Június elején este a torony belvárosának egyik legforgalmasabb kereszteződésén tornyosuló három táblás videó hirdetőtábla a szokásos hirdetésein keresztül mozog. Vezessen egy Mitsubishi Outlander-t, sürget a hirdetőtábla. Iratkozzon fel a Bell szolgáltatóhoz. Vásároljon Gorilla ragasztót.
Hirtelen egy másikfajta kép villog a három képernyő kettőjén: egy 10 nőről készült fotó, vállon vállig nyomva egy téglával bélelt utcán. Egyesek kabátot és ruhát viselnek, amelyet a nyugati divat befolyásol, mások élénk színű, hagyományos őslakos ruházatot viselnek. Mindegyik közvetlenül a kamerába néz, és mosolyog, mások halkan, mások nagy, sugárzó vigyorral.
Az óriásplakát központi képernyőjén a kép címe - „10 bennszülött ügyvéd” - jelenik meg a fotós neve és öröksége mellett: Nadya Kwandibens, Anishinaabe.
Az utca túloldalán Kwandibens arccal felfelé áll, és figyeli, ahogy művészete kitölti a hirdetőtáblát. Kiver a telefonjáról, hogy rögzítse a pillanatot.
- Ez őrült! - sírja.
"10 bennszülött ügyvéd" (2012) Kromogén nyomtatás 61 x 91, 4 cm (Rugalmasság / Nadya Kwandibens) Meleg nyári éjszaka van a városban, és Kwandibens a haját fele hosszú fonatban viseli, a másik felét röviden fésülte. A nyakában lóg egy arany medál, amelyen fel van tüntetve „Kwe”, ami Ojibwében „nőt” jelent.
A 40 éves Kwandibens az őslakosok portrét készített az elmúlt 18 évben. A munka hobbiként kezdődött, de hamarosan rájött, hogy tehetsége van rá - és hozzáértés az emberek megkönnyítéséhez, a viccek feltöréséhez, amíg tökéletes, őszinte mosolyt nem váltanak ki.
50 művész között van, akik közreműködtek a „Resilience” című innovatív kiállításon, amely az őslakos nők művészetét 167 hirdetőtáblára viszi Kanadában szerte a nyáron. A hirdetőtáblák nagy része digitális és augusztus elejéig forog mind az 50 műben.
"Van ez a csodálatos álom" - mondja Lee-Ann Martin kurátor, aki a projektben együttműködött a Mentoring Artists for Women Art-val (MAWA), egy szervezettel, amely támogatja a kanadai női képzőművészeket. Reméli, hogy az emberek, akik nyári kirándulásokon vesznek részt kanadai autópályákon, vagy rendszeres ingázásukkal dolgoznak, „ látják ezeket a képeket a hirdetőtáblán, és felmegynek:„ Wow! ””
Martin, aki Mohawk, az ország kortárs őslakos művészetének egyik legfontosabb kurátora. Jelenleg három évtizedig tartó karrierje során számos őslakos művészekkel dolgozott, de soha nem ötvennél egyszerre. Amikor a MAWA megkérdezte, hogy érdekli-e egy országos óriásplakát-kampány kurátora, lelkesen fogadta a kihívást. Martin tudta, hogy a projekt példátlan láthatóságot kínál az őslakos női művészet számára, amelyet régóta alulreprezentáltak és kizártak a kanadai kánonból.
A "Dominion" (2011. évi fénykép, 36 ”x 48”) alatt a kwakiutl művész, Mary Anne Barkhouse a bibliai idézetet hasonlítja egy farkas fekete-fehér fényképére. (Rugalmasság / Mary Anne Barkhouse) 
Inuit művész, Shuvinai Ashoona „Nyári pecsét” című, 2003-as litográfia, 22 ”x 30” (őslakos és északi ügyek gyűjteménye, Kanada) 
Jaime Black Métis művészének „Untitled” 2016. évi archív tintasugaras nyomtatása, 36 ”x 36” (Resilience / Jaime Black) 
Anishinaabe művész, Maria Hupfield „Waaschign” 2017. évi fényképe, változó méretekkel (Resilience / Maria Hupfield) 
Anishnabekwe művész, Bev Koski "Ottawa # 1 és Bearlin # 1" (2014) Gyöngyök, cérna, talált tárgy; 8, 3 x 5 x 8, 9 cm és 10, 8 x 6, 6 x 5, 7 cm (Rugalmasság / Bev Koski) 
Meryl McMaster (a Siksika Nemzet Plains Cree tagja, brit és holland) „Álomfogó”, 2015. évi archív pigmentnyomás akvarell papírra, 32 ”x 66” (Resilience / Meryl McMaster) A nők művészeit évszázadok óta, és szerte a világon sok helyen megtagadták azoktól a lehetőségektől, amelyeket a férfiak számára biztosítottak. De Kanadában az őslakos női művészek egyedülálló akadályokkal szembesültek. Az első, Martin szerint, a nyugati antropológusok és múzeumi szakértők történelmileg a hagyományos női művészeteket - mint például a gyöngyfűzést és a varrást - kézművesnek, nem pedig a képzőművészetnek sorolják be. „A [bennszülött] női művészetet mindig alábecsülték, mert nem illeszkedett ezekbe a nyugati fajta megosztásokba” - magyarázza.
