektromos gitár istene, a rock 'n' roll gitáros Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) és az Akadémia díjnyertes népénekese, Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Az énekes / dalszerző és oktató, Buffy Sainte-Marie a hatvanas években jelent meg, amikor a népi és a tiltakozó zene a levegőben volt. A kézben tartott akusztikus gitárral és a vibrato-ban átitatott énekstílussal nem félt megszólalni, dalokat írni és énekelni olyan üzenettel, mint a "Universal Soldier", "Mister Can't You See" és a "Now" Hogy a Buffalo elment. " A tehetséges dalszerző Sainte-Marie-t lenyűgözően sokféle művész borította, köztük Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin és Cher.
1976-ban a Sainte-Marie ötéves időtartamra csatlakozott a Szezám utcai kastélyhoz, és 1996-ban az énekes létrehozta a Cradleboard Teaching Project-et, egy oktatási programot, amelynek célja az indián kultúráról szóló állami iskolákban a fény bekapcsolása.
A múlt héten e-mailen megragadtam a több tehetséges Buffy Sainte-Marie-t, és felvettem a gondolataikat az oktatásról, az indián kultúráról és Lady Gagáról.
Miért annyira nélkülözhetetlen a bölcsődeszka oktatási projektje az indián fiataloknak?
A Cradleboard alapvető tárgyakat - tudományt, földrajzot, kormányt, történetet és zenét - tanít indián kulturális perspektívákon keresztül. Tantervünk megfelel az általános iskolai, közép- és középiskolai végzettségek nemzeti szabványainak, tehát ez nem "extra". A tanárok valóban használhatják. Az iskolai tanterv állapota az Egyesült Államokban és Kanadában általában sajnálatos. Pontos és unalmas, feltételezi, hogy az európaiak "feltalálták" a tudományt és a kormányt (stb.), És nem annyira vonzó, mint amit interaktív multimédiás multiszenzoros tanulási eszközökkel kínálunk. Jelenleg sok kanadai egyetem használja, és továbbra is tanítom a főiskolai tanárokat, hogyan kell új tantervet készíteni a jelenlegi technológiai eszközökkel. Egyszerűen vonzóbb.
Elhatároztuk, hogy nemcsak az indián fiataloknak segítünk, mivel mások is szívesen tanulnak; eddig a tanároknak nem voltak azok az oktatási eszközök, anyagok és tartalmak, amelyekkel a natív Amerikáról taníthatnak. A bennszülött Amerika nagyon jó volt, és nagyon jó, és a hallgatókat, tanárokat, törzseket és közösségeket helyeztük a vezetőülésbe, hogy megismertessük saját natív ön-identitásukat másoknak, akik meg akarják tudni.
A dalait számos művész fedte le. Milyen érzés hallani, hogy mások elvégzik az általad írt munkákat?
Nagyon örömteli és megtiszteltetés, hogy tudom, hogy egy másik művész szereti a dalokat, megtanulja azokat, rögzíti és éjjel-napról előadja őket saját közönsége számára, különösképpen a helyi indiai országban.
Elvis Presley egy dolog, de a Red Bull? Most beszélünk. 1975-ben, amikor először felvettem a „Starwalker” -et, a Powwow rockot még nem készítették el. Tehát nagyszerű látni, hogy olyan sok fiatalabb indián művész végül beilleszti a hagyományos társadalmi dalokat további műfajba, és behozza az indián Amerika hangját a rezgésen túlmutató világba, ez nagyon kifizetődő.
Mindig az új technológiák korai adaptátora vagy a felvételi karrierje során. Gondolod, hogy a dalszerzést és a technikát a technológiára való túlzott támaszkodás miatt nem vették hangsúlyt?
Csak azok az emberek, akik minimális tehetséggel próbálnak dollárt keresni, de ez a típus a bolhák, nem a kutya. Akár magnóba, akár számítógépbe rögzítem, ennek ellenére nagyszerű eredeti dalnak kell lennie, énekelni és a szívnek igazán játszania. A gitár nem helyettesíti a zongorát vagy az emberi hangot; az akvarellek nem helyettesítik az olajokat; és a számítógépek nem helyettesítik az előadókat. A technológiák csak kiegészítő eszközök a nagy (vagy nem olyan nagy) művészek kezében. Nagyon szeretem, de az eredeti művészet mindig ritka.
Vannak olyan jelenlegi művészek, akiket ástak, és miért? Rendben, ha azt mondod, Lady Gaga. . .
Szeretem Lady Gagát; Szeretem a színházat, a jelmezeket, a világítást és a produkciót, és egy dal multimédia kezelése érvényes és csodálatos. Amellett, hogy ő nagyon tehetséges énekes, dalszerző, táncos és tervező, úgyhogy vegye igénybe.
Kanadában különösen szeretem Lucie Idlout-ot (inuit), Derek Miller-t (Mohawk) és énekes / dalszerzőt, Serena Ryder-t. Őrült vagyok a saját együtteseimkel szemben is: Jesse Green gitáron (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere a dobokon (Ojibwe) és a basszusgitárosunk, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) és Darryl Menow (Cree). A közelmúltbeli európai turnénk során inspiráltak nekem a koncert után a koncertemre, és annyira büszke vagyok, hogy bemutathatom őket az összes díjkiállításon, amelyet csinálunk. Valamilyen módon megtisztítottuk az összes kanadai (indiai és nem indiai) zenei díjat ebben az évben, tehát nagyon sokat kellett dicsekednem róluk.
Saját lejátszási listáim nemcsak a sok helyi Powwow és kerek táncdalt foglalják magukban, hanem a ZZ Top, a Miles Davis, a sok flamenco, a reggae és az elektronikus zene is. Szeretem az egyediséget és a változatosságot.
Elolvastam, hogy az Egyesült Államok kis előfoglalásain show-kat fogsz játszani. Milyen reakciókat érzel a közönség egy ilyen hangulatos környezetben?
Bizonyára nagyon sok távoli tartalékot játsszunk Kanadában, és remélem, hogy ugyanezt tehetjük az Egyesült Államokban a két új kiadásunkkal: Running for Drum (minden új eredeti példány egy biodokumentum DVD-vel, Buffy Sainte-Marie néven: A Multimédia élet ); és az 1970-es évek közepén feltámadt album, melynek neve Pathfinder: Buried Treasures az Appleseed Recordson. A foglalkozási koncertek közönsége természetesen sokkal inkább a natív kérdésekre és a tradicionális zenére mutatkozik, tehát mindig az a különös izgalmas érzés, hogy a közönség „megkapja”.
Mi a következő projekted?
Amikor elkészültünk ezzel a világkörüli turnéval, el akarok lépni a Cradleboard Teaching Project II. Fázisába, és sokkal interaktívabb multimédiás indián iskolai tantervet készítek. Ugyanolyan szórakoztató, mint a zene és a festmények készítése, és annyira örömet és tanulást hozott a hallgatók és a tanárok mindenhol. Hihetetlen visszajelzés. Abban a pillanatban, amikor szünetben vagyunk, amíg a Running for Drum el nem fut, amíg el nem fut, akkor ismét felteszem a tanár kalapomat, és animálódni fogok.
A „Fel, ahova tartozunk: indián amerikaiak a népkultúrában” 2010. július 1-jétől2011. Január 2-ig tart az American Indian National Museum-ban.