1965-ben a kanadai kormány létrehozta az őslakos művészeti központot az őslakosok kortárs művészetének megőrzése és előmozdítása érdekében. Martin szerint azonban néhány női művész nem volt képes kihasználni a központ programjait. Az 1876-os indiai törvény alapján, amely nyilvánvalóan megkísérelte asszimilálni a kanadai első nemzetiségű embereket, az őslakos nők elvesztették natív státuszukat, ha nem státusszal rendelkező férfiakkal házasodtak. Noha ezt a rendelkezést 1985-ben eltörölték, számos káros hatása között szerepelt az e közösség művészeinek nyújtott állami támogatás megtagadása.
Egy országos óriásplakát-kampány, amelyet minden nap több ezer ember lát majd, hatékony válasznak tűnt az évek marginalizálódásának. "Azok a képek, amelyek táblázatos méretben állnak, és amelyeket nem lehet megtenni a galériában, ugyanolyan méretűek és szimbolikusak, " mondja Martin határozottan. A hagyományos kiállítás sem remélte, hogy eljut a nagyközönséghez, amely ezen a nyáron látja a „Resilienciát”.
A MAWA korábban együtt dolgozott egy kanadai hirdetőtáblával, így a feliratok biztosítása kevés kihívást jelentett. Kevésbé egyszerű volt összeállítani 50 műalkotást, amelyek egyaránt szépen jelennek meg óriásplakát formátumban, és tükrözik az ország őslakos női művészeinek sokszínűségét - ideértve azokat is, akik Első Nemzetek, Inuit és Métis-ekként azonosítják ezt a kifejezést, amely a vegyes őslakos és európai örökségű emberek leírására szolgál. Martin el akarta venni mind a leendő, mind pedig a leendő művészeket, képeket szerezve nemcsak a területen legismertebbek közül - Shelley Niro, Rebecca Belmore, Bonnie Devine -, hanem kurorteket készített olyan művészektől is, mint Ursula Johnson és Jennie. Williams, akik jeleik a kanadai művészeti színpadon.
„A nap lenyűgöződik a Brit Birodalomban.” Marianne Nicolson (a Muszamakw Dzawada'enuxw első nemzetek és skót származású) 2017. évi vinilszalag, 151 x 259. (Rugalmasság / Marianne Nicolson) 
Sherry Farrell Racette, a Métis kanadai művészének „Az ősi nők, akik visszaveszik a ruhájukat” című 1990-es guaša és akvarell papíron, 20 ”x 24” (a Saskatchewan Művészeti Testület gyűjteménye, Regina) 
Vuntut Gwitchin művész, Jeneen Frei Njootli „Fehér hattyú”, 2013. évi fénykép, 11 ”x 17” (őslakos és északi ügyek gyűjteménye Kanadában) 
Mohawk művész, Skawennati „Összeálltak a Jingle Dancers”, 2011 nyomtatás, 36 ”x 62” (őslakos és északi ügyek gyűjteménye Kanadában) A „Resilience” óriásplakátok kígyózik egy hatalmas földterületen, a Brit Columbia partjától a Newfoundland keleti csúcsáig. Magasan állnak a kisváros utcáin, nyüzsgő belvárosokban és kanyargós autópályákon. Néhány hely nagy jelentőséggel bír; több óriásplakát helyezkedik el az úgynevezett „Könnyek autópályája” felett, egy olyan autópálya-szakaszon a Brit Columbia-ban, ahol legalább tíz bennszülött nő és lány eltűnt vagy 1969 és 2006 között halottnak találtak. Hasonló esetekről számoltak be Kanadában az elmúlt évtizedekben - egy olyan válság, amelyet Perry Bellegarde, az Első Nemzetek Közgyűlésének nemzeti szintű tragédiájának, de ... nemzetközi szégyennek nevezett.
Amint a neve is sugallja, az „ellenálló képesség” nem az áldozattá válik. A projektben bemutatott műalkotások dacogóak, vidámak, gyönyörűek. Niro arcképe az anyjáról, aki egy pózot üt a kocsi csomagtartójára, karja kozmikusan a feje mögé hullott. Dayna Danger, egy furcsa képzőművész, egy meztelen nőről készített fényképét büszkén bámulta a kamerába, miközben egy pár agancsot a testéhez szorította. Christi Belcourt bonyolult virágok, bogyók és madarak festményét kínálta, amelyeket a hagyományos Métis gyöngyök stílusában készítettek.
„Olyan sok minden zajlik a [műalkotásokban]” - mondja Michelle McGeough, az őslakos művészet történésze a British Columbia Egyetemen. „[A művészek] az előirányzatok kérdéseivel foglalkoznak, és az őslakos nőket gyakran tekintő kérdésekkel foglalkoznak. Úgy gondolom, hogy a fiatal, őslakos nők számára annyira fontos látni ezt a munkát a nyilvános terekben. ”
Lisa Myers, a projektben szereplő egyik művész úgy véli, hogy a nem őslakosok számára is fontos a munkát látni. A hirdetőtáblák elõzetes elindítását megelõzõen Myers számba vette egy ilyen méretû projekt hatását. "Amikor őslakos nők különböző műalkotásait látják, meg fogják érteni, hogy létezik egy létfontosságú, nagyon tudatos és tájékozott hang az őslakos nőktől" - mondja. "És nem csak az őslakos női művészek, hanem általában az őslakos nők."
Hozzájárulása a hirdetőtáblákhoz egy 2013. évi, „felületi feszültség révén átadott” videoprojektéből származik, amelyben látta, hogy kameráját ülteti a különböző tavak és folyók partjaira, hogy megpróbálja „elkapni a víz horizontját” - mondja., amely „valójában lehetetlen.” A még mindig az Ottawa folyót mutatja, amelyet a földről lefelé lőnek, miközben a kanadai parlamenti épület zöld teteje látszólag átvált egy vízlágyú vízen. Ebből a szempontból úgy tűnik, hogy a hullám elnyeli az ország kormányának helyét.
"Ez a szabály uralkodik" - mondja Myers, a kép jelentőségének tisztázásával. "Ez a két hatalom együtt van egy képben: a víz valójában az, ami uralkodik bennünk, ezek a fajta dolgok sokkal fontosabbak."
Myers művészetének nagy része a természeti világ fenntartó erejével foglalkozik. Például a fekete áfonya kiemelkedő szerepet játszik munkájában. Filmzi őket, pigmentjeikkel használja a képernyőnyomatok festését, és idegenek számára szolgálja ki a parti ebéd című sorozat részeként. A gyümölcs iránti érdeklődése részben annak nagyapja gyermekkori tapasztalatából fakad, hogy elmenekül egy otthoni iskolából; vad áfonya maradt fenn, amikor elmenekült az iskolából, sétálva 155 mérföldre.
Kwandibens munkája tükrözi az ősi kapcsolatok a földdel is. A „Resilienciához” való hozzájárulása valójában egy nagyobb, a „Beton indiánok” című sorozat részét képezi, amelyen az őslakos emberek képei láthatók nyüzsgő városközpontokban, amelyek az őseik által egyszer tartott területen ülnek.
A nők, akiket „10 bennszülött ügyvédnek” gyűjtött össze - amelyet 2012-ben egy téglafalú utcán hajtott végre a brit Columbia Vancouverben, mind különböző háttérrel és jogi szakértelemmel büszkélkedhetnek, de a fényképezés módja szerint egyesült front.
"Van valami, ami történik, amikor valaki a kamera előtt lép fel, és annyira büszkék arra, hogy kik is vannak, annyira büszkék arra, amit csinálnak" - mondja Kwandibens. "Számomra a jelenlétük tiszteletben tartása jelenti."
Gyerekként Kwandibens évek óta nevelőszobában töltött egy olyan környezetet, amelyben azt állítja, hogy „nem feltétlenül hozta létre az identitás ilyen tudatosságát, különösen a natív identitást”. Most elmerül az őslakos kultúrában. Alapította a Red Works nevű fotós céget, és Kanadába utazik, és őslakos közösségekben fényképez. Egy másik sorozatának, az „Outtakes” sorozatnak az őslakosok nevetéséből adódó fotóinak nagyszerű gyűjteménye van. A projekt részben a „sztoikus indiánok” sztereotípiájának leküzdésére irányul, mondja Kwandibens. De ő nem foglalkozik túlzottan azzal, hogy korrigálja a kívülállók kultúra-felfogását.
"Mindig arról volt szó, hogy miként látjuk magunkat" - mondja, amint kb. 30 másodpercenként a "Resilience" hirdetőtábla elcsúszik egy olyan művésztárs által készített új festményhez, rajzhoz vagy fotóhoz, amelyet ő ismer vagy megcsodál. „A felhatalmazásról szól. Az embereink felemeléséről szól.
Javítás 2018. július 14 .: Ez a bejegyzés eredetileg tévesen jelölte meg a Lisa Myers nagyapja által megtett távolságot. Ez 155 mérföld, nem pedig 15 mérföld.
